- Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos
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El Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos (SODRE) es un instituto dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay dedicado a la difusión y generación de información, arte y cultura en general. Fue creado por la ley N° 8.557 del 19 de diciembre de 1929. Desde el 3 de marzo de 2010 el Instituto es presidido por el escritor Fernando Butazzoni, siendo consejeros además María Pollak, como Vicepresidenta y Alberto Scavarelli como Secretario.
Contenido
Historia
Creado como Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica, su función inicial era la de "perifonear programas culturales e informativos", es decir, transmitir "espectáculos o audiciones de carácter artístico, científico, ilustrativo o ameno con fines de mejoramiento espiritual de los habitantes del país". La ley de creación también le encomendó, entre otras tareas, "crear escuelas y conservatorios", "adquirir y arrendar material fonográfico, teatral, cinematográfico, musical impreso o cualquier otro que se relacione con sus actividades", "editar catálogos, programas u otras publicaciones", "actuar individualmente o en conjuntos en los espectáculos o audiciones que realice o que contribuya a realizar así como en las escuelas o conservatorios que instituya". Por la misma ley se establecieron una orquesta sinfónica, una de cámara, un coro, un cuerpo de baile, salas de espectáculos, una fonoteca y otras reparticiones.
Divisiones
El SODRE cuenta hoy con cuatro cuerpos estables: Orquesta Sinfónica, Conjunto de Música de Cámara, Cuerpo de Baile y Coro, a los que se incorporó la Escuela Nacional de Danza, tres emisoras radiales en onda media, dos en onda corta y cinco en frecuencia modulada. Tiene un Museo de la Palabra –el primer archivo parlante del país– que atesora grabaciones de intelectuales, personalidades del arte, la cultura, la sociedad, la política, así como un Archivo Nacional de la Imagen que, además de conservar un valioso patrimonio histórico, produce y exhibe filmes y videos.
Hasta 2002 tuvo a su cargo un canal de televisión en Montevideo (Canal 5) y 18 repetidores en el resto del país. Ese año Canal 5 se convirtió en Unidad Ejecutora independiente, dentro del Ministerio de Educación y Cultura.
Cuerpos estables
Ossodre
Dirigida por Vicente Pablo, la Orquesta Sinfónica del Sodre (Ossodre) inició sus actividades el 20 de junio de 1931. Con 103 músicos, se iniciaba la trayectoria del cuerpo de más larga vida en Uruguay en el plano oficial. En la historia de la orquesta se destaca el aporte de Erich Kleiber. Durante la Segunda Guerra Mundial, Uruguay se benefició con la llegada de maestros que se radicaban en América.
Con la conducción de Kleiber, Albert Wolf y Fritz Busch, la Ossodre recibió a visitantes ilustres como Jascha Horeinstein, Paul Paray, Clemente Krauss, Hermann Scherchen, Victor de Sabata, Malcom Sargent, Arthur Rodzinsky, Nikolai Malko, Paul Klechi, Witold Rowicki, Leopold Ludwig, Wilhelm Van Otterloo, Kiril Kondrashin, Jean Martinon, Enrique Jordá, Antal Dorati y Howard Mitchell, entre otros.
Pero sobrevino una crisis con el retiro de gran parte de los músicos y fue convocado Lamberto Baldi para reorganizar la orquesta. Tras un llamado internacional, la Ossodre alcanzó su nivel más alto. Con el alejamiento de Baldi, los programas comenzaron a perder interés. El incendio del Estudio Auditorio en 1971 fue un duro golpe para la orquesta. A partir de entonces, debió ensayar sin lugar fijo y actuar en el Teatro Solís y en otras salas. Esta situación provocó desmejoras en lo técnico y el inicio de un período de altibajos.
La dirección estable de Juan José Castro enriqueció el repertorio del siglo XX, con aportes fundamentales de De Falla, Hindemith, Stravinsky, Dimitri Shostakovich, Bela Bartok. A partir de 1985 llegaron nuevamente directores de renombre mundial, como Simon Blech, Jorghe Rotter, Shunji Aretani, y nombres nuevos, como el mexicano Eduardo Diazmuñoz, Nicolas Rauss, Nicolás Pasquet o el brasileño David Machado.
En una etapa posterior se nombró como director artístico a Roberto Montenegro, quien se inclinó por un repertorio mucho más sobrio y tradicional que el de su antecesor. Visitante ilustre de este período fue Leighton Smith. Luego dirigieron Piero Gamba y, como director estable a partir de 1966, David Machado. Su muerte inesperada dejó un vacío que Gamba supo llenar en la emergencia.
Miguel Patrón Marchand, contratado ese año como director artístico introdujo como gran innovación imponer el género de la ópera en forma de concierto. El resto del repertorio estuvo en manos de invitados como el chileno Francisco Rettig o Santiago Mesa.
Ballet
Con el estreno del "Nocturno Nativo" de Vicente Ascone y coreografía de Alberto Pouyanne, el cuerpo de baile del Sodre ofreció en 1935 su primer espectáculo. Los comienzos fueron modestos y Pouyanne brindó el impulso inicial con alumnos de su academia. El ballet creció a partir de la creación del Teatro de Verano del Parque Rivera. En uno de esos espectáculos participó como invitada Tamara Grigorieva.
En 1954 fue invitado a dirigir por varias temporadas Valsav Veltchek. Dejó algunos títulos imborrables como "La danza de los muertos" de Arthur Honegger, "Persephone" de Ígor Stravinski y utilizó música uruguaya en tres espectáculos: "Mburucuyá" y "La Isla de los Ceibos" de Eduardo Fabini y "Suite de Ballet según Figari" de Jaurés Lamarque Pons.
Otro ruso, Yurek Shabelewski, se encargó de la dirección montando espectáculos muy importantes. Con él llegó la “era de los argentinos”, ya que el elenco nacional se había desintegrado y se necesitaban refuerzos. Se recurrió al ballet de La Plata. De allí llegaron Margaret Graham, Tito Barbón y Eduardo Ramírez.
El año 1986 fue inactivo hasta que se puso en escena un programa de Domingo Vera, que repuso Satori, “Pulsación de Piazzolla” y “Retrato” de Edith Piaff. Ese año, con la llegada del soviético Vilen Galstian se produjo “Don Quijote”, que no había sido estrenada en el país. Sobre fin de año la coreógrafa argentina Adriana Coll repuso “Carmina Burana”.
En el año 2009 Alejandro Godoy junto a Rossana Borghetti fueron nombrados Directores del Ballet del SODRE realizando varias funciones, entre ellas "El Amor Brujo" junto con la Orquesta Sinfónica del SODRE, con Alejandro Parente como Primer Bailarín y Marina Heredia como cantante invitada. Estrenando el renovado Auditorio Nacional Adela Reta.
Desde el 23 de marzo de 2010, el bailarín argentino Julio Bocca es el Director del cuerpo de baile del SODRE, cargo para el cual fue designado por Consejo Directivo, tras el ofrecimiento conjunto realizado por el Presidente José Mujica, el Ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich y el Presidente del Sodre Fernando Butazzoni.
Coro
Al comenzar los conciertos de la Orquesta Sinfónica se vio la necesidad de contar con un conjunto coral para comenzar con temporadas de ópera. Seleccionados sus primeros 60 integrantes, el Consejo Directivo del Sodre creó el Coro en 1934. El 22 de septiembre de dicho año se realizó un concierto por parte de intregrantes de la Escuela Lírica, bajo la dirección del maestro Icilio Nini Belucchi.
La primera actuación del Coro fue el 27 de julio de 1935 con la ópera La sonámbula en homenaje al centenario de la muerte de Vincenzo Bellini. Siete días después, el 3 de agosto, presentó “Rigoletto” de Giuseppe Verdi, que alternó con La Sonámbula. El primer director del Coro fue el maestro Domingo Dente. Años después le sucedieron Daniel Conte, Juan Protasi, Hugo López, Jorge Klastornick, Paolo Rigolin, Antonio Domenighini y Lilián Zetune.
Numerosos cantantes iniciaron su carrera en filas del Coro del Sodre. Entre ellos, José Soler, María Mercedes Morquio, Fernando Barabino y Rita Contino.
Está integrado por 85 cantantes y está preparado para la realización de grandes oratorios y ópera. No obstante, su repertorio incluye música de cámara, gospel, música a capella, música latinoamericana y zarzuela.
Orquesta de cámara
En 1931, cuando se creó la Ossodre, se sintió la necesidad de crear un conjunto de cámara paralelo a la orquesta. Por resolución de la Comisión directiva del Sodre se creó el Cuarteto del Sodre, como cuarteto de cuerdas, integrado por Oscar Chiolo (1er. Violín), Carlos Correa Luna (2º violín), Guido Santorsola (viola) y Víctor Guaglianone (violonchelo). El 13 de setiembre de ese año realizó su primer concierto en el Estudio Auditorio.
En 1933 se creó el cargo de pianista, siendo su primer titular Mischa Jessel, quedando definitivamente constituido el Conjunto de Cámara del Sodre. A lo largo de los años este conjunto tuvo varias integraciones. El conjunto de música de cámara ha realizado numerosos conciertos en todo el país.
Escuela Nacional de Danza
División ballet
Desde su creación en 1975, la Escuela Nacional de Danza, división ballet, está abocada a la formación de bailarines profesionales de la danza clásica. Se imparten clases de ballet y otras materias indispensables para la formación de futuros bailarines: repertorio, pas de deux, puntas, danzas de carácter, danza española, danza contemporánea, taller coreográfico, arte escénico, anatomía, acondicionamiento físico, música e historia de la danza. La duración de la carrera es de 8 años para niños de 8 a 11 años y de 4 años en forma intensiva para varones entre 12 y 20 años.
División folclore
La división folclore de la Escuela Nacional de Danza es la encargada de preparar docentes y multiplicadores culturales en ese campo, además de capacitar para la proyección escénica, tanto en el sentido artístico como en el de recreación. Su estructura curricular y programática incluye asignaturas que procuran cubrir diversas áreas de la formación de sus alumnos: asignaturas prácticas de danza (danza y malambo), asignaturas de apoyo teórico, asignaturas de formación didáctico-pedagógica y asignaturas de referencia histórico-cultural.
Cine Arte
El 16 de diciembre de 1943 se creó el Departamento de Cine Arte, primera cinemateca oficial de Uruguay, con la finalidad de “documentar y estudiar el nacimiento, progreso y evolución del arte cinematográfico (...) en todas sus manifestaciones”. Al año siguiente inició su actividad con la exhibición de clásicos, alcanzando con el devenir de los años gran prestigio y considerable acervo filmográfico. Su año inaugural incluyó títulos fundamentales a través de ciclos estructurados orgánicamente.
Diez años después, en 1954, Cine Arte generó el Festival de Cine Documental y Experimental, de carácter bienal, que se extendería hasta comienzos de los años 1970. El festival promovió la realización de cortometrajes nacionales y el contacto con personalidades de ese género como Bert Haanstra, Herman van der Horst, Norman Mc Laren, John Grierson y otros. La labor de Cine Arte se vio interrumpida por el incendio de 1971. Posteriormente, Cine Arte pasó a denominarse Archivo Nacional de la Imagen y continuó con menor intensidad la labor original.
En abril de 2010 Cine Arte retoma su actividad con el ciclo “El cine de 1960” en el Auditorio Nelly Goitiño. A cincuenta años del mítico año de 1960, se presenta un ciclo con algunas de las obras que motivaron hechos significativos en la historia del cine.
Emisoras de Radio
Onda media
- CX 6 650 Khz. Radio Clásica- Dedicada a la música clásica y a la lírica.
- CX 26 1050 Khz. Radio Uruguay- Dedicada a los contenidos periodísticos y de entretenimiento.
- CX 38 1290 Khz. Emisora del Sur- Dedicada principalmente a la difusión de la cultura nacional.
Frecuencia modulada
- 94.7 FM - Repetidora de CX 38 en FM para Montevideo y Canelones.
- 97.1 FM Babel - Dedicada a la música étnica.
- 100.9 FM Maldonado (Repetidora de Babel 97.1 FM)
- 107.7 FM Rocha (Repetidora de Babel 97.1 FM)
- 103.9 FM Colonia del Sacramento (Repetidora de Babel 97.1 FM)
Onda Corta
- CXA 4 6125 Khz.
- CXA 6 9620 Khz. (Esta frecuencia se empezó a usar en 1936 - Retransmite a CX 6).
- CXA 10 11900 Khz. (Fuera de servicio)
- CXA 18 9680 Khz. (Fuera de servicio)
Salas
Auditorio Adela Reta
El Estudio Auditorio del Sodre funcionó durante 40 años (entre 1931 y 1971), en el ex Teatro Urquiza en un lugar privilegiado del centro de la ciudad de Montevideo. Sufrió un incendio en 1971 y fue reconstruido, reinaugurándose en 2009
El Teatro Urquiza
El 1º de diciembre de 1903, en el predio de la esquina noroeste de las calles Mercedes y Andes comenzó la construcción de este teatro que estaba destinado a ser, durante 67 años, la segunda sala montevideana no sólo por sus valores edilicios, sino también en cuanto a categoría de espectáculos y público.
El promotor y propietario del teatro que se construía era Justo G. de Urquiza, ciudadano uruguayo residente en Buenos Aires, quien, según un escrito de época "no ha vacilado en dedicar a la construcción del teatro una suma considerable, confiando los planos y dirección de la obra a persona tan ilustrada como lo es el ingeniero militar don Guillermo West, quien la ha realizado con tanta inteligencia como exquisito gusto.
Estaba ubicado en la misma esquina de Andes y Mercedes donde estuviera el Teatro de Verano (1890-1902). Fue realizado con la plenitud de uso de la concepción arquitectónica art nouveau. Su construcción llevó menos de dos años, inaugurándose la sala el 5 de septiembre de 1905 con gran pompa y especial trascendencia, pues fue la célebre actriz francesa Sarah Bernhárdt -la «Divina Sara» como se le llamaba entonces- quien inició las actividades del nuevo teatro con «La Sorciére» de Victoriano Sardou.
El Teatro Urquiza lucía su gran fachada a dos plantas, en «ochava», sobre la esquina Mercedes-Andes. Esta estaba coronada por un doble frontón descansando sobre dos pilastras laterales y dos columnas al medio, formando una terraza interior que daba luz al «hall» de los palcos por tres vanos hacia la calle. En la parte baja se abría la amplia portada de hierro decorada por los clásicos «entrelazados» del nuevo arte y cubierta por una marquesina del mismo metal y cristales esmerilados, la que realzaba la suntuosidad del acceso al «foyer» del teatro. En lo alto del frontón, dos esculturas de mujeres -alegoría del arte escénico- reclinaban su dorso contra la pendiente de la cornisa, dejando la cumbre del frontón para el nexo de esas figuras mediante una corona de laureles.
Fueron innumerables las compañías y artistas extranjeros y nacionales que actuaron en el Urquiza. En ese período se vivía la llamada «belle epoque» montevideana y lo mejor del mundo artístico teatral actuaba en los escenarios locales.
El Teatro Urquiza culminó su vida como tal, en 1931. Ya en 1929, la ley N° 8.557 del 18 de diciembre de ese año, había creado el Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica (SODRE) y dispuesto la expropiación del teatro. El Sodre tomó posesión del inmueble el 1° de junio de 1931, eliminando la vieja denominación que recordaba a su propietario y fundador, para rebautizarlo con el nombre de «Estudio Auditorio del Sodre». Poco tiempo después vino la transformación del teatro en lo interior y exterior.
El Estudio Auditorio del Sodre
El Estudio Auditorio reeditó los antiguos esplendores del «Urquiza» con los clásicos conciertos semanales de su Orquesta Sinfónica que, en ocasiones fue dirigida por las más célebres batutas del mundo, especialmente en la década de los años 50 en que el estado de las finanzas públicas permitía la venida al país de aquellos grandes directores.
En esas épocas de esplendor se cumplían las temporadas de ópera que, aún a cargo de voces uruguayas, entusiasmaban a los amantes de la lírica, ávidos de escuchar en vivo las arias predilectas. Otro rubro artístico que llevó un público entusiasta al Estudio Auditorio fueron los ciclos de «Cine-Arte», dentro de los que se pudieron reeditar las más famosas películas conservadas en los archivos cinematográficos del Sodre, considerados un repositorio de alto valor documental.
Una dolorosa tragedia marcó el fin de este teatro. En el atardecer del 18 de setiembre de 1971 Montevideo fue conmovido por la noticia del gigantesco incendio. Era la cuarta vez que el fuego consumía un teatro montevideano. El fuego concluyó con la sala, con el escenario, con la tramoya y demás dependencias y con parte de los archivos. También la cinemateca sufrió grandes pérdidas. Desde entonces, el Estudio Auditorio del Sodre funcionó provisoriamente en la sala Nelly Goitiño (ex sala José Brunett) (una sala de cine reformada) que tiene una capacidad para 700 personas, pero que no disponía de las condiciones adecuadas para albergar las actividades de los cuerpos artísticos estables. El complejo fue posteriormente demolido por completo.
La construcción del nuevo auditorio
En 1985, una vez reinstaurada la democracia, el nuevo gobierno empezó a planificar la reconstrucción del Estudio Auditorio. Con ese fin se creó una comisión honoraria conformada por delegados de la Intendencia Municipal de Montevideo, del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), del Ministerio de Transporte y Obras Públicas y del Sodre.
Esta comisión tardó casi un año en resolver el lugar donde iba a estar el nuevo edificio y finalmente optó, a fines de 1985, por mantener el emplazamiento anterior, es decir donde antiguamente estaban el Estudio Auditorio y las casas en las que funcionaba la radio del Sodre. Para esto hubo que comprar algunos terrenos aledaños, buscando así dar con la superficie que requería un proyecto de esta naturaleza.
Una vez tomada esa decisión, se convocó a una comisión asesora para que elaborara las bases de un concurso nacional de anteproyectos. Para formar esta comisión el MEC -entonces comandado por la doctora Adela Reta- pidió a la Sociedad de Arquitectos (SAU) que hiciera una selección, proceso que derivó en la nominación de los arquitectos José Scheps y Rafael Lorente (hijo); se sumó además el profesor Carlos Carvalho en representación del Sodre.
Fueron estos profesionales los que quedaron a cargo de redactar las bases del concurso en consulta con los cuerpos estables del Sodre, a quienes se sumaron las expresiones de otros artistas nacionales destacados.
El llamado a licitación tuvo carácter público y nacional, se llevó a cabo en setiembre de 1986 y contó con la participación de 51 concursantes. En febrero de 1987 el jurado, integrado por los arquitectos Clorindo Testa (por el MEC), Mariano Arana (por la SAU) y Antonio Cravotto (por los concursantes), eligió por unanimidad el proyecto del estudio integrado por Jorge di Pólito, Diego Magnone, Isidoro Singer y Juan Carlos Vanini.
Automáticamente se los contrató para que elaboraran el anteproyecto, una fase que insumió 10 meses. Luego vino la etapa del proyecto ejecutivo, donde se trabajó ya sobre los planos de obra y finalmente la fase de presupuestación. En mayo de 1988 se hizo el llamado a licitación pública internacional para la construcción del complejo, que ganó la firma Álvaro Palenga SA.
Una vez elegida la empresa constructora, el 15 de noviembre de 1989 se firmó el contrato y se iniciaron las obras, pocos días antes de que se celebraran las elecciones nacionales de aquel año, ya sobre el final del primer mandato del ex presidente Julio María Sanguinetti.
Se hablaba de un complejo cultural de 25.000 metros cuadrados que incluía tres salas de espectáculos, sus respectivas salas de ensayo para los músicos, para el coro, para el Cuerpo de Ballet; también había previstos espacios para la fabricación de la escenografía, así como talleres de pintura, zapatería y peluquería.
En 1990 el proceso de construcción del nuevo auditorio del Sodre perdió vigor. Hasta ese momento se había avanzado muy poco, apenas si se habían hecho la excavación y una parte de la estructura. En 1995 el proyecto del Sodre recuperó algo del vigor que había perdido en los años previos. Así, se actualizaron todos los contratos y el movimiento volvió a las obras. El impulso fue mediano en 1995, fuerte en 1996 y muy fuerte en 1998.
En 1999 se inauguró la sala C del complejo, denominada Hugo Balzo, con espacio para 300 espectadores. Además estaban muy avanzadas las obras de los camarines y las salas de ensayo. En 2001 se realizó una pequeña inyección de capital con el objetivo de presentar la ópera Aída en la sala principal, denominada Eduardo Fabini, con capacidad para 2.000 espectadores.
Para esa ocasión se tuvo que hacer el cerramiento del auditorio, lo que los técnicos llaman el "cerramiento rústico". Es decir que, según los arquitectos responsables del proyecto, el espacio donde se hizo la presentación de Aída no difería mucho en sus condiciones de las de un estadio de básquetbol: faltaban todas las terminaciones, la gente estaba sentada en gradas de hormigón, con sillas provisorias que habían sido alquiladas. Sin embargo, y pese a estas limitaciones, esta instancia permitió por lo menos cerrar el edificio y terminar la fachada, el techo y la losa.
El nuevo Estudio Auditorio
En 2006 se le dio un nuevo impulso a la obra, después de que la Secretaría General Iberoamericana, a cargo de Enrique V. Iglesias, comprometiera fondos para su culminación. El 21 de noviembre de 2009 se inauguró parcialmente el nuevo Auditorio Adela Reta, un complejo de 25.000 m². Cuenta con una sala principal de 2.000 localidades destinada a espectáculos líricos, sinfónicos y de ballet. Su foso puede albergar a más de 100 músicos, está organizado en tres módulos y cuenta con un sistema de elevación automatizado. El escenario, el más grande del país, tiene una altura libre de 27 m y una boca de escena regulable que puede alcanzar 15,50 m de ancho por 12m de alto.
El complejo cuenta con una segunda sala, más pequeña, destinada para la música de cámara y repertorio experimental, con la flexibilidad técnica necesaria para que pueda ser transformada a conveniencia. Además, hay modernas salas de ensayo, con un sector de talleres ubicados en tres niveles de doble altura, para la producción y realización de los montajes escénicos y la caracterización de los intérpretes.
Por otra parte, cuenta con un anfiteatro, áreas para exposiciones y sectores de 'foyers' y cafeterías. El edificio tiene características acústicas especiales en toda su construcción, especialmente el cubo interior que contiene el escenario y galerías.
Durante los últimos dos años, el Auditorio Adela Reta ha recibido a los más destacados artistas contemporáneos, tanto de la música culta como de la lírica, el ballet y la música polular. Entre otros, han actuado Bobby McFerryn, Yo Yo Ma, Sol Gabetta, María Noel Ricceto, Barry Douglas, El Cigala, Bebo Valdéz, Daniel Viglietti.
Auditorio Nelly Goitiño
El auditorio Nelly Goitiño es una antigua sala cinematográfica (Sala Brunet) ubicada en el centro de Montevideo que fue transformada en un complejo cultural con una sala central, un microcine, una sala de ensayos y un espacio no convencional para propuestas culturales diversas. La sala principal cuenta con 547 butacas en tres niveles con un ascensor para acceso del público. La sala fue reinaugurada el 9 de agosto de 2008.[1] [2]
Referencias
- El Espectador: ¿Qué pasó con las obras de la Sala Auditorio del Sodre?
- Pablo Montero Zorrilla: Urquiza 1905-1971
- Uruguay reabre el complejo teatral del Sodre, víctima de un incendio en 1971
Enlaces externos
- Sitio oficial del SODRE
- CX 6 Radio Clásica - Sitio Oficial
- CX 26 Radio Uruguay - Sitio Oficial
- CX 38 Emisora del Sur - Sitio Oficial
- 97.1 FM Babel - Sitio Oficial
- Fotos de la ex planta transmisora del SODRE en la calle Martín Fierro 2603
- Monografía no oficial - 1927-28: CWOA, inicios de la emisora estatal del Uruguay
- Sitio no oficial - Historia del Sodre en ondas cortas
Categorías:- Empresas públicas de radiodifusión
- Entes Autónomos y Servicios Descentralizados de Uruguay
- Teatros de ópera de Uruguay
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