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Barnes Foundation
La Barnes Foundation («Fundación Barnes») es una institución de arte educativa en Lower Merion Township, un suburbio de Filadelfia en los Estados Unidos. Se encuentra ubicada directamente detrás del campus de Merion de la Universidad de Saint Joseph. Fue fundada en 1922 por el doctor Albert C. Barnes, quien hizo fortuna al contribuir al desarrollo de una de las primeras drogas antimicrobianas, «Argyrol».
Retrato del cartero Joseph Roulin, por Vincent Van Gogh está entre los destacados contenidos de la Barnes Foundation
Actualmente, la Fundación posee más de dos mil quinientos objetos, incluyendo ochocientas pinturas que se estima que valen más de dos mil millones de dólares. Entre otras hay 180 pinturas de Pierre-Auguste Renoir, 69 de Paul Cézanne, y 60 de Henri Matisse, así como de otros numerosos maestros modernos como Giorgio de Chirico, Paul Gauguin, Édouard Manet, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Vincent Van Gogh, Maurice Prendergast, y una variedad de obras de arte africanas. También conserva obras de El Greco y Francisco Goya.
La Fundación se vio involucrada en controversia debido a una crisis financiera que llevó casi a la bancarrota en los años 1990, lo que llevó a la decisión de reubicar la galería de Lower Merion a Filadelfia, en el Benjamin Franklin Parkway. Esta decisión está actualmente recurrida por la asociación Friends of the Barnes and Montgomery County, Pennsylvania en el tribunal de Montgmonery Counthy Orphan.
Contenido
Fundación: condiciones estrictas
Barnes, quien obtuvo una fortuna gracias a su desarrollo de la droga antiséptica «Argyrol», comenzó, desde 1910, a dedicarse a las artes, ayudado al principio por el pintor William Glackens, de quien se había hecho amigo. En 1912, estando en París, Barnes visitó la casa de Leo y Gertrude Stein, donde conoció a artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso. En los años veinte llegó a conocer, gracias al comerciante Paul Guillaume, la obra de Amedeo Modigliani y Giorgio de Chirico. En 1922 Barnes comenzó a transformar su colección en una institución cultural, y el mismo año comenzó el trabajo de construcción del centro y a redactarse la carta fundacional de lo que sería la Fundación Barnes.
El programa original de la Fundación, que no era un museo, sino una escuela, se vio muy influido por el filósofo John Dewey, quien ayudó a Barnes a trazar sus objetivos.[1] [2] [3] Dewey involucró a dos de sus alumnos para que lo ayudaran, Lawrence Buermeyer (1889-1970) y Thomas Munro. Munro encabezó el Programa Educativo en la Barnes durante varios años.[4] Para conservar la identidad de la institución, Barnes estableció detalladamente los términos de su operación en un contrato de fideicomiso que debía respetarse a perpetuidad después de su muerte. Estas condiciones incluían que la admisión de público externo se limitase a dos días a la semana para dar prioridad a los alumnos de la escuela, y la prohibición de prestar las obras de la colección, hacerla ir en exposiciones itinerantes, y presentar muestras temporales. Se dice que Matisse saludó la escuela como el único lugar «sano» de Estados Unidos para ver arte.
Conflictos
En 1992, los fideicomisarios afirmaron que el edificio del museo, muy envejecido, requería profundas reparaciones y que ello exigía romper algunos términos del contrato fundacional. Entre 1993 y 1995 una selección de 83 pinturas impresionistas francesas emprendió una gira mundial, lo que permitió recaudar fondos para la reparación.[5] Pero con las obras, irregularidades financieras y los costes legales asociados, la situación financiera de la Barnes declinó, y una auditoría realizada por la firma Deloitte Touche en 1999 concluyó que estaban cerca de la quiebra.[6]
La Fundación solicitó, el 24 de septiembre de 2002, ante la corte judicial de Montgomery County Orphans, que supervisa sus operaciones, que quedara liberada de algunos de los términos del fideicomiso para poder recaudar fondos. Después de dos años de litigio, el juez Stanley Ott permitió que la Fundación se ubicara en otra sede.[7] Tres fundaciones, Pew Charitable Trusts, Lenfest Foundation y Annenberg Foundation, acordaron ayudar a la Barnes a recaudar ciento cincuenta millones de dólares a condición de que el traslado se aprobara.[8] Antiguos estudiantes han expresado su preocupación de que la nueva galería sea un museo a gran escala más que una escuela. Después de la decisión del Juez Ott en 2004, se formó un grupo llamado Friends of the Barnes Foundation para intentar conservar la colección junta en su sede de Merion, y logró reabrir el caso para estudiar la posibilidad de que se quede en Merion, en lugar de trasladarse a Benjamin Franklin Parkway. El 13 de junio de 2005 dimitió la presidenta de la Fundación, Kimberly Camp.
La Fundación Barnes sigue adelante con sus planes de trasladar su colección de arte al Benjamin Franklin Parkway,[9] y ha anunciado que los arquitectos Tod Williams Billie Tsien diseñarán su nueva sede allí.[10] Los Friends of the Barnes Foundation and Montgomery County han presentado demandas ante la corte de Montgomery County Orphan's para reabrir el caso. El 29 de febrero de 2008 se supo que confían en persuadir al juez Ott de que proteja la fundación y el fideicomiso, entendiendo que en las circunstancias actuales, la fundación podría florecer en Merion.
Galería
Camille au métier (1875)
por Claude Monet
Le Bateau-atelier (1876)
por Claude Monet
Las modelos (1877-8)
por Georges Seurat
Jeune garçon sur la plage d'Yport (1883)
por Pierre-Auguste Renoir
La montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue (1885-95)
por Paul Cézanne
A Montrouge - Rosa la Rouge (1886-87)
por Henri de Toulouse-Lautrec
Mujer desnuda sobre una cama (1887)
por Vincent van Gogh
El fumador (1888)
de V. van Gogh
Bodegón de mayólica con flores silvestres (1888)
por V. van Gogh
Pots en terre cuite et fleurs (1888-1890)
por P. Cézanne
Haere Pape (1892)
por Paul Gauguin
Noirmoutier (1892)
por P.-A. Renoir
Portrait de femme Barnes (1892-96)
por P. Cézanne
Nature morte au crane (1895-1900)
por P. Cézanne
Mauvaise surprise (1901)
por Henri Rousseau
Jeanne Hébuterne (1919)
por Amedeo ModiglianiReferencias
- ↑ Jarzombek, Mark (2000). The Psychologizing of Modernity. Cambridge University Press, pp. 135. ISBN 0521582385.
- ↑ Meyers, Mary Ann (2004). Art, Education, & African-American Culture : Albert Barnes and the Science of Philanthropy. Transaction Publishers Press. ISBN 0765802147.
- ↑ Schack, William (1960). Art and Argyrol; The Life and Career of Dr. Albert C. Barnes. Thomas Yoseloff Press.
- ↑ John Dewey, Albert C. Barnes, Laurence Buermeyer, Thomas Munro, Paul Gulliaume, Mary Mullen, & Violette De Mazia, Art and Education (Merion, PA: The Barnes Foundation Press, 1929)
- ↑ Jeffrey Kastner (December 8, 1999). «Art News: Tired of Fighting: A New Director is trying to turn around the embattled Barnes Foundation». BarnesFoundation.org. Art News Staff. Consultado el 2007-09-13.
- ↑ Don Steinberg (April 12, 2003). «Barnes: Keep audit closed». BarnesFoundation.org. Philadelphia Inquirer. Consultado el 2007-09-13.
- ↑ «Montgomery Court Approves Barnes Foundation Move». PhilaCulture.org (December 15, 2004). Consultado el 2007-09-13.
- ↑ Anderson, John (2003). Art Held Hostage: The Battle Over The Barnes Collection. W.W. Norton & Company Press. ISBN 0393048896.
- ↑ Witold Rybczynski (April 27, 2005). «Extreme Museum Makeover». Slate.com. Consultado el 2007-09-13.
- ↑ Edward J. Sozanski (September 10, 2007). «Barnes chooses its design team». Philly.com. Philadelphia Inquirer. Consultado el 2007-09-13.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Barnes Foundation.- Barnes Foundation - Página web oficial
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