El pífano (Le fifre)

Édouard Manet, 1866

Óleo sobre lienzo - Impresionismo

160 cm × 97 cm

Museo de Orsay, París,  Francia

El pífano es una pintura del pintor francés Édouard Manet realizada en 1866. En la actualidad, se conserva en el Museo de Orsay, en París.

Historia de la obra

Manet pintó El pífano a su regreso de un viaje a España que realizó en 1865, donde descubrió la obra de Diego Velázquez. El cuadro, donde Manet reflejó la influencia de la pintura española, fue rechazado por el jurado del Salón de París de 1866. La pintura fue expuesta en 1867 en una de las muestras que Manet hacía de su producción en su propio taller. Asimismo, en 1884 estuvo presente en la gran exposición retrospectiva de su obra que se organizó como homenaje, tras la muerte de Manet en 1883.

El rechazo por parte del jurado del Salón de este cuadro impulsó al escritor Émile Zola a publicar una serie de artículos en defensa de Manet en el diario L'événement y -tras ser despedido de este- la Revue du XIX^e siècle.^[1]

Se sabe que entre 1872 y 1873 el cuadro permaneción en la colección particular de Paul Durand-Ruel, galerista y marchante de arte que apoyó a los jovenes pintores que formarían el grupo impresionista. Entre 1873 y 1893 el cuadro estuvo en poder de Jean-Baptiste Faure, compositor y barítono francés, amigo de Manet. En 1893, la tela vuelve a la colección de Durand-Ruel, para ser adquirido el año siguiente por el conde Isaac de Camondo, en cuya colección permaneció hasta 1911, fecha en que es entregado al estado francés como donación del conde. El cuadro es destinado al Museo del Louvre, donde no estará expuesto al público hasta 1914. En 1947 el cuadro es traslado, junto con las demás obras de autores impresionisyas, a la Galería del Jeu de Paume, una sala de exposición situada en el Jardín de las Tullerías y perteneciente al Louvre. Allí permaneció hasta 1986, momento en que, con la creación del Museo de Orsay, fue trasladado a ese museo, al igual que el resto de la colección de pintura impresionista del Louvre. En la actualidad puede contemplarse en la sala 14 del nivel 0 del Museo de Orsay.^[2]

Análisis del cuadro

A la izquierda, Pablo de Valladolid (1636-1637, Museo del Prado), de Velázquez, cuadro que influyó en la concepción de El pífano, a la derecha.

Manet pintó El pífano influido por la manera de los retratos de Velázquez que había admirado en el Museo del Prado de Madrid. En particular, le impresionó Pablo de Valladolid, un retrato de un actor de la época en que desaparecen el fondo o cualquier objeto que sirva de referencia, excepto la propia sombra del personaje.^[3] Manet escribió a su amigo, el pintor Henri Fantin-Latour:

Como en el cuadro del pintor español, Manet concibe un fondo sin profundidad, en que los planos vertical y horizontal son apenas distinguibles.^[3] En opinión de Peter H. Feist, El pífano muestra la atracción de Manet por «el efecto decorativo de unas figuras individuales de gran tamaño, con contornos enfáticos y colocadas ante una superficie de fondo».^[4] Frente al fondo monocromo, resalta la figura enérgicamente coloreada en base a una paleta reducida pero de colores vivos, en la que predomina la técnica del empaste: el negro muy nítido de la guerrera y los zapatos, el rojo de los pantalones, el blanco de la bandolera, etc. Como resultado, la figura destaca «firme, armoniosa y viva».^{[1] [3]}

Además, como en Velázquez, Manet retrata también a un personaje anónimo, un adolescente, músico de la banda de la Guardia Imperial, que fue enviado a Manet por el comandante Lejosne,^[5] «tratado como un Grande de España».^[3]

Referencias

Enlaces externos

• Comentario sobre la obra en la web del Museo de Orsay (en español)