Homofonía (música)

Homofonía en "If ye love me", canción de Thomas Tallis compuesta en 1549. Las voces se mueven simultáneamente usando el mismo ritmo, y la relación armónica entre ellas crea acordes: este fragmento comienza con el acorde de Fa mayor.

En música, Homofonía (del griego, "homófonos", donde ομοιο = lo mismo y φωνή = sonidos) es una textura musical donde dos o más partes musicales se mueven simultáneamente desde el punto de vista armónico, y cuya relación forma acordes. Esto se contrapone a la polifonía ya que en ésta las partes tienen independencia rítmica y melódica y donde no hay predominancia de ninguna parte. En la homofonía, en cambio, las partes acompañantes sólo dan un soporte armónico a la melodía, usualmente ubicada en la voz superior. En la homofonía homorrítmica suena una melodía que es acompañada por acordes.

Inicialmente, en la Grecia Antigua, la homofonía indicaba aquella música en la que la melodía era ejecutada por dos o más voces al unísono o en octavas, es decir, monofonía con varias voces.

La homofonía como término apareció por primera vez en inglés con Charles Burney en 1776, enfatizando la concordia en la melodía armonizada.^[1]

Historia

Homofonía en la música occidental

	Tallis' "If ye love me" Comienzo de Tallis' "If ye love me".
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Mientras que la homofonía puede ser escuchada en prácticamente todas las tradiciones musicales europeas, los primeros ejemplos registrados en notación musical, aparecieron durante el periodo medieval en música de danzas, como la Estampie^[2] Sin embargo, debido a que los manuscritos eran costosos, hay poco material homofónico del medioevo, la mayoría de la música escrita siendo monofónica.^[2] Hubo un registro similar de la homofonía en el Renacimiento.^[3]

La homofonía apareció como una de las texturas predominantes en la música clásica en el periodo barroco a principios del siglo XVII, cuando los compositores tomaban mayormente en cuenta la armonía vertical para sus creaciones, el homofónico basso continuo se convirtió una especialidad de la época.^[4] Los arreglos corales para cuatro voces, soprano, alto, tenor y bajo ha sido desde entonces muy común en la música clásica de occidente.^[4] Las primeras apariciones de la homofonía se dieron en la música sacra, reemplazando la polifonía y la monofonía como forma dominante, además de extenderse a la música secular, donde permanece presente hasta nuestros días.

En la música clásica del siglo XX "algunas de las figuras de acompañamiento basadas en las triadas, como el bajo de Alberti [una forma homofónica de acompañamiento] desapareció completamente del escenario composicional" y en vez apareció una clara distinción entre los materiales de la melodía y la armonía, comúnmente evitando la duplicación. Sin embargo, algunos artilugios tradicionales, como los acordes repetidos, se siguen usando.^[5]

El Jazz y otras formas de música popular moderna son generalmente homofónicas, siguiendo progresiones armónicas sobre las cuales tocan una melodía o simplemente improvisan.

Homofonía en la música no occidental

Aunque la homofonía es más familiar para occidente que para otras culturas musicales, ha aparecido de cualquier manera en varias de ellas.^[6]

Cuando el explorador Vasco da Gama desembarcó en África del oeste en 1497, mencionó que la música que escucho era: "dulce armonía".^[7] Aunque dicha música pudo haber sido polifónica, ya que el concepto de armonía como lo entendían en esa época no es necesariamente lo mismo que el concepto de homofonía comprendido por los teóricos actuales.^[7]

Notas