Leon Schidlowsky

León Schidlowsky (* Santiago de Chile, 21 de julio de 1931) es un conocido compositor y pintor chileno-israelí. Compuso obras para orquesta, conjuntos de cámara, para coro, para instrumentos solos como el piano, el violín, el cello, la flauta, la mandolina, la guitarra, el arpa, el órgano y cerca de 65 obras musicales con notación gráfica. Sus obras musicales han sido ejecutadas en diversos países como Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Israel, Italia, Venezuela y por diversas orquestas, grupos musicales y solistas, con directores como Aldo Ceccatto, Errico Fresis, Clytus Gottwald, Robin Griton, Juan Pablo Izquierdo, Erhard Karkoschka, Herbert Kegel, Lukas Foss, Zubin Mehta, Hermann Scherchen, Ingo Schulz y Klaus Vetter. Sus obras musicales gráficas, como también sus pictóricas, han sido expuestas en diversas exposiciones, sobre todo Alemania, como en la Stadtgalerie Stuttgart, la Kunsthaus Hamburg, el Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, y la Stadtgalerie Saarbrücken.

Biografía

Sus estudios secundarios los hace en el Instituto Nacional de Santiago de Chile. Los estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile: piano con el profesor Roberto Duncker (entre 1942 y 1948), y más tarde composición con Adolfo Allende y Fré Focke. Al terminar sus estudios secundarios estudia en la Universidad de Chile Psicología y Filosofía, no terminando sus estudios ya que decide viajar a Europa para continuar sus estudios musicales. Entre 1952 y 1954 estudia en la Nordwestdeutsche Musikakademie (más tarde se llamará Hochschule für Musik Detmold) de la ciudad de Detmold, Alemania, en esos tiempo una de las más importantes academias para el estudio de la música de vanguardia. En esta academia conoce a su futura mujer Susanne con quien se casa en 1953. Juntos van a tener 5 hijos: David, Elias, Judith, Yuval y Noam. A fines de 1954 vuelve a Chile.

Chile (1954-1968)

Poco tiempo después de su vuelta entra a la agrupación Grupo Tonus, de cual va a ser su director ente 1958 y 1961, agrupación que busca divulgar la música contemporánea de vanguardia en Chile. En 1956 compone "Nacimiento", la primera obra electroacústica de Chile y América Latina. Entre 1955 y 1959 fue miembro del British Council en Santiago y entre 1956 y 1961 fue consejero musical del grupo de pantomimas Grupo Noiswander. En 1961 es nombrado director de la Biblioteca del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. Entre 1961 y 1963 es elegido Secretario General de la Asociación Nacional de Compositores de Chile. En 1963 León Schidlowsky asume el puesto de Director del Instituto de Extensión Musical por tres años. Durante esta época el Instituto tuvo un auge significativo. Se ejecutaron por primea vez una serie de obras musicales nunca ejecutadas antes en Chile, y por lo menos una obra de un compositor chileno por año. Además visitaron el país una serie de directores, orquestas y solistas famosos en el mundo lo que llevo aun enriquecimiento de la cultura musical del país. En 1964 es miembro del "Jurado para Composiciones" junto con Luigi Dallapiccola y Alberto Ginastera en una competición musical en Buenos Aires, Argentina. En el mismo año participa en el simposio de música "América Latina y la música de nuestros tiempos" en la ciudad de Lima, Perú. En 1965 es nombrado Profesor de Composición en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile. En 1966 participa en el Interamerican Festival en Washington D. C., USA. En el mismo año participa en el Festival Interamericano de Música en Caracas, Venezuela. En 1967 participa en el Festiva de Música de América y España, en la ciudad de Madrid. En 1968 participa en Mérida, Venezuela, en un simposio de música (bajo el título "El compositor en nuestro tiempo") en el “Festival de los Tres Mundos” con el compositor polaco Krzysztof Penderecki y el italiano Luigi Nono. La ciudad de Mérida lo nombra Huésped distinguido de la ciudad. A fines del mismo año recibe la Beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation , viviendo una época en Europa, sobre todo en Alemania.

Israel

En 1969 fue nombrado Profesor de Composición y Teoría de la Música en la Samuel Rubin Academy of Music de la Universidad de Tel Aviv, cargo que mantuvo hasta 2006. Durante este tiempo dicto también diversas conferencias en Berlín, Hamburgo y Stuttgart (Alemania), Viena (Austria), Lund (Suecia), Zaragoza (España). En 1979 tomo un año sabático que lo paso en Hamburgo. Durante varias épocas Schidlowsky fue becado por el DAAD o paso temporadas en Berlín, donde compuso y pinto. En 1999, durante una de esas estadías, fallecio su mujer Susanne, que fue enterrada en Tel Aviv. Recibió diversos premios, como premios por obra o menciones honrosas en diversos Festivales de Música Chilena y varias de sus obras recibieron en Chile el Premio CRAV. En 1996 recibió el Primer Premio en la Competición para el 60avo aniversario de la Orquesta Filarmónica de Israel con su obra Absalom y en 2000 el Premio-Acum por toda su obra, otorgado por la Asociación de Compositores de Israel. Un año más tarde, durante una visita a Chile, la Orquesta de Cámara le confiere la calidad de Miembro Honorario, la Universidad de Chile lo nombra Profesor Honorario de la Facultad de Artes y el Ministerio de Educación de Chile le confirio la Orden al Mérito Docente y Cultural “Gabriela Mistral” en el Grado de “Caballero”. En junio de 2007 recibio el Premio Engel de la ciudad de Tel Aviv por la originalidad de su obra y sus investigaciones sobre la música judía. León Schidlowsky ha dictado cursos de composición en diversos países (entre ellos España, Suecia y Alemania) y creó e influenció una generación de compositores en Israel, entre ellos Avraham Amzallag, Chaya Arbel, John Bostock, Mary Even-Or, Rachel Galinne, Betty Olivero, Jan Radzynski, Ruben Seroussi, Ron Weidberg, Moshe Zorman.

Obras

En mucha de las obras de León Schidlowsky están presentes su identidad judía, la historia, la cultura y la tragedia judáica, como también su interés por la historia y la situación política y social en Chile y América Latina. A su vez, hay una fuerte repercusión de la experiencia personal que le ha tocado vivir, como el fallecimiento de su esposa Susanne (en 1999) o el de su hijo Elías (2004). Pero también han dejado su marca el destino de amigos personales, profesionales cercanos o personalidades y eventos políticos. Todo esto está reflectado en una obra muy singular y personal, muy intensiva y dramática. Como admirador de Arnold Schönberg comienza su carrera compositora en la tradición musical de la Segunda Escuela de Viena. Más tarde utiliza técnicas seriales, y experimenta con sonidos libres (atonalidad, aleatoria, notación gráfica), pero siempre con la premisa, que la música tiene sobre el absoluto artístico un significado más profundo y es un camino para que el ser humano se abra y encuentre a sí mismo. “La música de por si”- dice Schidlowsky – “no tiene un solo significado. En ella se encuentran todos los sentidos, todas las preguntas y respuestas. Yo creo que el arte es un camino hacia nosotros mismos”. Algunos ejemplos de su obra:^[1]

• Caupolicán, [(texto de Pablo Neruda), narrador, coro mixto, 2 pianos, 6 percusión]
• Tríptico, [orquesta]
• Kristallnacht, [(texto: fragmentos de un rezo judío tradicional), tenor, coro de hombres, orquesta]
• Invocation, [(texto del compositor), soprano, narrador, orquesta]
• Llaqui, [texto de Javier Heraud], narrador, orquesta]
• New York, [orquesta]
• Epitafio para Hermann Scherchen, [orquesta]
• Amereida, [1: Llaqui (texto de Javier Heraud), narrador, orquesta; 2: Memento (texto de Javier Heraud), soprano, orquesta; 3: Ecce Homo (texto del compositor basado en fragmentos de textos del Che Guevara) alto, orquesta]
• In Eius Memoriam, [orquesta]
• Amerindia, [1: Preludio, orquesta; 2: Los heraldos negros [texto de César Vallejo], narrador, orquesta; 3: Sacsahuamán, orquesta; 4: Era el crepúsculo de la iguana [texto de Pablo Neruda], narrador, orquesta; 5: Yo vengo a hablar [texto de Pablo Neruda], narrador, orquesta]
• Nacht, [(texto del compositor), coro mixto]
• Lux in Tenebris, [orquesta]
• Missa in Nomine Bach, [(texto de la Misa), coro mixto, conjunto de cámara (8 ejecutantes)]
• In memoriam Luigi Nono, [viola, violoncello, bajo doble]
• Arabesque, [flauta travesal]
• Three Dialogues, [2 violines]
• Serenata, [mandolina]
• Silvestre Revueltas, [(texto de Pablo Neruda), oratorio, para narrador y orquesta de camara]
• Prelude to a Drama, [orquesta]
• Partita, [Cello]
• Absalom, [orquesta]
• In memoriam Jorge Peña, [(texto del compositor), narrador, orquesta]
• And death shall have no dominion, [orquesta]
• Job, [orquesta]
• L´inferno, [orquesta]
• In memoriam György Ligeti, [orquesta]
• Nocturno, [(Texto: Pablo Neruda), narrador y orquesta]
• Soledad, [(Texto: quechua en español), para voz, oboe, corno, cello]

Ejemplos de sus diversas obras musicales con notación gráfica

• Kolot, [arpa]
• Actions for Piano, [piano]
• Vera la morte, [(texto de Cesare Pavese), voz, percusión]
• Trigon, [violín (viola), violoncello, piano]
• Hommage to Picasso, [(texto de Gertrude Stein), voz)
• Tetralog, [1: Música para piano y vientos; 2: Música para piano y cuerdas; 3: Música para piano y percusión; 4: Música para piano y voz]
• Dadayamasong [(texto de Franz Mehring), soprano, saxofón, piano, percusión]
• Missa Sine Nomine (In Memoriam Víctor Jara), [1: Bereschít bará elohím et haschamáim weét haáretz (texto de la Biblia), 2 coros mixtos, percusión; 2: Kyrie eleison, gran coro mixto; 3: Lied (texto de George Grosz), narrador, órgano; 4: Gloria, gran coro mixto, 4 gongs [1 ejecutante]; 5: Chile (texto del compositor), 20 voz mixtas; 6: Credo, narrador, gran coro mixto, órgano, 4 tímpanos bajos (1 ejecutante); 7: Benedictus, 36 voces mixtas, 4 cymbals colgados (1 ejecutante); 8: Ich komme (texto de Vladímir Mayakovski), 36 voces mixtas; 9: Dona nobis pacem, gran coro mixto; 10: Babel (texto de la Biblia), 6 sopranos, 6 altos, 4 tenores, 4 bajos; 11: Epilog (texto de la Biblia), narrador, pequeño coro mixto, gran coro mixto, órgano, 4 percusionistas]
• Palindrom, [coro de mujeres]
• Am Grab Kafkas, [(texto de Franz Kafka), voz  femenina (+ crotales]
• Greise sind die Sterne geworden, [(textos de Heinrich Heine, Georg Trakl, Else Lasker-Schüler, Mascha Kaléko, Erich Fried, Novalis, la Biblia), soprano, alto, barítono, narrador, coro mixto, piano, órgano, arpa, celesta, 3 percusionistas]
• Deutschland ein Wintermärchen, [(textos del compositor) coro, narrador, solista, piano, percusión y conjunto de cámara]

Entre la enorme cantidad de sus obras se destacan tres óperas:

• Die Menschen, (ópera en 4 actos, libreto del compositor, según Walter Hasenclever)
• Der Dybbuk, (ópera en 3 actos, libreto del compositor, según Shloime Anski
• Before Breakfast, (ópera en un acto, libreto del compositor, según Eugene O'Neill).

Referencias

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Bibliografía

• Rüdiger, Wolfgang: „Was wollen wir bauen? Leon Schidlowsky: ´Am Grab Kafkas` für Stimmen und Crotales“. En: Stoll, Rolf (Ed.): „Teamwork! Sprache, Bild, Bewegung, Szene: neue Musik für Schülerensemble“. Musik und Bildung Spezial. Praxis Unterricht. Schott Verlag, Mainz 2004.
• Fresis, Errico: „Zwischen Berger und Meer. Der Komponist Leon Schidlowsky“. En: Neue Musikzeitung, H. 9, Regensburg 2001.
• Traber, Habakuk: „Schidlowsky, Leon: misa sine nomine“. En: Forum Kirchenmusik, 3, Templin, Alemania 1999.
• Kube, Michael: „„Schidlowsky, Leon: misa sine nomine“. En: Neue Zeitschrift für Musik, 3, Mainz 1999.
• Lutzky, Z.: “Leon Schidlowsky: Portrait of a Composer as a Rebel”. En: Israel Music Institute News, 91/3, Tel Aviv 1991.
• Cohen, Y. W.: “Neimej smiroth Israel”. Tel Aviv 1990, 236-243.
• Maur, Karin von: „Thema Musik – Malerei – Musikalische Graphic“. En: Katalog zur Ausstellung Leon Schidlowsky Musikalische Graphik. Staatsgalerie Stuttgar 1979.
• Karkoschka, Erhard: „Zu musikalische Graphik und Leon Schidlowsky´s einschlägigen Arbeiten“. En: Katalog zur Ausstellung Leon Schidlowsky Musikalische Graphik. Staatsgalerie Stuttgar 1979.
• Leon Schidlowsky Musikalische Graphic. Katalog zur Ausstellung, Staatsgalerie Stuttgart 1979
• Karkoschka, Erhard: "Leon Schidlowsky's "DADAYAmasONG". Eine musikalische Graphik und ihre Interpretation“. En: Göllner, Theodor (ed.): Notenschrift und Aufführung. Symposium zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 1977 in München. Tutzing (Hans SchneiderVerlag), 1980. Part of a series: Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte Bd. 30.
• Grebe, María Ester: “León Schidlowsky Gaete. Síntesis de su trayectoria creativa (1952-1968)” En: Revista Musical Chilena 22, , H. 104/105, 7-52, Santiago de Chile 1968.
• Compositores de América/Composers of the Americas, Editor: The Pan American Union, Vol. 10, Washington DC 1965.

Discografía

• "Leon Schidlowsky zum 75. Geburtstag. Werke von 1952 bis 2005. Live-Aufnahmen aus Emmaus-Kirche, Berlin-Kreuzberg, 23/24.9.200 und 16/17.9.2006". musikart Ingo Schulz, CD 4260031182342
• "Leon Schidlowsky: Greise sind die Sterne geworden. Eine moderne Passion. Mitschnitt der Uraufführung vom 25.3.2000". Musikart Ingo Schulz, CD 4012831190634
• "Leon Schidlowsky: Misa sine nomine. Konzertmitschnitt vom 12. Septerber 1998". CD 4012831190436

Enlaces externos

• Homepage de Leon Schidlowsky [1]
• Leon Schidlowsky en IMI [2]
• Leon Schidlowsky en Schott [3]
• Leon Schidlowsky en Emmaus [4]