André Jolivet (París, 8 de agosto de 1905 – 20 de diciembre de 1974) fue un compositor francés. Notable por su dedicación a la cultura y al pensamiento musical francés, su música se caracteriza por su interés en la acústica y la tonalidad, así como en las influencias, tanto del presente como del pasado, de la música, particularmente la de los instrumentos utilizados en los tiempos pretéritos.

Contenido 1 Biografía 2 Obras selectas 2.1 Música de cámara 2.2 Conciertos solistas 2.3 Música orquestal 2.4 Música vocal 2.5 Música sacra 2.6 Ballets 2.7 Obras líricas 3 Bibliografía

Biografía

Nacido en París en el seno de una familia de artistas, Jolivet estudió violonchelo y, a continuación, composición con Paul Le Flem, con el que se concentró especialmente en obtener una sólida base en las formas clásicas de la armonía y el contrapunto.

Comenzó a interesarse por la atonalidad después de haber escuchado en concierto la música de Arnold Schoenberg. Recomendado por Paul Le Flem, se convirtió en el único estudiante europeo de Edgard Varèse, con el que profundizó en sus conocimientos de acústica musical, sistemas de composición atonales y orquestación.

En 1936 Jolivet, junto con los compositores Olivier Messiaen, Daniel Lesur e Yves Baudrier, fundó el grupo "La jeune France", con el que aspiraban a establecer un modo de componer más humano y menos abstracto. Desde ese momento comenzó a revelarse lo que sería su filosofía compositiva, o sea, la idea de devolver a la música su significado arcaico, el que poseía cuando se encontraba ligada a los fenómenos esotéricos o religiosos, reencontrando de esta forma un lado emocional estrechamente ligado con el aspecto ritual.

En 1945 publicó un artículo en el que declaraba que "la verdadera música francesa nada tenía que deber a Stravinski, y ello a pesar de que el músico ruso, como Jolivet, también se interesó vivamente por el tema del ritual en la música; esta toma de posición fue acompañada por un abandono del neoclasicismo en favor de un estilo compositivo menos académico y más relacionado con la esfera espiritual.

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial la música de Jolivet se fue alejando progresivamente de la atonalidad para retomar un color más lírico y tonal. Después de unos años de trabajo en este estilo más simple, en los que compuso la ópera cómica Dolorès, ou Le miracle de la femme laide (1942) y el ballet Guignol et Pandore (1943), en su primera sonata para piano, compuesta en 1945, el músico intenta llegar a un compromiso entre ésta y su anterior forma de componer, más experimental, mostrando elementos de ambos universos compositivos.

Dando finalmente cumplimiento a una pasión juvenil (durante su juventud se había visto poderosamente atraído por el mundo del teatro), Jolivet se convierte en 1945 en director musical de la Comédie-Française, cargo que ejerce hasta 1959, componiendo numerosa música circunstancial para las obras de Molière, Jean Racine, Sófocles y Paul Claudel. Simultáneamente, continuó sus labores musicales destinadas a las salas de concierto, a menudo inspiradas en sus frecuentes viajes alrededor del mundo.

Durante los años cincuenta y sesenta André Jolivet compuso numerosos conciertos solistas con orquesta para instrumentos como la trompeta, el piano, la flauta, el arpa, el fagot, el violonchelo y las percusiones; estos trabajos denotan un uso virtuosístico de los instrumentos solistas.
Fue también uno de los pocos compositores que escribieron música para las Ondas Martenot, un instrumento electrónico inventado en Francia en 1928 por Maurice Martenot.

Jolivet fundó en 1959 el "Centre Français d'Humanisme Musical" en la localidad de Aix-en-Provence, y seis años más tarde fue nombrado profesor de composición del Conservatorio de París.

Falleció en su ciudad natal en 1974, dejando inconclusa su ópera "Bogomilé ou Le lieutenant perdu".

Obras selectas

Música de cámara

• 12 Inventions para doce instrumentos.
• 2 Sonatas para piano (1945, 1957).
• Andante and adagio para cuerdas.
• Chant de Linos para flauta, violín, viola, violonchelo y arpa (1944).
• Cinq Incantations para flauta (1936).
• Cérémonial, homenaje a Varèse para seis percusionistas.
• Mana, seis piezas para piano (1935).
• Mandala para órgano.
• Pastorales de Noël para flauta, fagot y arpa (1943).
• Cuartero para cuerdas (1934).
• Rhapsodie à sept para siete instrumentos.
• Sérénade para dos guitarras.
• Sonata para flauta.
• Sonatine para flauta y piano (1961).
• Sonatine para flauta y violonchelo.
• Sonatine para oboe y fagot.
• Suite Delphique para doce instrumentos.
• Suite en concert para flauta y percusiones.
• Suite en concert para violonchelo (1965).
• Chant pour les pirogues de'l orinoco para Oboe y piano

Conciertos solistas

• Concierto para Ondas Martenot y orquesta (1947).
• Concertino para trombón, orquesta, instrumentos de cuerda y piano (1948).
• Concerto para flauta y cuerdas (1950).
• Concerto para arpa y orquesta de cámara (1952).
• Concierto para fagot, orquesta, cuerdas, arpa y piano (1954).
• Concierto para trompeta y orquesta (1954).
• Concierto para Percusión y Orquesta (1958).
• 2 conciertos para violonchelo y orquesta (1962 e 1966).
• Concerto para flauta y percusiones (1965).
• Concierto para piano y orquesta

Música orquestal

• Danse incantatoire (1936).
• Cosmogonie (1938).
• Cinq Danses rituelles (1939).
• Suite delphique para instrumentos de viento, arpa, Ondas Martenot y percusiones (1943).
• 3 sinfonías (1954, 1959 e 1964).
• Sinfonía para instrumentos de cuerda (1961).

Música vocal

• Poèmes pour l'enfant para voz y once instrumentos (1937).
• Les Trois Complaintes du soldat para voz y orquesta (1940).
• Suite liturgique para voz, oboe, violonchelo y arpa (1942).
• Épithalame para coro a doce voces (1953).
• Songe à nouveau rêvé, concierto para soprano y orquesta.

Música sacra

• La vérité de Jeanne, oratorio.
• Messe Uxor tua.
• Messe pour le jour de la paix.

Ballets

• Ariadne.
• Ballet des étoiles.
• Guignol et Pandore.
• L'inconnue.
• Les Quatre Vérités.
• Marines.

Obras líricas

• Antigone.
• Dolorès ou Le miracle de la femme laide (1942).
• Bogomilé ou Le lieutenant perdu (incompleta).

Bibliografía

• Tomás Marco (1978) Historia General de la Música IV. Ed.Alpuerto. Madrid