Olivier Messiaen

Olivier Messiaen
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen 1930.jpg
Retrato de 1930
Nacimiento 10 de diciembre de 1908
Bandera de Francia Aviñón, Francia
Fallecimiento 27 de abril de 1992
Bandera de Francia París, Francia
Nacionalidad francesa
Ocupación Compositor, organista, pianista y ornitólogo
Cónyuge Claire Delbos (1932) e Yvonne Loriod (1961)

Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908 - Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel y Charles-Marie Widor. Fue designado organista en la Iglesia de la Santa Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte.

En 1940, en la Batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su «Quatuor pour la fin du temps» («Cuarteto para el fin del tiempo») para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes.[1] Al salir de prisión en 1941, pronto Messiaen fue nombrado profesor de armonía, y luego profesor de composición en 1966 en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus distinguidos alumnos están Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quien después sería la segunda esposa de Messiaen, y la intérprete por excelencia de sus obras escritas para piano o con piano solista), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom y George Benjamin.

La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe», mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís. Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías. Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el serialismo integral, en cuyo campo es citado a menudo como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot.

Messiaen estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor clásico occidental.

Contenido

Biografía

Un error de los músicos contemporáneos es atribuir una excesiva importancia al fenómeno sonoro. La música no se compone exclusivamente de sonidos.
Messiaen

Juventud y estudios

La familia Messiaen, hacia 1910 (del libro The Life of Messiaen, de Christopher Dingle, p. 3.)
Cecile con Olivier y Alain (1913) ('The Life of Messiaen, p. 5.)

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen nació el 10 de diciembre de 1908, en Avignon, en una familia con tradición literaria. Su padre, Pierre Messiaen —profesor de inglés que tradujo las obras de William Shakespeare al francés— y su madre, la poetisa Cécile Sauvage,[2] se habían casado un año antes, el 10 de septiembre de 1907, en la pequeña iglesia de Sieyes en Digne. Pierre trabajaba en el consejo editorial de la revista literaria Revue Forézienne y conoció a Cécile cuando esta envió el manuscrito de su obra Les Trois Muses. Tras un corto noviazgo se casaron, con disgusto de la familia Messiaen, que no veía con buenos ojos que ella no asistiese a la iglesia. Al mes de casados, Pierre ingresó en el 58º Regimiento de Infantería para cumplir su servicio militar. En febrero de 1909, Pierre, ya licenciado, obtuvo un puesto de profesor en una escuela de secundaria en Ambert (Puy-de-Dôme), y su familia se reunió allí con él ese mismo verano. En Ambert, lugar de nacimiento de Chabrier, el joven Olivier tendrá por vez primera «la revelación de la naturaleza» y aprendió a leer, desarrollando pronto una gran pasión por la lectura que le llevó a devorar las historias de Charles Perrault y madame de Aulnoy. El 30 de agosto de 1912 nació su único hermano, Alain, casi cuatro años menor. El padre logró sacar las oposiciones de agregado y consiguió plaza en Nantes. Allí Messiaen comenzó a asistir al colegio, siendo el mejor alumno de su clase.

Sus padres le dieron una educación que le inflyó toda su vida y que él mismo evocará como una «educación mágica» (éducation féerique). Su madre publicó en esa época un conjunto de poemas, L'âme en bourgeon (‘El alma brotando’), último capítulo del ciclo Tandis que la terre tourne (‘Mientras que la Tierra gire’), que dedicó a su hijo aún no nacido. Messiaen, más adelante, dijo que esos poemas le influyeron profundamente, y los citó como proféticos de su futura carrera artística.[3]

Tras el estallido en 1914 de la I Guerra Mundial, Pierre Messiaen fue movilizado como soldado y su esposa se trasladó con sus dos hijos a vivir en Grenoble con su propia madre, Marie Sauvage, a casa de uno de sus hermanos, André, también movilizado. En Grenoble, el joven Olivier pasó sus primeros años y a los siete años comenzó a componer y ya le interesaba el teatro: recitaba a su hermano pequeño obras de Shakespeare representadas en un teatrillo casero, con decorados translúcidos hechos con envoltorios viejos de celofán.[4] Por esa época adoptó ya la fe católica romana y comenzaron a fascinarle las montañas. «Soy un francés de las montañas, como Berlioz»[5] dirá más adelante. Messiaen sentirá como su patria los Alpes, en especial La Meije (Dauphiné), donde con los años construyó una casa en la que compuso la mayoría de sus composiciones.[6] (Desde el año 1998, en su honor, se celebra cada año en La Grave un festival «Messiaen au Pays de la Meije».)

Comenzó a tomar lecciones de piano, tras haber empezado a tocar por sí mismo. Su interés abarcaba hasta la entonces reciente música francesa de Debussy y Ravel, y pidió partituras vocales de ópera como regalo de Navidad.[7] En 1918 su padre regresó de la guerra, y la familia se fue a vivir a Nantes. Continuó con las lecciones de piano y uno de sus profesores, Jehan de Gibon, le regaló una partitura de la ópera de Debussy, Pelléas et Mélisande, que Messiaen describió como un deslumbramiento (a thunderbolt, ‘un rayo’) y que será «probablemente la influencia más decisiva sobre mi» y la que decidió su vocación.[8] Descubrió poco a poco otras partituras, principalmente aquellas que llegaron a ser sus favoritas: Orphée de Gluck, Don Giovanni de Mozart, La Damnation de Faust de Berlioz, Tétralogie de Wagner...

Al año siguiente, Pierre Messiaen obtuvo un puesto de profesor en París, y la familia se trasladó a la capital. Olivier ingresó en el Conservatorio en 1919, con solo 11 años de edad y tuvo como profesores a Georges Falkenberg (piano), Baggers (timpani y percusión), Paul Dukas (composición y orquestación), y Marcel Dupré (órgano e improvisación).

En el Conservatorio Messiaen hizo excelentes progresos académicos, siendo muchas veces de los mejores de la clase: en 1924, con 15 años, ganó el segundo premio en el curso de armonía de Jean Gallon; en 1926, el primer premio en el curso de contrapunto y fuga de Noël Gallon; en 1927, también el primero en acompañamiento de piano; en 1928, de nuevo el primer premio en el curso de historia de la música dictado por Maurice Emmanuel. El ejemplo de Emmanuel despertó en Messiaen el interés por la música griega antigua y los modos exóticos. Tras enseñarle sus trabajos de improvisación al piano, Messiaen comenzó a estudiar órgano con Marcel Dupré, y de él heredó la tradición de los grandes organistas franceses (Dupré había estudiado con Widor y Vierne; Vierne, a su vez, había sido discípulo de Franck). Messiaen obtuvo el primer premio de interpretación e improvisación al órgano en 1929. Después de un año de estudio de composición con Charles-Marie Widor,[9] en el otoño de 1927 entró en la clase del recientemente designado Paul Dukas, que le inculcó el magisterio de la orquestación, ganando en 1930 de nuevo el primer premio de composición.

Siendo aún estudiante, publicó su primera composición, sus ocho Préludes para piano (el primero, Le banquet céleste, fue publicado separadamente). En esta obra ya muestra sus preferencias por el uso de los modos de transposición limitada y por los ritmos palindrómicos (Messiaen llama así a los ritmos no-retrogradables). El primer estreno público de una de sus obras, la suite orquestal Les offrandes oubliées, tuvo lugar en 1931. Ese mismo año escuchó por primera vez un grupo de gamelan, conjunto instrumental indonesio tradicional, que despertó su interés por el uso de la percusión.

La clase de Dukas. De izquierda a derecha, cerca del piano: Pierre Maillard-Verger, Elsa Barraine, Yvonne Desportes, Tony Aubin, Pierre Revel, Georges Favre, Paul Dukas, René Duclos, Georges Hugon, Maurice Duruflé. A derecha, sentados: Claude Arrieu y Olivier Messiaen.

La Trinité, La Jeune France y la guerra

Iglesia de la Santísma Trinidad (París).

La relación de Messiaen con el órgano comenzó en el otoño de 1927, cuando ingresó en el curso de órgano de Dupré. Dupré recordará que Messiaen, que nunca había visto antes un teclado de órgano, permaneció quieto durante una hora mientras él explicaba y probaba el instrumento; cuando volvió una semana más tarde, se puso a tocar la Fantasia in C minor de J.S. Bach de una forma impresionante.[10] Desde 1929, Messiaen sustituyó regularmente a Charles Quef (1873-1931), organista de la Iglesia de Santísima Trinidad (Sainte-Trinité) de París, que estaba ya muy enfermo. Cuando Quef murió en 1931, el puesto quedó vacante y Dupré, Tournemire y Widor, entre otros, avalaron la candidatura de Messiaen. Con la solicitud formal, Messiaen incluyó una carta de recomendación del mismo Widor. El nombramiento se confirmó en 1931, cuando tenía sólo 22 años,[11] y Messiaen será organista en la Sainte-Trinité durante más de sesenta años, escribiendo grandes obras para el instrumento-rey, y siendo, probablemente, quién más contribuciones ha hecho a su repertorio desde J.S. Bach. (En una entrevista realizada por Irène Meltzheim y el padre Pascal Ide (de la Trinité), en marzo de 1991, Messiaen exclamó: «¡Amo a mi órgano! Es para mi un hermano, un hijo y me desesperaría separarme de él».[12] En sus últimos años, ya viejo, cuando apenas podía subir por la estrecha escalera de la tribuna, el ayuntamiento de París hizo instalar un ascensor, pero al otro lado de la iglesia, de modo que Messiaen aún necesitaba mucho tiempo para llegar a su órgano.[13] )

De esa época data, precisamente, una de sus primeras obras destacadas, L'Ascension, quattre méditations symphoniques (‘Cuatro meditaciones sinfónicas’). Compuesta y estrenada en 1932, se trata de una partitura de unos 35 minutos, escrita para gran orquesta, compuesta de cuatro poemas sinfónicos:

  • Majesté du Christ demandant sa gloire à son père (Majestad de Cristo pidiendo la Gloria a su Padre).
  • Alleluias sereins d'une âme qui désire le Ciel (Aleluyas serenas de un alma que anhela el Cielo).
  • Alleluia sur la trompette, Alleluia sur la cymbale (Aleluya de la trompeta, Aleluya del címbalo).
  • Prière du Christ montant vers son Père (Plegaria de Cristo dirigiéndose a su Padre).

En junio de 1932, Messiaen se casó con la violinista y compositora Claire Delbos.[14] Su matrimonio llevó a Messiaen a componer algunas obras para violín y piano (para interpretarlas junto a su esposa) (Thème et variations, 1932), y piezas para celebrar su felicidad doméstica (incluyendo el ciclo de canciones Poèmes pour Mi, de 1936, que orquestó un año más tarde, en 1937. Mi era el apodo que Messiaen cariñosamente daba a su mujer). En 1937 nació su hijo Pascal. El matrimonio de Messiaen cambió trágicamente cuando su mujer, después de una operación, perdió la memoria y comenzó a dar síntomas de una grave enfermedad mental. Será ingresada en un psiquiátrico en 1950, pasando allí el resto de su vida, hasta su muerte en 1959.[15]

En 1933, escribió L'Ascension, que fue estrenada en 1934 por Robert Shiohan en París. La obra tuvo un cierto éxito y fue posteriormente interpretada bastantes veces: en 1945, Munch en París; en 1947, Monteux, en San Francisco; y, en 1949, el 15 de agosto, Koussevitzski al frente de la Sinfónica de Boston en Tanglewood, ante 15.000 personas.[16] Desde 1934 a 1939, Messiaen enseñó piano en la École Normale de Musique de París e impartió un curso de improvisación al órgano en la Schola Cantorum de París. Durante esos años compuso sus primeras obras importantes, de una fuerte inspiración religiosa: Le Banquet Céleste, para órgano (1926-28); las Offrandes oubliées (1930); L’Ascension 1932-33); La Nativité du Seigneur (1935).

En 1936, Messiaen, Jolivet, Daniel-Lesur e Baudrier formaron el grupo «La Jeune France» (‘la Joven Francia’) con el fin de promover la nueva música francesa. Su manifiesto atacaba implícitamente la frivolidad predominante en la música parisina contemporánea, rechazando el manifiesto de 1918 de Cocteau, Le coq et l’arlequin, en favor de una «música viva, que tenga el ímpetu de la sinceridad, generosidad y concienciación artística».[17] La carrera de Messiaen entró muy pronto en una fase en que ya tenía reconocimiento público, aunque sin embargo las obras que componía en esa época no eran ni encargos públicos ni conciertos convencionales. Jolivet llegará a ser uno de los grandes amigos de Messiaen.

En 1937, en respuesta a un encargo de una pieza de acompañamiento para un espectáculo de luz y sonido en el Sena que se iba a proyectar durante la Exposición Internacional de las Artes y las Técnicas en la Vida Moderna (París, 1937), Messiaen mostró su interés en usar las ondas Martenot, un instrumento electrónico, componiendo la no publicada Fêtes des belles eaux, para un conjunto de seis ondas Martenot.[18] Más adelante, Messiaen incluyó partes para este instrumento en muchas de sus composiciones.

Durante este periodo Messiaen compusó varios ciclos para órgano que serían tocados por él mismo. Arregló su suite orquestal L'Ascension para órgano, sustituyendo la versión orquestal del tercer movimiento por uno totalmente nuevo, que será uno de los más populares de Messiaen, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne, habitualmente conocido como Transports de joie. También escribió los largos ciclos La Nativité du Seigneur y Les corps glorieux ('Los cuerpos gloriosos'). (La toccata final de La Nativité, Dieu parmi nous (‘Dios entre nosotros’) ha llegado a ser una pieza favorita de recital y a menudo es tocada separadamente).

Al comienzo de la II Guerra Mundial Messiaen fue llamado a filas, como auxiliar médico más que como combatiente debido a su pobre visión.[19] En mayo de 1940 fue capturado en Verdún y llevado a Görlitz, donde permaneció encarcelado en el campo de prisioneros Stalag VIII-A. Allí, entre los mismos prisioneros, conoció a un violinista, a un cellista y a un clarinetista. Inicialmente, escribió un trío para ellos, pero poco a poco él mismo (al piano) se incorporó al trío y compuso su Quatuor pour la fin du temps ('Cuarteto para el fin de los tiempos'). Su estreno se realizó en el campo de concentración y el público consistió en los propios prisioneros y los guardias; el compositor tocó en un maltrecho piano vertical y todos estaban congelándose: era enero de 1941.

Así, la obligada introspección y reflexión de la vida del campo fructificaron en una de las obras maestras de la música clásica europea del siglo XX. El «para el fin del tiempo» («pour la fin du temp») del título no es puramente una alusión al Apocalipsis, el tema aparente del trabajo, sino que también se refiere a la manera en la que Messiaen, con ritmo y armonía, utilizó el tempo musical de una manera totalmente diferente al de la música de sus precursores o contemporáneos.[20]

Tristán y el serialismo

Tras ser liberado en marzo de 1941, Messiaen fues nombrado profesor y lector del Conservatorio de París y dió su primera clase el 7 de mayo. (Enseñará hasta su retiro en 1978, primero armonía, análisis musical, estética y ritmo y, a partir de 1966, será nombrado profesor de composición.) También redactó su Técnica de mi lenguaje musical (‘Technique de mon langage musical’) publicada en 1944, en la que cita muchos ejemplos de su propia música, particularmente del Cuarteto para el fin de los tiempos.

«Ce fut une époque d'exploration, de libération», ha escrito uno de sus alumnos, Pierre Boulez, «Ce fut aussi l'amitié et la solidarité d'un petit groupe réuni autour d'un maître sur lequel l'opinión générale butait, chancelait ou renâclait».3

Tendrá destacados estudiantes en el Conservatorio, muchos futuros grandes compositores. Entre los primeros Boulez y la pianista Yvonne Loriod; más adelante, en 1952, Stockhausen; en 1958, y por poco tiempo, Kurtág; de 1967 a 1972, Murail; en la segunda mitad de la década de 1970, George Benjamin (y también Alain Louvier). El compositor griego Xenakis se relacionó brevemente con él en 1951; Messiaen le animó y exhortó para que sacase partido de sus conocimientos matemáticos y de arquitectura, y los usase en su propia música. Boulez comentó que aunque Messiaen no había llegado a los cuarenta años sus alumnos ya le consideraban un maestro excepcional, que los animaba a encontrar su propia voz en vez de imponerles sus propias ideas.[21]

En 1943, Messiaen escribió Visions de l’Amen, una obra para dos pianos que sería interpretada por Loriod y él mismo. Poco tiempo después compuso el grandioso ciclo para piano solista Vingt regards sur l'enfant-Jésus (‘Veinte miradas sobre el niño Jesús’) para él mismo. También escribió Trois petites liturgies de la Présence Divine (‘Tres pequeñas liturgias de la Divina Presencia’), para coro femenino y orquesta, que incluyó una difícil parte para piano solista, de nuevo para Loriod. Messiaen continuó así incluyendo temas litúrgicos en los recitales de piano y de concierto.

Archivo:Olivier Messiaen 1946.jpg
Olivier Messiaen, en 1946.

Dos años más tarde, en 1945, Messiaen compuso la primera de tres obras dedicadas al tema del amor humano (como opuesto al amor divino), particularmente inspirada en la leyenda de Tristán e Isolda. Será el ciclo de canciones Harawi. El segundo de los trabajos de Tristán fue el resultado de un encargo de Koussevitzki para una pieza (Messiaen declaró que el encargo no especificaba la longitud de la obra o el tamaño de la orquesta); fue una pieza en diez movimientos, la Turangalîla-Symphonie (turaṃga-līlā, ‘los pasatiempos de la mente’, en sánscrito, siendo turáṃ-ga: ‘rápido-va’, un caballo, o la mente; y līlā: ‘diversión’, especialmente la que realizan los dioses). No es una sinfonía convencional, sino una extensa meditación sobre la alegría del amor humano y la unión.

Carece del sentido de culpa inherente en, por ejemplo, Tristán e Isolda de Wagner, porque la actitud de Messiaen ante el amor sexual es que es un regalo divino.[19] (listen ▶?/alba de los trovadores.[22]

Messiaen viajó a los Estados Unidos en 1947, para escuchar su música dirigida por Koussevitsky y Stokowski, y asistir al estreno de la Turangalîla-Symphonie, que fue dirigida en 1949 por un joven Bernstein. Durante esa etapa, mientras impartía el curso de análisis en el Conservatorio de París, también enseñó en Budapest en 1947 y en Tanglewood en 1949; en los veranos de 1949 y 1950, impartió cursos en el Darmstadt New Music Summer School. Aunque nunca utilizó el mismo la técnica dodecafónica, después de tres años teaching analysis of scores using it, tales como obras de Schoenberg, experimentó con modos de escalas y otros elementos (incluyendo la duración, articulación, y la dinámica) analogous to the chromatic pitch escala. El resultado de estas innovaciones es la pieza Mode de valeurs et d’intensités para piano (de la obra Quatre Études de Rhythme) que incorrectamente ha sido descrita como el primer trabajo del serialismo, aunque tendría una gran influencia de los primeros compositores seriales europeos, como Boulez, Goeyvaerts y Stockhausen. Durante este periodo también experimentó con la música concreta, música que emplea sonidos grabados.

Canciones de pájaros en los años sesenta

En 1952, le solicitaron una pieza para flauta para que fuese interpretada en los exámenes de acceso al Conservatorio y compuso Le merle noir, para flauta y piano. Aunque Messiaen había estado siempre fascinado por el canto de los pájaros, y los pájaros ya habían aparecido en varias de sus primeras obras (por ejemplo, en La Nativité, Quatuor y Vingt regards), esta pieza para flauta está basada enteramente en el canto del mirlo. Messiaen llevó su desarrollo a un nuevo nivel en 1953, con su obra orquestal Réveil des oiseaux; la obra se compone casi enteramente de cantos de pájaros, tomando como material los pájaros que uno puede oír entre la medianoche y el mediodía en las montañas del Jura. A partir de esta obra en adelante Messiaen incorporó el canto de los pájaros en todas sus composiciones y compuso, de hecho, varias obras en las que los pájaros proporcionan el título y el tema (por ejemplo, la colección de trece piezas para piano completada en 1958, Catalogue d'oiseaux o La fauvette des jardins, de 1971). Lejos de ser simples transcripciones del cantar de los pájaros, estas obras son poemas tonales sofisticados que evocan el lugar y su atmósfera. Paul Griffiths comentó que Messiaen era un ornitólogo concienzudo, mejor que cualquier otro compositor anterior, y también un observador musical del canto de los pájaros, mejor que cualquier ornitologo anterior.[23]

La primera mujer de Messiaen murió en 1959 tras una larga enfermedad, y, en 1961, Olivier se casó de nuevo con Yvonne Loriod. Comenzó a viajar mucho, tanto para atender acontecimientos musicales y en la búsqueda y transcripción del canto de los pájaros más exóticos. Loriod asistía con frecuencia a su marido en los detallados estudios del canto de pájaros, que anotó en el campo, caminando con él y grabándolos cpara su posterior control. En 1962 sus viajes le llevaron a Japón, donde la música de Gagaku y el teatro Noh le inspiraron y compuso la orquestal "Japanese sketches", Sept haïkaï, que tiene imitaciones estilísticas de los instrumentos tradicionales japoneses.

La música de Messiaen fue defendida en esa época, entre otros, por Boulez, que programó primeros estrenos en sus Conciertos del Domaine musical y en el Festival de Donaueschingen. Las interpretaciones incluyen Réveil des oiseaux, Chronochromie (encargo para el Festival de 1960) y Couleurs de la cité céleste. La última obra fue resultado de un encargo de una composición para tres trombones y tres xylofonos; Messiaen añadió metales, vientos, percusión y piano, y especificó un xilófono, xilorimba y marimba en lugar de los tres xilófonos. Otras obras de esa época, como Et exspecto resurrectionem mortuorem, fue encargada por André Malraux como commemoración de las víctimas de las dos guerras mundiales, y fue estrenada de forma semi-privada en la Sainte-Chapelle (11 de mayo de 1965), y luego, públicamente, en la Catedral de Chartres, el domingo 20 de junio de 1965, en la gran misa, con la presencia del propio presidente de la República Charles de Gaulle y al frente de la orquesta con Serge Baudo. Boulez también dirigió un tercer estreno en los conciertos del Domaine Musical en París.

Su reputación como compositor siguió creciendo. En 1959 Messiaen fue nombrado Officier de la Légion d'honneur,[24] y en 1966 fue designado oficialmente profesor de composición en el Conservatorio de París (aunque de hecho hubiera estado enseñando composición durante años). Otros honores posteriores fueron su elección para el Instituto de Francia, en 1967; el Premio Erasmus, en 1971; el premio de la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society en 1975; y la presentación de la Croix de Commander de la Order of the Crown de Belgica, en 1980.[25]

Transfiguración y «De los cañones a las estrellas»

La «fe gloriosa» de Messiaen
Fra Filippo Lippi 002.jpg Masaccio 029.jpg Signorelli Resurrection.jpg Giotto - Scrovegni - -38- - Ascension.jpg Transfigurationraffaelo.jpg Rogier van der Weyden 003.jpg Hieronymus Bosch 013.jpg
Natividad
Crucifixión
Resurrección
Ascensión
Transfiguración
Apocalipsis
Más allá

La siguiente composición de Messiaen fue La Transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ,[26] hasta ese momento la obra más grandiosa de todas las que compuso (más tarde, será superada por la ópera Saint François). Desde la Octava de [[Gustav Mahler|Mahler] (la Sinfonía de los Mil) y los Gurrelieder de Schönberg, ningún compositor del siglo XX se había atrevido a prescribir tal cantidad de efectivos, en una obra que se acerca casi a las dos horas de duración. Encargada por la Fundación Gulbenkian de Lisboa, esta obra ocupará a Messiaen desde el 28 de junio de 1965 hasta el 20 de febrero de 1969, y los efectivos empleados incluyen una orquesta de 109 músicos, siete instrumentos solistas —piano, violonchelo, flauta, clarinete, xilorimba, vibráfono y marimba— y un coro de 100 voces. Estrenada en el Festival Gulbenkian el 7 de junio de 1969 por la Orquesta de París y el Coro Gulbenkian, dirigidos por Serge Baudo, contó con Ivonne Loriod y Mstislav Rostropóvich como dos de los solistas.

Sus catorce movimientos son una meditación sobre la historia de la Transfiguración de Cristo y se organizan en dos partes, cada una de ellas de siete movimientos, a las que Messiaen llamó Septénaires. Cada una de ellas se organiza del siguiente modo: un recitativo evangélico seguido de dos comentarios o meditaciones, de nuevo otro recitativo y dos comentarios, y un gran coral de conclusión. No es un oratorio en sentido puro, ya que no hay voces solistas ni acción dramática, pero si lo es ya que es gran recitativo, en el que que se cantan además de textos del Evangelio, otros versos bíblicos y algunos textos de la Suma Teologica de santo Tomás de Aquino.

Los tres percusionistas solistas, añadidos a la rica percusión de la orquesta, conforman de hecho un grupo de gamelán balinés, un grupo que aparecerá en todas las obras tardías de Messiaen y con el que conseguirá restituir de forma admirable el canto de los pájaros (no menos de 87 especies de los cinco continentes[27] ). A pesar de los grandes medios necesarios y de la complejidad estructural de ciertas secuencias, la obra es de una gran simplicidad, casi monumental. Harry Halbreich compara Et expecto resurrectionem mortuorum y la Transfiguration, dos obras seguidas, con una sencilla cripta y una catedral, y, también, con una maciza basílica romana y una suntuosa catedral gótica.[28]

Poco después, Messiaen recibió el encargo de Alice Tully, al frente del Lincoln Center, para componer una obra en conmemoración del bicentenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Concertó un viaje a los EE.UU. en la primavera de 1972 y realizó una visita al Bryce Canyon en Utah, donde quedó impresionado y que le servirá de inspiración. Anotó los colores del cañón y el canto de sus pájaros.[29] El resultado fue la pieza orquestal Des Canyons aux étoiles... (‘De los cañones a las estrellas’), una larga obra de hora y media para piano, trompa, xilorimba, glockenspiel, orquesta y conjunto de percusión. Messiaen mismo escribió unas notas descriptivas de la intención de la obra, en las que aclaró que más que describir el cañón, reflejaba el estado de la mente tras su contemplación:

Es decir, elevándose de los cañones a las estrellas —y más alto, hasta los resucitados del Paraíso— para glorificar a Dios en toda su creación: las bellezas de la tierra (sus acantilados, sus cantos de pájaros), las bellezas del cielo material, las bellezas del cielo espiritual. Así pues, obra religiosa inicialmente: de alabanza y de contemplación. Obra también geológica y astronómica. Obra de sonidos-color, donde circulan todos los colores del arco íris, alrededor del azul del arrendajo de Steller[30] y del rojo de Bryce Canyon.
Messiaen.[31]

La obra se organiza en tres partes, con un total de doce movimientos, y Messiaen mismo redactó unas notas explicativas sobre cada uno uno de ellos. La primera parte —I. «Le désert» - II. «Les orioles» - III. «Ce que est écrit sur les étoiles...» - IV. «Le cossyphe d'Heuglin» - V. «Cedar Breaks et le don de crainté»— comienza con una reflexión sobre el desierto como símbolo del vacío de la vida, sigue con un movimiento al piano solo dedicado a las oropéndolas americanas; un nuevo movimiento reflexiona sobre lo que está escrito en los cielos, y a continuación, de nuevo una pieza de piano solista sobre el «cossyphe de Heuglin», un pájaro procedente de África. Acaba la primera parte con un movimiento sobre una de las maravillas naturales de Utah, el Cedar Break, un impresionante anfiteatro natural.

La segunda parte, de solo dos movimientos —VI. «Appel insterstellaire» - VII. «Bryce canyon et les rochers rouge-orange»— comienza con un solo de la trompa que hace una llamada a las estrellas y sigue con un movimiento sobre el imponente Bryce Canyons y sus acantilados rojo-anaranjados. La tercera parte —VIII. «Les ressucités et le chant de l'étoile Aldébaran» - IX. «Le moqueur polyglotte» - X. «La grive des bois» - XI. «Omao, leithrix, elephaio, shama» - 12. «Zion Park et la Cité Céleste»— comienza con un canto a las estrellas, en especial a Aldebarán, la estrella más brillante de la constelación de Tauro. Siguen varios movimientos más sobre pájaros —la grive des bois, el pájaro cantor más conocido de los EE. UU., al piano solista; luego Omao Omao, leithrix, elephaio y shama, pájaros de las Hawái— y acaba la obra con un último movimiento sobre el grandiosos Parque Nacional Zion y la ciudad celeste.

La obra fue estrenada en Nueva York el 20 de noviembre de 1974, con Loriod como solista y la «Musica Aeterna Orchestra», dirigida por Frederic Waldam. Su estreno en Francia fue casi un año más tarde, en el marco del «Festival de Otoño», de nuevo con Loriod al piano y el Ensemble Ars Nova, dirigidos por Marius Constant. En agradecimiento por esta obra el Estado de Utah, en 1978, renombrará uno de sus picos, el The White Cliffs, como Mount Messiaen.

De los cañones a las estrellas
CanyonlandsNP GreenRiverOverlook.jpg Black-naped Oriole.jpg Cedar breaks Utah USA1.jpg Southerncross gb.gif Bryce Amphitheater from Bryce Point-2000px.jpeg Northern Mockingbird in tree - side view P.2005.03.29.jpg Zion angels landing view.jpg
El desierto
Las oropéndolas
Cedar breaks
Llamada interestelar
Gran cañón Bryce (Utah)
Le moquer polyglotte
Zion Park

San Francisco de Asís

En 1971 Rolf Liebermann le solicitó que compusiese una obra para la Ópera de París. Inicialmente reacio a abordar un proyecto de tal envergadura, fue finalmente persuadido en 1975, aceptando el encargo y comenzando a trabajar en la que será la obra más ambiciosa de su vida, su Saint-François d’Assise, que le ocuparía los siguientes ocho años. La composición de esta obra fue una inmensa tarea (también escribió su propio libreto, ocupándole de 1975-79, y la orquestación de 1979 a 1983.[32] La obra (que Messiaen prefería llamar un «spectacle», espectáculo) fue estrenada en 1983. En el momento de su estreno se especuló con que sería su obra de despedida (de hecho, en esa época Messiaen mismo pensaba eso),[33] pero continuó componiendo, alumbrando una colección mayor de piezas de órgano, Livre du Saint Sacrement, en 1984, así como varias piezas más para piano basadas en los cantos de pájaros y algunas piezas para piano y orquesta.

En el verano de 1978, Messiaen se retiró de la enseñanza en el Conservatorio. En 1987, fue promovido al más alto rango, Grand-Croix, de la Légion d'honneur.[34] Una operación impidió su participación en los eventos para celebrar su 70 años. Pero en 1988, los tributos para commemorar su 80 cumpleaños se sucedieron por todo el mundo, incluyendo una interpretación completa del Saint François en el Royal Festival Hall de Londres, a la que asistió el propio compositor. Se publicó también una colección de diecisiete CD con sus obras en Erato, que incluían grabaciones de su mujer Loriod y un disco de una conversación entre el compositor y Claude Samuel.

La última obra de Messiaen fue un encargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York; a pesar de que tenía muchos dolores al final de su vida (requiriendo repetidas intervenciones quirúrgicas[35] ) pudo terminar Eclairs sur l'au delà, una obra que no vio estrenada y que lo fue seis meses antes de su muerte. Messiaen también estaba componiendo un concierto para cuatro músicos a quienes se sentía especialmente agradecido: su mujer, la pianista Ivonne Loriod, el cellista Rostropóvich, el oboísta Holliger y la flautista Cantin. Fue finalizada cuando Messiaen murió, completando Yvonne Loriod la orquestación del movimiento final con el asesoramiento de George Benjamin.

Premios

Olivier Messiaen obtuvo muchos reconocimientos a lo largo de toda su vida, siendo los más importantes los siguientes:

Música

Dos aspectos definen la obra de Messiaen: su profundo catolicismo, que le ha llevado a cantar la gloria de Dios en todas sus obras, y su gran conocimiento del canto de los pájaros, canto que incorpora por primera vez en el Cuarteto para el fin del tiempo y que figura en toda sus obras posteriores a 1950.

Es casi imposible confundir una composición de Messiaen con el trabajo de cualquier otro compositor clásico occidental. Su música se ha descrito como fuera de la tradición occidental, aunque nace de esta tradición y está influida por ella.[36] Muchas de las salidas de Messiaen niegan las convenciones occidentales de la vanguardia, desarrollo musical y resolución diatonica armónica. Esto es en parte debido a las simetrías de su técnica —por ejemplo, los modos de transposición limitada no admiten la convencional cadencia que se encuentra en la música clásica occidental.

El amor juvenil de Messiaen por los elementos de cuentos de hadas en Shakespeare, prefiguran posteriores expresiones de lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe católica»; —entre los que se pueden citar los episodios de la Natividad, Crucifixión, Resurrección, Ascensión, Transfiguración, Apocalipsis y Más allá—. Messiaen se concentra en la teología de la alegría, como el amor divino (Agapē), y la Salvación y nunca estuvo interesado en representar otros aspectos como el pecado;[37]

Aunque Messiaen desarrolló continuamente nuevas técnicas de composición, él las integró en su estilo musical; así, por ejemplo, su trabajo final todavía conserva el uso de modos de transposición limitada. Para muchos comentaristas, este desarrollo continuo de su lenguaje musical que Messiaen hizo en cada obra importante desde el Quatuor en adelante fue una adición consciente de todo lo que Messiaen había compuesto hasta ese tiempo. Sin embargo, muy pocos de estos trabajos importantes carecen de alguna idea técnica nueva —ejemplos simples son la introducción de la lengua comunicable en Meditations; la invención de un instrumento de percusión nuevo (geófono) en Des canyons aux etoiles…; y la libertad de sincronización con el pulso principal de las partes individuales, en ciertos episodios del canto de los pájaros en St. François d'Assise.

Así como descubrir nuevas técnicas para él mismo, Messiaen encontró y absorbió música exótica en su estilo compositivo, incluyendo antiguos ritmos griegos, ritmos hindúes (él encontró la lista de Śārṅgadeva de 120 unidades rítmicas, las deçî-tâlas[38] ) gamelan de Balí y Java, cantos de pájaros y música japonesa.

Aunque Messiaen era instrumental en la exploración académica de sus técnicas (publicó dos tratados, el último en cinco volúmenes, que fue substancialmente completado a su muerte), y él mismo fue un maestro en el análisis músical, consideraba que el desarrollo y estudio de las técnicas tenían un fin intelectual, estético y emocional. A este respecto, Messiaen mantuvo que una composición musical se debe medir con tres criterios separados: para ser acertada debe ser interesante, hermosa a la escucha, y debe llegara al oyente.[39]

Messiaen escribió mucha música para piano. A pesar de ser él mismo un gran pianista, fue sin duda ayudado por la capacidad formidable al piano de Yvonne Loriod, su técnica y la capacidad para realizar complejos ritmos y combinaciones rítmicas; en su escritura pianística desde Visions de l'Amen en adelante él la tenía en mente. Messiaen dijo: «puedo permitirme las excentricidades más grandes porque para ella cualquier cosa es posible».[40]

Influencias artísticas occidentales

Los modos de Mmessiaen.

Los desarrollos de la música francesa moderna fueron una influencia importante en Messiaen, particularmente la música de Claude Debussy y su uso de la escala entera tonal (que Messiaen llamó «Modo 1» en sus modos de transposición limitada). Aunque Messiaen utilizó muy raramente la escala entera tonal en sus composiciones (porque, según él, después de Debussy y Dukas allí no había «nada que agregar»[41] ) él utilizó similares modos simétricos.

Messiaen también sentía una gran admiración por la música de Igor Stravinsky, particularmente por su uso del ritmo en los primeros trabajos (como en La consagración de la primavera), y también por su uso del color. También le influyó la brillantez orquestal de Heitor Villa-Lobos, que vivió en París en los años 20 y dio aclamados conciertos allí. Entre los compositores para teclado Messiaen destacaba a Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti, Frédéric Chopin, Debussy e Isaac Albéniz.[40] También amaba la música de Modest Mussorgsky, y Messiaen incorporó en su música varias modificaciones de lo que él llamó el motivo melódico «M-shaped» de Borís Godunov, la ópera de Mussorgsky,[41] aunque Messiaen característicamente modificó el intervalo final de este motivo de una cuarta perfecta en un tritono.

Messiaen también estuvo influido por el surrealismo, como puede observarse en los títulos de algunos de los Préludes de piano (Un reflet dans le vent… («una reflexión en el viento») y en alguna de las imágenes de su poesía (él mismo publicó poemas como prefacios a ciertos trabajos, por ejemplo, en las Les offrandes oubliées).

Color

El color subyace en el corazón de la música de Messiaen. Messiaen pensaba que términos como «tonal», «modal» o «serial» son comodidades analíticas engañosas. [42] Para él no había composiciones modales, tonales o seriales, solamente música con color y música sin color.[43] Para Messiaen Monteverdi, Mozart, Chopin, Wagner, Mussorgsky y Stravinsky, todos ellos escribieron música fuertemente coloreada.[44]

En algunas de sus partituras, Messiaen anotó los colores de la música —en especial en Couleurs de la Cité Céleste y en Des canyons aux étoiles…— con el propósito de ayudar al director en la interpretación, más que para especificar qué colores debía experimentar el oyente. La importancia del color está ligada a la sinestesia que Messiaen experimentaba, lo que le hacía percibir colores cuando escuchaba o imaginaba música (aunque él dijo que no percibía visualmente los colores).

George Benjamin, cuando fue preguntado por la influencia principal de Messiaen sobre los compositores, dijo: «yo pienso en el escarpado —la palabra que a él le gustaba— color como lo más influyente, […] bastante más que como un elemento decorativo, [Messiaen mostró que el color] podría ser elemento fundamental, estructural, […] el material fundamental de la propia música.»[45]

Simetría

Muchas de las de las técnicas de composición de Messiaen hacen uso de las simetrías de tiempo y de la tonalidad.

Simetría en el tiempo

Archivo:Messiaen Instants défunts bar 1.jpg
Example 2. The first bar of the piano Prélude, Instants défunts. An early example of Messiaen's use of palindromic rhythms (which he called non-retrogradable rhythms).

Desde sus trabajos más tempranos, Messiaen utilizaba a menudo ritmos no retrogradables (palindrómicos o capicúas) (Ver Ejemplo 2). Messiaen combinaba a veces ritmos con secuencias armónicas de tal manera que, si el proceso siguiera de forma indefinida, la música podría recorrer todas las permutaciones posibles y volver a su punto de partida. Para Messiaen, esto representaba lo que él llamó el «encanto de las imposibilidades» de este procedimiento. En la práctica, por supuesto, Messiaen sólo presenta una porción de tal proceso, como si permitiese al oyente informado una ojeada a la eternidad. En el primer movimiento del Quatuor pour la fin du temps el piano y el violoncelo juntos proporcionan uno de los primeros ejemplos.

Simetría de tonalidad

Messiaen utilizó modos a los que se refirió como modos de transposición limitada. Se trata de un grupo ordenado de notas (escala) que solo pueden ser transportadas a distancia de un semitono un número limitado de veces. Por ejemplo, la escala de tonos enteros (Modo I de Messiaen) sólo existe en dos transposiciones: do-re-mi-fa#-sol#-la# y re♭–mi♭–fa–sol–la–si. Messiaen extrajo esos modos de la armonía que había utilizado en sus improvisaciones y obras tempranas.[46] El uso de los modos evita las convencionales progresiones armónicas diatónicas, como por ejemplo, el Modo II de Messiaen (idéntico a la excala octátona usada también por otros compositores) permite precisamente formar acordes de séptima de dominante cuya tónica es una nota que no pertenece al modo.[47] Para Messiaen los modos también tenían un determinado color.

Tiempo y ritmo

Messiaen consideró que su contribución rítmica a la música sería su marca distintiva con respecto al resto de compositores modernos. Además de utilizar ritmos no retrogradables, y las decî-tâlas hindúes, Messiaen también utilizó ritmos "aditivos". Esto puede hacerse directamente sobre la duración de las notas individuales (valor añadido) o bien interpolando una nota de corta duración en un ritmo que de otro modo sería regular (Ver Ejemplo 3 o escuchar ▶?/semicorchea a cada nota de un ritmo cuando se repite, por ejemplo). Esto condujo a Messiaen a alternar células rítmicas binarias y ternarias irregularmente, un proceso que también ocurre en La consagración de la primavera de Stravinsky, obra admirada por Messiaen.

Un factor que contribuye a la típica suspensión de la percepción convencional del tiempo en la música de Messiaen son los tempos extremadamente lentos que frecuentemente establece (en el 5º movimiento Louange à l'Eternité de Jésus del Quatuor la marca de tiempo es infinitamente lento); e incluso en su música rápida suele utilizar frases y armonías repetidas para hacer que la velocidad dé la sensación de estatismo.

Messiaen también utilizó el concepto de "duraciones cromáticas", por ejemplo en su Soixante-quatre durées de su Livre d'orgue, (escuchar ▶?/editar] Armonía

Messiaen, además de hacer un uso armónico de los modos de transposición limitada, también citó las series armónicas como un fenómeno físico que provee acordes en un contexto que él echaba en falta en la música puramente serial.[48] Un ejemplo del uso armónico de Messiaen de este fenómeno, que él llamó «resonancia», podemos encontrarlo en los dos últimos compases del primer preludio para piano de Messiaen, La colombe («La paloma»); el acorde se construye con los armónicos de la nota más grave, mí.[49]

En relación con este uso de la resonancia, Messiaen también compuso música donde la nota más grave, o fundamental, se combina con notas más agudas o acordes tocados mucho más piano. Estas notas más agudas -observa-, lejos de ser percibidas como armonía convencional, funcionan como los armónicos que alteran el timbre de la nota fundamental, como los registros en el órgano. Un ejemplo es el canto de la oropéndola en Le loriot del Catalogue d'oiseaux para piano solo.

En el uso de acordes diatónicos convencionales, Messiaen superó a menudo las connotaciones banales históricas (por ejemplo, el uso frecuente del acorde de sexta añadida como una resolución).

Canto de pájaros

El canto de los pájaros fascinó a Messiaen desde muy joven y en ello fue estimulado por su profesor Dukas, que urgía a sus pupilos a «escuchar los pájaros». Messiaen incluyó algunos cantos de pájaros estilizados en algunas de sus primeras composiciones (por ejemplo L'abîme d'oiseaux del Cuarteto...), integrándolos en su sonido del mundo mediante técnicas como los modos de transposición limitada y la coloración de los acordes. Los episodios de cantos de pájaros en su trabajo llegaron a ser cada vez más sofisticados, y en el Le Réveil des Oiseaux Messiean alcanzan la madurez del procedimiento y la pieza entera se construye con cantos de pájaros: en efecto es un estribillo de cantos de pájaros al amanecer («Dawn chorus») para orquesta. Messiaen incluso anota la especie de pájaro en la propia partitura. Las piezas no son simples transcripciones: incluso las obras con títulos puramente inspirados en pájaros, tales como Catalogue d'oiseaux y Fauvette des jardins, son poemas tonales que evocan el paisaje, su color y su atmósfera.

Los «pájaros» de Messiaen
I. Le chocard des Alpes
II. Le loriot
III: Le merle bleu
IV. Le traquet stapazin
V. La chouette hulotte
VI. L'alouette lulu
VII. La rousserolle effarvatte
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Chova piquigualda
Pyrrhocorax graculus
Oropéndola
Oriolus oriolus
Roquero solitario
Monticola solitarius
Collalba rubia
Oenanthe hispanica
Cárabo común
Strix aluco
Totovía
Lullula arborea
Carricero común
Acrocephalus scirpaceus
VIII. L'alouette calandrelle
IX. La bouscarle
X. Le merle de roche
XI. La buse variable
XII. Le traquet rieur
XIII. Le courlis cendré
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Terrera común
Calandrella brachydactyla
Ruiseñor bastardo
Cettia cetti
Roquero rojo
Monticola saxatilis
Ratonero común o Busardo ratonero
Buteo buteo
Collalba negra
Oenanthe leucura
Zarapito real
Numenius arquata

Serialismo

Algunos historiadores de la música asocian a Messiaen con la invención del serialismo integral, en que el serialismo se amplía para incluir no sólo las alturas, sino también la duración, el ataque y el timbre. Messiaen mostró su disgusto[50] porque su obra Mode de valeurs et d'intensités, visto por algunos como el primer trabajo de serialismo integral (pero mostrado en Toop 1974 como una composición modal, no serial), tuviera tanta importancia en su despegue.

En un desarrollo parecido, Messiaen introdujo lo que él llamó una «lengua comunicable», en que utilizó un «alfabeto musical» para codificar oraciones. Esta técnica fue introducida por vez primera en su obra para órgano, Meditations sur le mystère de la Sainte Trinité; en este trabajo el «alfabeto» también incluye motivos para los conceptos «tener», «ser» y «Dios», y las oraciones codificadas incluyen secciones de los escritos de Santo Tomás de Aquino.

Catálogo de obras

Obras de Olivier Messiaen
Año Obra Tipo de obra Duración
1916-17 La dame de Shallott, para piano (publicada póstumamente). Música solista (piano)
1921 Deux ballades de Villon [I. Épître à ses amis - II. Ballade des pendus], para voz y piano (piezas de juventud). Música vocal
1925-26 La tristesse d'un grand ciel blanc, para piano (pieza de juventud). Música solista (piano)
1926-28 Le banquet céleste, para órgano (una recomposición fue usada para su pieza orquestal Le banquet eucharistique, no publicada). Música solista (órgano)
1927 Esquisse modale, para órgano. Música solista (órgano)
1928 La banquet eucharistique, para orquesta (publicada póstumamente). Música orquestal
1928 Variations écossaises, para órgano (publicada póstumamente). Música solista (órgano)
1928 Mass, 8 sopranos y 4 violines (publicada póstumamente). Música vocal
1928 L'hôte aimable des âmes, para órgano. Música solista (órgano)
1928 Fugue in D Minor, para orquesta. Música orquestal
1928 Pièce pour piano et quatuor à cordes - Chamber (descubierta en 1997; compuesta ca. 1928) Música de cámara
1928-29 Huit Préludes, piano. Música solista (piano)
1930 Dyptique: Essai sur la vie terrestre et l’éternité bienheureuse, para órgano. Música solista (órgano)
1930 La mort du nombre, [poème d’Olivier Messiaen] para soprano, tenor, violin y piano. Música vocal
1930 Simple chant d'une âme, para orquesta. Música orquestal
1930 Les offrandes oubliées, para piano (hay versión para orquesta, Les Offrandes oubliés. Meditation symphonique. 1931). Música solista (piano)
1930 Trois mélodies [I. Pourquoi? (O. Messiaen) - II. Le Sourire (Cécile Sauvage) - III. La Fiancée perdue (O.M.)], para soprano y piano. Música vocal
1930-31 Les offrandes oubliées, para orquesta (hay versión para piano). Música orquestal
1930-35 Offrande au Saint Sacrement, para órgano. Música solista (órgano)
1931 Le tombeau resplendissant, para orquesta. Música orquestal
1931 Hymne au Saint Sacrament, para orquesta (perdida en 1943, reconstruida de memoria en 1946). Música orquestal
1932 Apparition de l'église éternelle, para órgano. Música solista (órgano)
1932 Fantaisie burlesque, para piano. Música solista (piano)
1932 Fantasie, para violín y piano. Música de cámara
1932 Thème et variations, violin y piano. Música de cámara
1932-33 L'Ascension. 4 Méditations symphoniques pour orchestre (hay también para órgano que sustituye un movimiento, 1933-34). Música orquestal
1933 Leçons de Solfege a chanter, clave de sol y piano acompañante Música de cámara
1934 Morceau pour Piano. Música solista (piano)
1935 La Nativité du Seigneur, para órgano. Música solista (órgano)
1935 Pièce pour le tombeau de Paul Dukas, piano. Música solista (piano)
1935 Vocalise, voz y piano. Música vocal
1936 Poèmes pour Mi, para gran soprano dramática y piano (versón orquestal de 1937). Música vocal
1937 O sacrum convivium!, motete coral con órgano. Música solista (órgano)
1937 Fêtes des belles eaux, para 6 ondas Martenots. Obra para la Exposición Universal 1937 (publicada póstumamente). Música de cámara
1938 Chants de terre et de ciel. Seis melodías para soprano y piano. Música vocal
1938 Deux Monodies en quarts de ton, para ondas Martenot. Música de cámara
1939 Les corps glorieux, para órgano. Música solista (órgano)
1940-41 Quatuor pour la fin du temps, violin, cello, clarinet, piano. Música de cámara
1941 Choeurs pour une Jeanne d'Arc. Música coral
1942 Musique de scène pour un Œdipe, electrónica (publicada póstumamente). Música electrónica
1943 Rondeau, piano. Música solista (piano)
1943 Visions de l'Amen, para dos pianos. Música para 2 pianos
1943-44 Trois Petites liturgies de la Présence Divine, coro de mujeres, piano, ondas Martenot, vibráfono, celesta, percusión y cuerdas. Música coral
1944 Vingt regards sur l'enfant-Jésus, para piano. Música solista (piano)
1944 Harawi: Chants d'amour et de mort, voz y piano. Música vocal
1945 Pièce, para oboe y piano. Música de cámara
1945 Tristan et Yseult - Théme d'Amour, para órgano. Música solista (órgano)
1946 Chant des déportés, coro y orquesta (publicada póstumamente). Música orquestal
1946-48 Turangalîla-Symphonie, piano solo, ondas Martenot y gran orquesta (revisada en 1990). Música orquestal
1948 Cinq réchants, coro a 12 voces mixtas. Música coral
1948-49 Cantéyodjayâ, piano. Música solista (piano)
1949-50 Messe de la Pentecôte, para órgano. Música solista (órgano)
1949-50 Quatre études de rythme, piano [I. Île de feu 1 - II. Mode de valeurs et d'intensités - III. Neumes rhythmique - IV. Île de feu 2]. Música solista (piano)
1951-52 Le merle noir, flauta y piano. Música de cámara
1951-52 Livre d'orgue, organ. Música solista (órgano)
1952 Timbres-durées, música concreta (realizada por Pierre Henry en una obra radiofonica de Radio Francia, una experiencia que Messiaen más tarde condenó como un fracaso[51] (publicada póstumamente). Música radiofónica
1953 Réveil des oiseaux, para piano y orquesta (rev. 1988). Música orquestal
1955-56 Oiseaux exotiques, para piano solo, 2 clarinetes, xilófono, percusión y orquesta de viento. Música orquestal
1956-58 Catalogue d'oiseaux [Livre 1: I. Le chocard des alpes - II. Le loriot - III. Le merle bleu; Livre 2: IV. Le traquet stapazin; Livre 3: V. La chouette hulotte - VI. L'alouette lulu; Livre 4: VII. La rousserolle effarvatte; Livre 5: VIII. L'alouette calandrelle - IX. La bouscarle; Livre 6: X. Le merle de roche; Livre 7: XI. La buse variable - XII. Le traquet rieur - XIII. Le courlis cendré], para piano. Música solista (piano)
1959-60 Chronochromie, para gran orquesta. Música orquestal
1960 Verset pour la fête de la dédicace, para órgano. Música solista (órgano)
1962 Sept haïkaï, esquisses japonaisses, para piano solo, xilófono, marimba y pequeña orquesta. Música orquestal
1963 Couleurs de la cité céleste, para piano y ensemble. Música instrumental
1963 Monodie para órgano. Música solista (órgano)
1964 Et expecto resurrectionem mortuorum, para orquesta de maderas, metales, y percusión metálica. Música orquestal
1964 Prélude para piano. Música solista (piano)
1965-69 La Transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ, oratorio para coro, piano, cello, flauta, clarinete, xylorimba, vibraphone y gran orquesta. Música orquestal
1969 Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité, para órgano. Música solista (órgano)
1970-72 La fauvette des jardins, para piano. Música solista (piano)
1971 Le tombeau de Jean-Pierre Guezec, para corno solo. Música solista
1971-74 Des Canyons aux étoiles…, para piano solo, corno, xylorimba, glockenspiel y orquesta. Música orquestal
1975-83 Saint-François d'Assise, opéra en 3 actos y 8 escenas para 7 cantantes solistas, coro mixto y una orquesta "muy grande". Música orquestal
1984 Livre du Saint Sacrament, para órgano. Música solista (órgano)
1985 Petites esquisses d'oiseaux, para piano. Música solista (piano)
1986 Un vitrail et des oiseaux, para piano solo, brass, vientos y percusión. Música instrumental
1986 Chant dans le Style Mozart, para clarinete y piano. Música de cámara
1987 La ville d'En-haut, piano solo, metales, vientos y percusión. Música instrumental
1988-92 Éclairs sur l'au-delà… («Relámpagos hacia el más allá»), para orquesta. Música orquestal
1989 Un sourire, para orquesta (para el bicentenario de Mozart). Música orquestal
1990-91 Concert à quatre, piano, flauta, oboe, cello y orquesta (inacabado, fue completada por Yvonne Loriod y George Benjamin). Música orquestal
1991 Pièce pour piano et quatuor à cordes. Música de cámara


Escritos de Olivier Messiaen
Año Nº catálogo Obra Datos edición
1933 I/13 Vingt leçons de solfège modernes [5 de Messiaen] París, 1933
1936 III/02 «Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas» ReM, nº 166 (1936), 79–86
1938 III/04 «Les sept chorals-poèmes pour les sept paroles du Christ en croix», Le Monde Musical, no.3 (31 de marzo de 1938), 34 [review of works by Tournemire, Migot and Langlais]
1938 III/05 «L’orgue mystique de Tournemire» Syrinx (mayo de 1938), 26–7
1939 III/06 «Le rythme chez Igor Strawinsky» ReM, nº 191 (1939), 91–2
1944 Messiaen on Messiaen: the Composer Writes about his Works (Bloomington, IN, 1986) [Eng. trans. of notes on org works for Ducretet-Thomson recordings]
1939 I/21 Vingt leçons d’harmonie París, Leduc, 1944. (Trad. inglesa 1956)
1944 I/23 Technique de mon language musical París, Leduc, 1944 (trad. inglesa, París, 1956)
1946 III/07 Preface to A. Jolivet: Mana París, 1946 [en francés e inglés.]
1947 III/10 «Maurice Emmanuel: ses “Trente chansons bourguignonnes”» ReM, nº 206 (1947), 107–8
1958 III/13 Conférence de Bruxelles (prononcée à l'Exposition Internationale de Bruxelles en 1958) orig. publicado como «Musikalisches Glaubens-bekenntnis», Melos, xxv/12 (1958), 381–5 París, Leduc 1958. (with Ger. and Eng. trans.)
1970 III/20 Preface to A. Roustit: La prophétie musicale dans l’histoire de l’humanité précédée d’une étude sur les nombres et les planètes dans leur rapports avec la musique Roanne, 1970
1978 III/26 Conférence de Notre-Dame París, Leduc 1978.
1985 III/38 Conférence de Kyoto París, Leduc 1985. [incl. Jap. trans.]
1987 III/37 Les 22 concertos pour piano de Mozart París, 1987.
1991 Prefacio de Tandis que la terre tourne (libro de C. Sauvage) París, 1991.
1949-92 I/59 Traité de rythme, de couleur, et d’ornithologie (1949-1992) (publicado por Loriod, Leduc, París, 1994-2002; 7 partes en 8 volúmenes). París, Leduc 1994-2002


Obras sobre Olivier Messiaen
Año Autor Obra Datos edición
Conversaciones y entrevistas con el compositor
1933 J. Bruyr «Olivier Messiaen», L’écran des musiciens, ii, 124–31 París
1949 «Gespräch mit Olivier Messiaen» Melos, xvi/4 (1949), 101–4
1960 Goléa, Antoine «Rencontres avec Olivier Messiaen». París, Julliard 1960.
(reprinted Slatkine Genéve-Paris 1984)
1961 B. Gavoty «Who are you, Olivier Messiaen?» Tempo, nº 58 (1961), 33–6
1967 Samuel, Claude «Entretiens avec Olivier Messiaen» (París, 1967), expandido como «O. Messiaen: Musique et couleur: nouveaux entretiens avec Claude Samuel» (1986) (París, Belfond 1967 y 1986; Eng. trans., Londres, 1976 y Portland, OR, 1994)
1972 A. Birkby «Interview with France’s Noted Organist and Composer, Olivier Messiaen». Clavier, nº 4 (1972), 18–24
1978 M. Murray «An Interview with Olivier Messiaen». The Diapason, lxx/1 (1978), 3–5
1979 H. Watts «Canyons, Colours and Birds: an Interview with Olivier Messiaen». Tempo, nº 128 (1979), 2–8
1994 Samuel, Claude Olivier Messiaen: Music and Color: Conversations with Claude Samuel (trad. E. Thomas Glasgow) Portland (Óregon). Amadeus Press, 1994. ISBN 0-931340-67-5.
Catálogos
1949 V. Zinke-Bianchini Olivier Messiaen: compositeur de musique et rythmicien: notice biographique: catalogue détaillé des oeuvres éditées París, 1949.
1998 Simeone, Nigel Olivier Messiaen: a bibliographical catalogue of Messiaen's works, first editions and first performances. Tutzing: Hans Schneider Verlag, 1998.
Obras de referencia general
1975 Johnson, Robert Sherlaw Messiaen. Berkeley: University of California Press, 1975. ISBN 0-520-02812-0.
1985 Paul Griffiths Olivier Messiaen and the music of time. Ithaca (Nueva York): Cornell University Press, 1985. ISBN 0-8014-1813-5.
1995 Hill, Peter (ed.) The Messiaen Companion. Londres: Faber and Faber, 1995. ISBN 0-571-17033-1.
2005 Hill, Peter y Nigel Simeone Messiaen. New Haven y Londres: Yale University Press, 2005. ISBN 0-300-10907-5.
Otras referencias
1997 Bruhn, Siglind Images and ideas in modern French piano music: the extra-musical subtext in piano works by Ravel, Debussy, and Messiaen. Stuyvesant (Nueva York): Pendragon Press, 1997. ISBN 0-945193-95-5.
1988 Reverdy, Michèle L’œuvre pour orchestre d’Olivier Messiaen. París: A. Leduc, 1988. ISBN 2-85689-038-5.
2003 Rischin, Rebecca For the end of time: the story of the Messiaen quartet. Ithaca (Nueva York): Cornell University Press, 2003. ISBN 0-8014-4136-6.
1974 Toop, Richard “Messiaen / Goeyvaerts, Fano / Stockhausen, Boulez”. Perspectives of New Music, 13, n.º 1 (otoño-invierno): 141–169, 1974. [Un análisis en profundidad (29 páginas A5) de las ideas musicales de los años 1940 y 1950. Muchos términos, gráficos, partituras etc hacen esta obra indispensable para estudiantes de composición e interesados en Messiaen.]
Libros sobre Olivier Messiaen:
1957 Rostand, Claude Olivier Messiaen París: Ventadour, 1952/1957.
1965 Mari, Pierrette Olivier Messiaen París: Segheres, 1965.
1968 Waumsley, Stuart The Organ Music of Olivier Messiaen París: Leduc, 1968, 2/1975.
1974 Johnson, Robert Sherlaw Messiaen Londres: Dent, 1974/1976, 2/1989.
1975 Nichols, Roger Messiaen Londres, Oxford University Press, 1975 2/1986.
1976 S. Ahrens, H.-D. Möller and A. Rössler Das Orgelwerk Messiaens Duisburg, 1976.
1978 I. Hohlfeld-Ufer Die musikalische Sprache Olivier Messiaens dargestellt an dem Orgelzyklus ‘Die Pfingstmesse’, with A. Rössler: Zur Interpretation der Orgelwerke Messiaens Duisburg, 1978.
1978 Reverdy, Michéle L'oeuvre pour piano d'Olivier Messiaen París, Leduc, 1978.
1978 Hommage à Olivier Messiaen París, 1978.
1979 Périer, Alain Messiaen París: Seuil, 1979.
1980 Halbreich, Harry Olivier Messiaen París: Fayard/SACEM, 1980.
1982 K. Schweizer Olivier Messiaen: Turangalîla-Symphonie Múnich, 1982.
1984 S. Gut Le groupe Jeune France París, 1984.
1984 A. Le Forestier Olivier Messiaen: L'Ascension París, 1984.
1985 Griffiths, Paul Olivier Messiaen and the Music of Time Londres/Boston: Faber and Faber 1985.
1986 A. Rössler Beiträge zur geistigen Welt Olivier Messiaens Duisburg, 1986 (trad. inglesa: Duisburg, 1986)
1988 Hirsbrunner, Theo Messiaen: Leben und Werk Laaber-Verlag, 1988.
1988 Reverdy, Michéle L'oeuvre pour orchestre d'Olivier Messiaen París: Leduc, 1988.
1989 Massin, Brigitte Olivier Messiaen: une poétique du merveilleux Aix-en-Provence, Alinéa, 1989.
1995 Boivin, Jean La classe de Messiaen París: Christian Bourgois
colección "Musique/Passé/Présent", 1995.
1995 Hill, Peter (ed.) The Messiaen Companion Londres, Faber and Faber 1995.
1995 Olivier Messiaen, homme de foi: regard sur son oeuvre d'orgue París, 1995.
1996 Massip, Catherine (ed.) Portrait(s) d'Olivier Messiaen París (Bibliothèque Nationale de France) 1996.
1997 Bruhn, Siglind Images and Ideas in Modern French Piano Music: The Extra Musical Subtext in Piano Works by Ravel, Debussy and Messiaen Stuyvesant, NY: Pendragon, 1997.
1997 Bruhn, Siglind Messiaen’s Language of Mystical Love. Volume 1 in the series “Twentieth-Century Studies in Music” New York: Garland, 1998
1997 Bruhn, Siglind Musikalische Symbolik in Olivier Messiaens Weihnachtsvignetten: Hermeneutisch-analytische Untersuchungen zu den ‘Vingt regards sur l'Enfant-Jésus’ Frankfurt, Peter Lang 1997.
1998 T.D. Schlee and D. Kämper, eds. Olivier Messiaen: La Cité Céleste – Das himmlische Jerusalem: Über Leben und Werk des französischen Komponisten Colonia, 1998.
1998 N. Simeone, ed. and trans. ‘Bien cher Félix’: Letters from Olivier Messiaen and Yvonne Loriod to Felix Aprahamian Cambridge, 1998.
Artículos:
1954 J. Barraqué «Rythme et développement». Polyphonie, nos.9–10 (1954), 47–73
1955 D. Drew «Messiaen: a Provisional Study», The Score, no.10 (1954), 33–49; no.13 (1955), 59–73; no.14 (1955), 41–61
1958 N. Demuth «Messiaen and his Organ Music». MT, xcvi (1955), 203–6 Melos, xxv/12 (1958) [special issue]
1965 N. Armfelt «Emotion in the Music of Messiaen» MT, cvi (1965), 856–8
1968 R. Smalley «Debussy and Messiaen» MT, cix (1968), 128–31
1970 H. Heiss «Struktur und Symbolik in “Reprises par interversion” und ‘“Les mains dans l'abîme» aus Olivier Messiaens “Livre d'orgue”’, Zeitschrift für Musiktheorie, i/2 (1970), 32–8
1971 T. Hold «Messiaen's Birds» ML, lii (1971), 113–22
1972 H. Heiss «Struktur und Symbolik in “Les yeux dans les roues” aus Olivier Messiaens “Livre d'orgue”», Zeitschrift für Musiktheorie, iii/2 (1972), 22–7
1973 K. Schweizer «Olivier Messiaens Klavieretüde Mode de valeurs et d'intensités». AMw, xxx (1973), 128–46
1974 A. Evans «Olivier Messiaen in the Surrealist Context: a Bibliography». Brio, xi/1 (1974), 2–11; 25–35
1974 K. Hochreither «Olivier Messiaen: La Nativité du Seigneur: eine Einfürung unter besonderer Berücksichtigung der in diesen Werk angewandten kompositorischen, Methoden», Festschrift für Michael Schneider zum 65. Geburtstag Berlin, 1974, 64–78
1976 O. Knussen «Messiaen's Des canyons aux étoiles …» Tempo, no.116 (1976), 39–41
1976 D. Street «The Modes of Limited Transposition». MT, cxvii (1976), 819–23
1978 Music: the AGO and RCCO Magazine, xii/12 (1978) [special issue]
1982 Olivier Messiaen Musik-Konzepte, no.28 (1982) [special issue]
1986 J.W. Bernard «Messiaen's synaesthesia: the correspondence between color and sound structure in his music». Music Perception, iv/1 (1986), 41–68
1988-89 K. Schweizer «Materialdenken und Stilbildung bei Olivier Messiaen: Anmerkungen zu Satz VI des Oratoriums “La Transfiguration de Notre

Seigneur Jésus-Christ”».||Schweizer Jb für Musikwissenschaft, viii (1988–9), 95–114
1989 Morris, David «A Semiotic Investigation of Messiaen's “Abîme des oiseaux”». Music Analysis 8:1/2 Basil Blackwell 1989, pág. 125–58
1989 Walker, Rosemary «Modes and Pitch-Class Sets in Messiaen: a Brief Discussion of “Première communion de la Vierge”». Music Analysis 8:1/2. Basil: Blackwell 1989, pág. 159–68
1991 E.F. Trawick «Serialism and Permutation Techniques in Olivier Messiaen's Livre d'orgue». Music Research Forum, vi (1991), 15–35
1992 J. Anderson «Olivier Messiaen (1908–1992)». MT, cxxxiii (1992), 449–51
1992 T. Pfaff «Keys to the Kingdom». Piano Quarterly, no.158 (1992), 50–54
1992 Saint François d’Assise: libretto, analyse, kommentare, documentation Opéra d’aujourd’hui, no.4 (París, 1992)
1998 W. Hafner «Zur Uraufführung von Olivier Messiaens “La Nativité du Seigneur”» Dux et Comes: Festschrift Franz Lehrndorfer zum 70.

Geburtstag, ed. H.D. Hoffert and K. Schnorr (Regensburg, 1998), 58–64

Notas y referencias

  1. ↑ El texto de la invitación sólo decía: Stalag VIII A, Görlitz. Première de Quartuor pour le fin du temps, de Olivier Messiaen, 15 de enero de 1941. Interpretado por Olivier Messiaen, Ëtienne Pasquier, Jean Le Boulaire y Henri Akoka. (el texto original en francés). For The End of Time: The Story of the Messiaen Quartet, Rebecca Rischin, pág. 2.
  2. ↑ Nacida el 20 de julio de 1883 en La Roche-sur-Yon, en la Vendée, era hija de un profesor de historia del liceo de Digne. Pasó sus años de estudio en la pequeña ciudad de Avignon. The life of Messiaen, de Christopher Dingle, pag. 4.
  3. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 15.
  4. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 41.
  5. ↑ «Je suis un Français des montagnes, comme Berlioz».
  6. ↑ Hill (1995), pág. 300-01.
  7. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 109.
  8. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 110.
  9. ↑ Hill & Simeone (2005), pág. 20.
  10. ↑ Hill & Simeone (2005), pág. 22.
  11. ↑ Hill & Simeone (2005), pág. 34ff.
  12. ↑ «J’aime mon orgue! Il est pour moi un frère, un fils, et je serais désespéré de m’en séparer!»
  13. ↑ 2
  14. ↑ Claire Delbos (1906-59) fue una violinista y compositora francesa, primera esposa del compositor Olivier Messiaen. Hija de un profesor de la Sorbona, fue miembro de «La Spirale», una nueva sociedad musical de cierta importancia en esos años. Sus obras más conocidas datan de 1935: Primavere. 5 Mélodies, para soprano y piano y Deux Pièces (para órgano).
  15. ↑ Yvonne Loriod, in Hill (1995), pág. 294.
  16. ↑ Mencionado por el propio Messiaen en la carpetilla del Cd de Erato 4509-9176-2.
  17. ↑ Del programa correspondiente a from the programme for the opening concert of La Jeune France, quoted in Griffiths (1985), pág. 72.
  18. ↑ Hill & Simeone (2005), pág. 73f.
  19. ↑ a b Griffiths (1985), pág. 139.
  20. ↑ Ver la extensa explicación en Griffiths (1985), Capítulo 6: A Technique for the End of Time, particularmente pág. 104-106.
  21. ↑ Pierre Boulez in Hill (1995), pág. 266ff.
  22. ↑ Griffiths (1985), pág. 142.
  23. ↑ «Messiaen was a more conscientious ornithologist than any previous composer, and a more musical observer of birdsong than any previous ornithologist». Griffiths (1985), pág. 168.
  24. ↑ Hill & Simeone (2005), pág. 245.
  25. ↑ Hill & Simeone (2005), pág. 333.
  26. ↑ Los datos sobre esta obra se han obtenido de la Carpetilla que acompaña al CD «La transfiguration», DG 471 569-2, redactada por Harry Halbreicht.
  27. ↑ Harry Halbreicht en la Carpetilla que acompaña al CD La transfiguration, DG 471 569-2
  28. ↑ «...ce qu’une crypte est à sa cathédrale, ou encore ce qu'une massive basilique romane est à une somptueuse cathédrale gothique». Harry Halbreicht en la Carpetilla que acompaña al CD La transfiguration, DG 471 569-2.
  29. ↑ Griffiths (1985), pág. 225.
  30. ↑ Arrendajo de Steller o chara crestada, es un córvido de vivo color azulado ampliamente distribuido por Norteamérica y Centroamérica.
  31. ↑ «C'est à dire en s'élevant des canyons jusqu'aux étoiles —et plus haut, jusqu'aux ressucités du Paradis— pour glorifier Dieu dans toute sa création: les beautés de la terre (ses rochers, ses chants d'oiseaux), les beautés du ciel materiel, les beautés du ciel spirituel. Donc, oeuvre religieuse d'abord: de louange et de contemplation. Ouvre aussi géologique et astronomique. Oeuvre de son-couleur, où circulent toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, autour du bleu du geai de Steller et du rouge de Bryce Canyon». Carpetilla del CD Montaigne MO 782142.
  32. ↑ Programa para la producción de la Opéra de la Bastille St. François d'Assise, pág. 18.
  33. ↑ El compositor en conversación con Jean-Cristophe Marti en 1992, ver pág. 29 del libreto que acompaña la grabación del Saint-François d'Assise dirigida por Kent Nagano en Deutsche Grammophon 445176-2; ver también Hill & Simeone (2005), pág. 340 y 342.
  34. ↑ Hill & Simeone (2005), pág. 357.
  35. ↑ Yvonne Loriod, in Hill (1995), pág. 302.
  36. ↑ Griffiths (1985) pág. 15.
  37. ↑ Messiaen y Samuel (1994), pág. 213.
  38. ↑ Messiaen y Samuel (1994), pág. 77.
  39. ↑ Messiaen y al Samuel (1994), pág. 47.
  40. ↑ a b Messiaen y Samuel (1994), pág. 114.
  41. ↑ a b Messiaen, Technique de mon langage musical.
  42. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 49—50.
  43. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 63.
  44. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 62.
  45. ↑ George Benjamin, hablando en una entrevista con Tommy Pearson, difundida por la BBC4 en el intermedio de un concierto de los Proms en 2004, en el que Benjamin dirigió Des canyons aux étoiles… Preguntado qué hizo a Messiaen tan influyente dijo: «yo pienso en el escarpado —la palabra que a el le gustaba— color como lo más influyente. La gente, los compositores, han encontrado que el color podría ser, más que un elemento decorativo, estructural, un elemento fundamental. Y no el color solo de una manera superficial, no solo en la manera en que puedes orquestar esto -no- el material fundamental de la música misma. Más no puedo decir, salvo que para mi pequeño propio mundo, él fue increíblemente importante, una persona excepcionalmente especial y de hecho maravillosa. Lo conocí cuando era muy joven (tenía 16) y permaneci en estrecho contacto con él hasta que murió en 1992, y estaba inmensamente encariñado con él…»(«I think the sheer—the word he loved—colour has been so influential. People, composers, have found that colour, rather than being a decorative element, could be a structural, a fundamental element. And not colour just in a surface way, not just in the way you orchestrate it —no— the fundamental material of the music itself. More than that I can't say except that for my own small world he was incredibly important, and an exceptionally special and indeed wonderful person. I met him when I was very young (I was 16) and stayed closely in touch with him until he died in 1992, and was immensely fond of him…».
  46. ↑ Hill (1995), pág. 17.
  47. ↑ Griffiths (1985) pág. 32.
  48. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 241—42.
  49. ↑ Griffiths (1985) pág. 34.
  50. ↑ Messiaen y Samuel (1994), pág. 47.
  51. ↑ Messiaen & Samuel (1994), pág. 198.


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