Ulpiano Carrasco

Ulpiano Carrasco
Ulpiano pintando (2002)
Nombre de nacimiento	Ulpiano Carrasco Valero
Nacimiento	13 de agosto de 1961 Casas de Santa Cruz, España
Nacionalidad	Español
Área	Pintura

Ulpiano Carrasco (Villanueva de la Jara, Cuenca) es un pintor y escultor español.

Biografía

Comenzó a pintar muy joven de forma autodidacta, realizando su primera exposición individual en Albacete en 1985. Expuso por parte de España hasta que en 1994 participó por primera vez en Arte-Santander. Allí, y tras seis años consecutivos participando, su nombre se dio a conocer en el panorama del arte español. Viajó entonces por Italia, Francia, Inglaterra, Oriente Medio y Estados Unidos.

En 1999 su trabajo se muestra en París, Nueva York y Singapur de la mano de Opera Gallery. En la actualidad su obra se expone con regularidad en España, Francia, Inglaterra, Bélgica, New-York, Miami, Singapur, Hong-Kong, Seúl, Mónaco, Dubai y Ginebra.

Obra

En su trabajo asume las dos vías que siguió la vanguardia desde principios del siglo xx : la pasión por el color o la preponderancia de la forma. Plantea una simbiosis destinada a reelaborar géneros clásicos como son el paisaje y el bodegón y que la neofiguración posterior a los años ochenta volvió a retomar. Interpreta los motivos desde el color y la carnosidad de la pincelada. Tiene muchas facetas, por eso es difícil de descri bir. En un principio observa a los impresionistas, se reconocen también rasgos y tendencias de la pintura manchega. Son sus paisajes en parte descriptivos y realistas, con una perspectiva exacta, desarrollada en multitud de planos y partiendo desde el terreno que pisa hasta el horizonte, un horizonte por lo general muy alto a donde hace dirigir la mirada.

• 

  La Mancha

• 

  Figura

• 

  Símbolos

• 

  P. Urbano

SERIES

La Mancha I

(1981-1985): Serie compuesta por ciento cincuenta y cuatro piezas de pequeño y mediano formato. Son, en su mayoría, temas de la actual Manchuela realizados con óleo. Los colores empleados son siempre grises aderezados con tonos ocre-verdosos. La constante de estos años es captar el clima y el vapor matinal. Todas las obras están pintadas del natural, unas veces sobre caballete y otras horizontales en el suelo, mezclando el óleo con tierra del lugar elegido. La luz es siempre vertical o ambiental dando la sensación de grisalla o vapor. Acompañan a esta serie una decena de autorretratos realizados con técnicas y colores idénticos a los paisajes.

Salamanca

(1986-1987): Reúne cuarenta y siete obras de temas urbanos, sobre todo puentes y plazas. Son collages en los que mezcla pigmentos, óleos y acrílicos con materiales como arena, serrín, telas y sobre todo cartón; produciendo volúmenes y formas en los que, sin llegar a la abstracción total, surge el motivo desde un plano intimista. Es un repertorio de objetos humildes con un diseño austero que, a modo de escultura, provoca tocarla y palpar el volumen. Los tonos son grises. La serie se completa con un centenar de dibujos y apuntes rápidos tomados del natural.

La Mancha II

(1988-1993): Es un reencuentro con la tierra y el color como protagonista. El paisaje, sus personajes y los autorretratos copan el motivo de su producción. Son años ricos en obras y viajes por la geografía nacional: Andalucía, Levante, Cataluña y una incursión en los Países Bajos dotan a su repertorio de nuevos aportes técnicos y temáticos. Utiliza la materia con espátulas y manos, principalmente óleos y acrílicos. El descubrimiento del color será una constante a lo largo de los años hasta la actualidad.

Figura

(1994-1999): Engloba una colección de óleos y dibujos inspirados en imágenes publicadas en la prensa diaria. Cuando el medio más popular en España sigue siendo la prensa escrita sobre papel, disfruta recreando las imágenes en blanco y negro otorgándoles nueva vida. Unas veces se interesa por escenas lúdicas populares, otras por acontecimientos globales que impactan por su dramatismo. Los rostros de estos personajes son extremadamente expresivos donde el resquemor ha forjado el carácter colectivo. El color aparece desde dentro del lienzo compuesto por empastes extensos y carnosos.

Paisaje

(1999): La serie más inspirada en el entorno rural envuelve estos años hasta alcanzar los albores de 2010. Son terrenos ondulados a modo de marea, incluido el horizonte, donde la habitabilidad ha dejado señales del antes y el después: viñedos, cereales, almendrales y todo un repertorio de marcas dejadas en un paisaje transformado sin pretextos por el agricultor. Es la tendencia consagrada de la pintura manchega que, gracias a su acercamiento al paisaje de entre ríos (Júcar-Cabriel), confiere personalidad propia no sólo en su manera de representarlo. La cadena de pintores que han pintado La Mancha es abundante, no ocurre lo mismo con la pintura practicada en La Manchuela, esencia primordial en este artista marcado por la conciencia ecológica. Esos matices que crea el clima de donde se habita son el elemento diferenciador que le ha entregado los recursos simbólicos para crear su "mapa" y situar un territorio en el atlas global del arte. Su aportación en este terreno consagra una tendencia y abre una vía para el estudio de una forma singular de componer el cuadro; los terrenos aquí van y vienen, aparecen y desaparecen produciendo una especie de oquedad que rellena la imaginación de quien los mira. Es la cuestión irremediable de pensar qué hay detrás del árbol lo que postulan estas composiciones. El tratamiento es profundamente matérico: látex, pigmentos, tierras, acrílicos y óleos "arrojados" en los primeros estadios de la obra para alcanzar poco a poco la serenidad. La marca de la herramienta es fundamental, ya sea pincel, espátulas, dedos, palos y buriles que, a modo de troquel, graban la personalidad del autor. El color es hiriente, casi primitivo. Tras abandonar el uso de la paleta, emplea las manos para repartir los materiales sobre los soportes, siempre lienzos, lo que otorga mayor emoción al resultado. El pigmento actúa puro con apenas cuatro tonos intermedios para conectar los colores aparentemente desordenados. Los horizontes, quebrados generalmente, suben y bajan dejando celajes rojos, azules, naranjas o amarillos. Una inserción en Venecia enriquece esta serie con más de sesenta piezas que permanecen en colecciones privadas asiáticas y americanas.

Situaciones

(2002-2003): Agrupa sesenta obras realizadas con pigmentos naturales, látex y spray. Se trata de una obra encuadrable en el expresionismo abstracto donde el negro envuelve masas de color formales; abundan peces, escenas circenses, tronos y escaleras ascendentes. Utiliza los objetos como plantillas e intercala siluetas de gente anónima que interactúa silenciosamente con la escena central. Obras como “Malabaristas”, “Escalera y trono” o “Acuario en Singapur” donde el concepto suspende lo real en aras de una mayor fracción psíquica. Engloba retratos más cercanos a la etología que a la representación lógica del personaje: “Francis Bacon”, “Charlie Rivel” o “Jackson Pollock” son absorbidos por la materia y teletransportados a un estado psicopático. El paisaje se torna tremendamente complejo y confuso; pueden verse porciones microscópicas de unas realidades suplantadas, realizadas con dos tonos de cualquier color y abundante carga material: “Nudos” y “Gasonares” que se aferran a la tierra en un abrazo desesperado por permanecer ante el caos que se avecina.

Fractales

(2005): Serie realizada con óleo y técnica mixta sobre lienzo. Son unos cuadros colmados de tonos angulares, en los que la fracción o el encuadre aparece como ámbito habitado desde múltiples consideraciones. Son arquitecturas de grandes metrópolis y también parcelas rurales en las que se intuye la dinámica de los días y de las estaciones entre formas y colores, como si el cromatismo rugiese hasta concentrar el tono en cantos existenciales.

Mapas

(2008): Recoge un importante conjunto de obras inspiradas en su paisaje natal, La Manchuela, una porción de La Mancha que según el artista es una tierra de transición entre la sierra de Cuenca y La Mancha; llena de contrastes, rica y muy cambiante según la estación. Aunque no abandona el estudio del paisaje rural, que le ha acompañado durante 30 años de carrera, el pintor ha dado en esta ocasión una vuelta de tuerca para crear un paisaje más simbólico y personal. Ha creado su propio paisaje, y esto es un paso más dentro de un camino infinito. El trabajo se torna más depurado y desgranado. Se pierde el celaje en pro de una perspectiva más área y topográfica, como un mapa, que justifica así el título de la serie. Construye el cuadro con apenas cuatro o cinco símbolos extraídos de la imaginación como las carrascas, viñas, labrados o ribazos. Ha eliminado lo inexpresivo de la realidad y lo ha sustituido por símbolos. Es, en definitiva, un espacio construido por el hombre y reinventado por el artista. La serie se completa con un grupo de personajes también muy simbólicos; donde todo está vivo, ejercitando una pintura rítmica, un tic-tac progresivo, crea un arte de datos, de imaginación, y no de efectos. No suele abocetar sino que pinta directamente y lo hace de una manera algo bárbara, con una impronta más bien agresiva. Esta pintura de acción, que subyace en los primeros estadios, se tamiza a medida que el cuadro se completa pero sin llegar a desaparecer del todo; mostrando al espectador que la contempla una sensación vibrante.

Símbolos

(2010): Se trata de profundizar en el mundo de las naturalezas muertas, es lo que es o puede ser. Hilvana frutas sin mantel, como si permaneciesen ancladas a un jardín que no termina de despegar de su entorno natural, confiriendo a las formas vida propia después del desprendimiento materno. Los colores aquí son vibrantes, mezclando el antes y el después por medio de contrastes en una misma cadena visual. Los métodos en la composición proporcionan la armonía sin hacer uso de la perspectiva; se trata por ello, de comunicar emoción apostando más por lo afectivo que por lo estrictamente racional. Generalmente es un estado alegre de la vida entroncado con el hedonismo y la voluptuosidad.

Bibliografía

RUBIO NOMBLOT, Javier. El Clima. Ed. El Punto de las Artes. 1988.
Revista ARTEGUíA. DIRECTORIO DE ARTE ESPAÑA. Ed. Fernán-Gómez. 1992.
RODRíGUEZ-ACOSTA, María Cruz. Ulpiano Carrasco. ACK Comunicación. 1993.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. 1994.
Diccionario “Quién y por qué”. El Punto de las Artes. Madrid. 2000.
Catálogo Ulpiano Carrasco (Opera Gallery, Singapur). 2002.
Catálogo Ulpiano y La Mancha (Galería de Arte Sokoa, Madrid). 2004.
Índice Español de Humanidades, Bellas Artes, Volumen 13. 2006.
Catálogo Hispanic Heritage (Opera Gallery, Miami). 2006.
PÉREZ GUERRA, J., El Símbolo del Paisaje. Ed. El Punto de las Artes. 2006.
Catálogo Tempting Memories (Opera Gallery, Hong-Kong). 2007.
Catálogo El Hombre y los Fractales (Galería Comas, Barcelona). 2010.
Mir Soria, Patricia. "Mapas", Europa Press. Galería Puchol, Valencia. 2011.

Obra en Museos y Colecciones

• Fundación Caja de Navarra, Pamplona.
  
• Fundación Caja Madrid, Madrid.
  
• Fundación Banco CCM, Cuenca.
  
• Museo de Arte Contemporáneo de Toledo.
  
• Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
  
• Fundación Antonio Pérez, Cuenca.
  
• Fundación Pinilla Crespo, Cáceres.
  
• Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella.
  
• Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas (Ciudad Real).
  
• Colección Grupo Estévez, Jerez de la Frontera (Cádiz).
  

Exposiciones

1985 Cultura, Albacete. Sala Oriente, Yecla. 1986 Galería Lazarillo, Salamanca. Caja Aragón, Teruel. 1987 Cultura, Albacete. CCM, Cuenca. 1988 Caixa Ontinyent, Gandía. Caja Aragón y Rioja. Caja Madrid, Aranjuez. Cultura, Denia. 1989 Fedeto, Toledo. 1990 Caja Navarra, Madrid. Centro Las Carmelitas, Cuenca. 1991 Galería Duayer, Madrid. Casa Cultura, Valdepeñas. Galería Etxeba, Bilbao. 1992 Sala Ayuntamiento Marbella, Málaga. Caja Navarra, Pamplona. 1993 Galería Castilla, Valladolid. Galería Pilares, Cuenca. Financiero Génova Club, Madrid. Galería Duayer, Madrid. 1994 Galería Sargadelos, Pontevedra. Galería Espi, Torrelavega, Cantabria. Arte Santander, III Feria, Santander. Galería Sargadelos, Pontevedra. 1995 Galería Sokoa, Madrid. Arte Santander, IV Feria, Santander. Museo de Arte Contemporáneo, Toledo. 1996 Arte Santander, VI Feria, Santander. Galería Sokoa, Madrid. 1997 Galería Comas, Barcelona. 1998 Arte Santander, VII Feria, Santander. Galería Comas, Barcelona. 1999 Galería Sokoa, Madrid. Artesevilla, Sevilla. Artexpo, Barcelona. Opera Gallery Paris, New York, Singapore. 2000 Galería Bay-Sala, Bilbao. 2001 Galería Comas, Barcelona. Artesevilla, Sevilla. Galería Sokoa, Madrid. 2002 Galería Bay-Sala, Bilbao. Artexpo, Barcelona. 25 años de Sokoa, Madrid. 2003 Arte Santander, XII Feria, Santander. Galería Comas, Barcelona. Lineart, Gante, Belgium. Artexpo, Barcelona. 2004 Artexpo, New York. Galería Espi, Torrelavega, Cantabria. Opera Gallery Paris, New York, Miami, Singapore and Hong-Kong. Lineart, Gante, Belgium. 2005 Opera Gallery Paris, New York, Miami, Singapore, Hong-Kong and London. Het Zwanepand, Amberes, Salón de Invierno. Lineart, Gante, Belgium. 2006 "Hispanic Heritage". Opera Gallery, Miami. Galería Bay-Sala, Bilbao. Galería Puchol, Valencia. Lineart, Gante, Belgium. 2007 "Tempting Memories". Opera Gallery, Hong-Kong. Galería Sokoa, Madrid. Lineart, Gante, B elgium. 2008 Galería Comas, Barcelona. Galería Puchol, Valencia. Galería Maravia, Córdoba. 2009 Walker Galleries, North Yorkshire UK. Galería Sokoa, Madrid. Opera Gallery, Singapur. Galería Bay-Sala, Bilbao. 2010 Galería Comas, Barcelona. Opera Gallery, Dubai. 2011 Galería Puchol, Valencia. Galería Rusiñol, San Cugat del Vallés. Galería Ángeles Penche, Madrid.

Enlaces externos

• Página web del artista