Historieta de terror

Portada de un comic book de los 50.

La historieta o cómic de terror u horror constituye uno de los géneros en los que puede dividirse la producción historietística.

Características

Temáticas

• Su voluntad de provocar en el lector sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror.
• Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. En este terror de tinte sobrenatural, ha sido frecuente la aparición de fantasmas y monstruos clásicos como hombres lobo, vampiros o zombis, que beben de las supersticiones y cuentos de miedo tradicionales, así como otros monstruos más modernos, como las desdichadas réplicas humanas al estilo de Frankenstein, que tuvieron origen en la novela de terror nacida en la segunda mitad del siglo XVIII, de tal forma que suelen ser escasos
  los autores que dibujan el contorno del terror contemporáneo, pocos los que nos han metido el miedo en el cuerpo con la ominosa claustrofobia de un ascensor o el silencio reverberante de esas modernas criptas de los parkings subterráneos. Ya nadie espera encontrarse un vampiro debajo de su cama, pero sí puede haber un vértigo vesánico acechando en la pantalla del ordenador.^[1]
• Suelen incluir lo que se denomina gore, es decir sangre, fluidos del cuerpo y pequeños trozos de carne de manera explícita.
• Los espacios o escenarios típicos han sido tradicionalmente el cementerio, la casa abandonada, el castillo, las ruinas, el laboratorio lúgubre, el bosque o el erial sombrío y el jardín decadente, que han terminado conformando un catálogo de "lugares" comunes. En los últimos años, se asiste, sin embargo, a una búsqueda "de lo visceral, de lo revulsivo del ambiente urbano, abandonando temores metafísicos de condenación eterna y lúgubres mansiones en borrascosas cumbres".^[2]

Formales

• Su estructura más típica es la de un relato breve (6 a 10 p., pero generalmente 8), con un desenlace impactante, en la que esta viñeta impactante se reserva incluso a la "página de la izquierda, para que así sorprendieran más al lector al pasar la hoja".^[3] Este planteamiento sería desarrollado por la EC Comics en los años 50 y actualizado por Warren Publishing en los años 60 y 70 del pasado siglo, dandóse en la actualidad una mayor variedad de estructuras.
• La preeminencia del dibujo realista.
• Uso del claroscuro y el blanco y negro.

Historia

Portada de un comic book de los 50.

Orígenes (1945-54)

El género apenas fue tratado en la historieta durante toda la primera mitad del siglo XX, ya que los productores y distribuidores de las tiras de prensa prefirieron evitarse problemas con posibles editores y suscriptores que habrían rechazado un género que nunca se ha considerado "apto para la infancia",^[4] optando por contentar a todo el mundo.

Los comic books con material original aparecieron en 1929, pero tampoco empezaron a abordar el género hasta la aparición de Frankenstein Comics (1945), luego de que el subgénero de los superhéroes decayera tras la Segunda Guerra Mundial. Los más destacados eran Tales from the Crypt ("Historias de la cripta"), The Vault of Horror ("La bóveda de los horrores") y The Haunt of Fear ("La guarida del miedo") de EC Comics. En sus historias de 6 a 8 páginas aparecían personajes con destinos frecuentemente irónicos a la vez que tétricos. Cada historia de los títulos de horror era presentada siempre por uno de los anfitriones del horror, siendo cada uno de ellos el "dueño" de una de las series: el Guardián de la Cripta para "Tales from the Crypt", el Guardián de la Bóveda para "The Vault of Horror", y la Vieja Bruja para "The Haunt of Fear". Además de comentar jocosamente los detalles desagradables de las historias, estos personajes se metían los unos con los otros, desplegando un arseñal de puyas e incluso insultando a los lectores ("Saludos, forúnculos y muertos vivientes,..."). Junto con la historieta de crímenes, su contenido fue fuertemente controlado con la creación del Comics Code Authority en 1954, lo que limitó en una enorme medida las referencias al horror y al terror dentro de las historietas. En el mismo sentido se generó legislación restrictiva en Inglaterra y Canadá.

En España, la serie más destacada del género fue El Inspector Dan de la Patrulla Volante (1947) de Eugenio Giner.

Interludio (1955-1963)

Aunque esta sea una época de decadencia del género, pueden destacarse clásicos como Kitaro del Cementerio (1959), del mangaka Shigeru Mizuki o el popular fumetto nero, aparecido a principios de los años sesenta en Italia, con personajes como Satanik, Kriminal y Diabolik.

También en México se produjo un resurgir del género gracias al éxito de Tradiciones y Leyendas de la Colonia (1963).^[5]

El "boom" de los años 70 (1964-1983)

Las historietas breves de final sorpresa que habían sido características de la EC Comic serían recreadas en las revistas en blanco y negro "Creepy" (1964), "Eerie" (1966) y "Vampirella" (1969) de Warren Publishing, que se dirigían ya al público adulto y que por lo tanto hacían caso omiso de las restricciones del Comics Code. Desde 1972 a 1974 los artistas de la agencia española Selecciones Ilustradas dibujaron el 80% de sus contenidos así como la mayoría de sus portadas, y su obra, al ser publicada posteriormente en su país de origen, sería fundamental para el denominado boom del cómic adulto en España, gracias a revistas como Dossier Negro (1968); Drácula y Vampus de 1971; Pánico (1972); Rufus de 1973; Vampirella en 1974, o SOS (1975) y Creepy en 1979. Idéntido éxito tendría el género en países como Alemania y sobre todo Italia, donde revistas como Linus o Il Mago, de Milán,^[6] publican adaptaciones de Poe o Lovecraft por parte de Dino Battaglia o Alberto Breccia.

Incluso las editoriales estadounidenses DC y Marvel Comics, mayormente dedicadas a los superhéroes, diversifican su producción con "La Cosa del Pantano" (1971), de Len Wein/Berni Wrightson, "La tumba de Drácula" (1972-1979), de Marv Wolfman/Gene Colan, y Ghost Rider (1972) de Roy Thomas/Gary Friedrich/Mike Ploog. Este último año, Gō Nagai inicia también Devilman.

La renovación (1984-)

Tras el cierre de las revistas de la Warren en 1983, el género asistiría a una "renovación de su discurso decimonónico que ya no asusta a nadie"^[1] de la mano de series como La Cosa del Pantano de Alan Moore, (1984), Hellblazer (1988) de VV. AA., Dragon Head (1994) de Minetaro Mochizuki, Agujero negro (1993) de Charles Burns o La sonrisa del vampiro (1998) de Suehiro Maruo. Thomas Ott

30 días de oscuridad (2002) Walking dead (2003) Dark Water (2004) Crossed (2008)

Referencias

Bibliografía

• AGUILERA, Ricardo y DÍAZ, Lorenzo (1989). Gente de comic: De Flash Gordon a Torpedo. Madrid: Diario 16, suplemento de Gente. 

Véase también

• Historieta fantástica
• Terror gótico
• Novela de terror

Enlaces externos

• Cómics de terror en Norteamérica por Armando Boix, 11 de julio de 1999
• Notas para un esquema del panorama histórico de la historieta de terror en España por Antonio Martín para Tebeosfera, 2002
• Tebehorror. Tebeos y comics de terror en España, web orientada al coleccionismo.