David Yates
David Yates en la premiere de La Orden del Fénix
Nacimiento	1963 St. Helens, Merseyside, Inglaterra
Año debut	1988
Ficha en IMDb
Premios ganados Premios BAFTA BAFTA 2005 (Mejor serie dramática por la serie Sex Taffic) BAFTA 2002 (Mejor serie dramática por la serie The Way We Live Now) Otros premios Director's Guild of Great Britain 2004 (Mejor dirección por la serie The State of Play) Empire Award 2008 (Mejor director por Harry Potter y la Orden del Fénix)

David Yates (1963, St. Helens, Merseyside, Inglaterra) es un director, guionista y productor de cine y televisión inglés que ha desarrollado una larga carrera televisiva en el Reino Unido, principalmente concretando diferentes trabajos para la cadena BBC.

Realizó sus estudios en la National Film and Television School y dedicó sus primeros años como director profesional a la realización de cortometrajes y proyectos televisivos. Posteriormente ganó reconocimiento gracias a su labor en la miniserie State of Play y el telefilme Sex Traffic. Yates consiguió mayor repercusión con la película televisiva The Girl in the Café estrenada en el año 2005 y al hacerse cargo de la dirección en Harry Potter y la Orden del Fénix, adaptación de la novela homónima escrita por J. K. Rowling. El realizador continuó al frente de la serie cinematográfica con Harry Potter y el misterio del príncipe y se encargará de completar la adaptación de las novelas restantes.

El común denominador de sus obras está en el tratamiento de temas como la corrupción, la manipulación y diversas intrigas institucionales,^[1] lo cual puede constatarse en sus trabajos más conocidos; obras como el cortometraje Rank^[2] o la miniserie Sex Traffic son reconocidos por abordar cuestiones sociales como el racismo y la trata de personas. Se ha señalado que su marca de estilo es el uso de la cámara en mano con tendencia al hiperrealismo.^{[3] [4]}

Contenido 1 Juventud 2 Primeros proyectos 3 Televisión 4 Cine 5 Filmografía 6 Véase también 7 Referencias 8 Enlaces externos

Juventud

Sus primeros deseos de convertirse en director de cine surgieron cuando vio las películas Tiburón de Steven Spielberg y El enigma... de otro mundo de Christian Nyby, dos de sus cintas favoritas. Otros directores que fueron influencias decisivas para el futuro director fueron David Lean, Martin Scorsese y Ken Loach.^[1]

A los 14 años de edad comenzó a filmar cortometrajes caseros con la participación de familiares y amigos como actores de dicho proyectos; Yates filmaba utilizando una cámara que su madre le había regalado. Durante esta época estudió en el St. Hellens College y luego pasó a estudiar en la Universidad de Essex.^[1]

Primeros proyectos

Cuando vivía en Swindon a finales de la década de 1980, Yates se convirtió en director independiente y comenzó a trabajar en los Create Studios, en donde completó su primer cortometraje; para éste, además, recibió fondos de Southern Arts.^[5] En este primer paso en el mundo del cine, Yates ocupó los cargos de director, guionista y productor. When I Was a Girl, tal es el nombre del cortometraje, explora la historia y el proceso de crecimiento de una jovencita durante el período de posguerra en los década de 1940, mezclando elementos del subgénero coming of age, cuestiones como el despertar sexual y las dificultades de su vida familiar. Esta obra circuló por diversos festivales y consiguió singular aceptación, ganando el premio Golden Gate en el Festival de Cine de San Francisco y el premio al Mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cork de Irlanda;^[2] esta consagración le permitió a Yates entrar en la prestigiosa National Film and Television School en Beaconsfield,^[6] donde habían estudiado también otras personalidades conocidas de la industria cinematográfica como el director Terence Davies o el director de fotografía Roger Deakins.

A aquel primer cortometraje le siguieron The Weaver's Wife, el cual desarrolla una trama matrimonial ambientada en la Inglaterra del siglo XVI y marcó el inicio de su colaboración con el compositor Nicholas Hooper, Oranges and Lemons –para el cual fue contratado por la cadena BBC–, Good Looks de 1992 –trabajo con el que consiguió el Hugo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago–^[2] y Punch de 1996. Su último corto hasta la fecha, Rank, examina los problemas raciales en la ciudad escocesa de Glasgow centrándose en un puñado de refugiados somalíes y chicos oriundos de dicha ciudad.^[7] Gracias a esta obra, algunos críticos reconocieron en Yates a una «genuina promesa»,^[8] y consiguió una nominación a los premios BAFTA en 2002.^[2]

Televisión

A mediados de los años 90, Yates comenzó a trabajar en proyectos televisivos; su primer trabajo como director en este medio fue un puñado de episodios de la longeva serie policial The Bill. Le siguieron algunas intervenciones en episodios de Tale of Three Seaside Towns y posteriormente la serie The Sins, la cual trata sobre un criminal retirado que encontraba posibilidades de volver a las andadas.

Con The Way We Live Now de 2001, Yates comenzó a cultivar el formato que lo haría consagrarse en la televisión británica: la miniserie. The Way We Live Now fue una adaptación de la sátira decimonónica de Anthony Trollope y contó con guión de Andrew Davis y las actuaciones de Shirley Henderson y Miranda Otto. En esta misma línea de producción, Yates asumió la dirección de State of Play en 2003; con guión de Paul Abbot y las interpretaciones de Bill Nighy, James McAvoy y Kelly MacDonald, State of Play se convirtió en un éxito y le valió al director el reconocimiento de la crítica y el público.^[9] Esta miniserie sobre el mundo de la política y el periodismo consiguió varias nominaciones y galardones en la entrega de los premios BAFTA.^{[10] [11]} Posteriormente, la miniserie se convirtió en una película estadounidense dirigida por Kevin Macdonald.

Su siguiente trabajo fue el telefilm The Young Visiters en el año 2003. Dicha película adaptaba un relato que Daisy Ashford escribió a los 9 años y contó con el protagónico de Jim Broadbent y Hugh Laurie.^[12] El drama en dos partes Sex Traffic supuso más reconocimiento por parte de la crítica y le permitió ganar Premios BAFTA.^[13] Además, el telefilme fue visto por una audiencia de más de 2 millones de personas.^[14]

Al año siguiente volvió al mismo formato cuando dirigió la película The Girl in the Café, un drama de corte romántico que narra la relación de un funcionario estatal enamorado de una mujer que conoce por casualidad, con la reunión del G-8 en Islandia como fondo. La película, producida por la cadena HBO, incorporaba elementos políticos y sociales que luego aparecerían -aunque no en la misma medida– en Harry Potter y la Orden del Fénix. Por ese trabajo consiguió una nominación al Premio Emmy en la categoría Mejor director de película televisiva o miniserie.^[10]

Cine

En su debut, Yates sostiene con seguridad el juego del "es, no es, quizá es, o ¿no es?" a la vez que destaca el contexto social del rico e ingenioso guión de Fish.

— Angie Errigo, Empire.[15]

Su primer largometraje fue una película estrenada en 1998 que se tituló The Tichborne Claimant y se filmó en Merseyside. Este proyecto de corte independiente (cuyo presupuesto fue de aproximadamente 4 millones de dólares)^[16] cuenta una historia basada en un hecho real acontecido durante el período victoriano, el famoso «caso Tichborne» que Jorge Luis Borges incluyó entre las narraciones de Historia universal de la infamia. En este episodio, un impostor se hace pasar por el heredero de la acaudalada familia Tichborne auxiliado por un sirviente de la familia. La película consiguió comentarios entusiastas en la revista Empire, que destacó la capacidad del director para sostener el misterio en torno a la verdadera identidad del supuesto heredero y los apuntes sobre la sociedad inglesa de 1870,^[15] pero no tuvo éxito en la taquilla.

Tras este proyecto, Yates regresó a la dirección televisiva por un tiempo, ganando un prestigio que asentó su carrera. Así, tras el éxito de The Girl in the Café, el director fue contratado por Warner Independent Pictures (una filial de Warner Bros.) para realizar una nueva adaptación de la novela de Evelyn Waugh, Retorno a Brideshead,^[1] para cuyos protagónicos sonaban fuerte los nombres de Jennifer Connelly y Paul Bettany.^[11] Sin embargo, mientras trabajaba en el proyecto, los ejecutivos de Warner Bros. le ofrecieron la dirección de lo que sería su proyecto más grande en términos comerciales hasta la fecha: Harry Potter y la Orden del Fénix, quinta entrega en la serie de adaptaciones de las novelas escritas por la escocesa J. K. Rowling. Dados los problemas presupuestarios que afrontaba Retorno a Brideshead por aquel entonces, Yates se decantó por la dirección de Harry Potter,^[11] tomando el puesto que antes habían ocupado directores como Chris Columbus, Alfonso Cuarón y Mike Newell. El anuncio se hizo público a principios de 2005.^[17]

Harry Potter y la Orden del Fénix se estrenó en 2007 y se convirtió en el segundo filme más taquillero de la saga con ingresos que superan los 938 millones de dólares y le valió a su director una nominación a los Premios Empire y otra a los premios Saturn.^[10] Según declaró el mismo realizador, le sorprendió en un principio que le hicieran la oferta para dirigir una película de esta envergadura siendo un director poco conocido en la industria, pero piensa que la misma pudo deberse a que los productores estaban buscando alguien capaz de trabajar la temática política del filme y la creciente oscuridad del mismo.^{[11] [18]} Yates fue recontratado para la dirección de la siguiente entrega, Harry Potter y el misterio del príncipe,^[19] cuando se encontraba promocionando La Orden del Fénix. Su definición de la sexta película, en pocas palabras, fue «sexo, pociones y rock 'n roll»^[20] y además señaló que esta poseía una tonalidad distinta al episodio precedente ya que en El misterio del príncipe hay más ingredientes de comedia romántica.^[11]

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, última parte de la serie, es el proyecto actual que Yates se encuentra desarrollando. Esta última entrega estará dividida en dos partes que, según anunció la productora Warner Bros, se estrenarán el 19 de noviembre de 2010 y en mayo de 2011 respectivamente.

Como planes a futuro, el director desea realizar proyectos más pequeños una vez que concluya su trabajo en la saga Harry Potter,^[11] aunque se sabe que dirigirá la muy pospuesta adaptación de la novela distópica de Lois Lowry, The Giver.

Filmografía

Año Título Cargo Notas 1988 When I Was a Girl Dirección Guión Producción Cortometraje 1991 Oranges and Lemons Dirección Cortometraje The Weaver's Wife Dirección Guión Cortometraje 1992 Good Looks Dirección Cortometraje 1994 Moving Pictures Dirección Serie. Dirigió 1 episodio 1994–5 The Bill Dirección Serie. Dirigió 5 episodios 1995 Tale of Three Seaside Towns Dirección Serie. Dirigió 3 episodios 1996 Punch Dirección Cortometraje 1998 The Tichborne Claimant Dirección Largometraje

Año Título Cargo Notas 2000 The Sins Dirección Miniserie. Dirigió 3 de 7 episodios 2001 The Way We Live Now Dirección Miniserie de 4 episodios 2002 Rank Dirección Cortometraje 2003 The Young Visiters Dirección Telefilme State of Play Dirección Miniserie de 6 episodios 2004 Sex Traffic Dirección Telefilme 2005 The Girl in the Café Dirección Telefilme 2007 Harry Potter y la Orden del Fénix Dirección Largometraje 2009 Harry Potter y el misterio del príncipe Dirección Largometraje 2010 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I Dirección Largometraje no estrenado 2011 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II Dirección Largometraje no estrenado

Véase también

• Nicholas Hooper
• J. K. Rowling
• Cine británico

Referencias

Enlaces externos

• David Yates en Internet Movie Database