Serialismo

El 'serialismo es un método de composición musical que, como su nombre indica, utiliza series, esto es, grupos de notas sin repeticiones que siguen un determinado orden. El caso más frecuente es el dodecafonismo que emplea las doce notas de la escala cromática. Estas doce notas de la escala cromática se estructuran de tal forma que generan una serie fija que actúa como tema o motivo del desarrollo musical, ya sea en la parte armónica o en la melódica, en las progresiones estructurales o en las variaciones de los materiales. La serie puede adquirir innumerables formas en una composición, tanto armónicas como mélodicas, no percibidas por el oyente.

Cuando no se usa como sinónimo, el serialismo difiere del dodecafonismo en el número de elementos de cualquier dimensión musical (parámetros) que pueden ser ordenados, como la duración, la altura, las dinámicas o el timbre. El término "serie" no debe ser confundido con la definición matemática, que sin embargo viene a usarse cuando las escalas a utilizarse se proyectan en una secuencia numérica, como la serie aritmética, la serie armónica (incluyendo su manifestación acústica como la serie de armónicos naturales, y su inversión conocida como serie de subarmónicos), la serie geométrica, la serie de Fibonacci, o la serie infinita.

El serialismo fue utilizado por Schönberg desde la década de 1920, así, como por sus discípulos Berg y Webern. No obstante, a partir de la década de 1940, la serie se convierte en el eje integrador de todos los elementos musicales: melodía, armonía, timbre, textura, etc. Es lo que se ha denominado «serialismo integral», dominador de las tendencias de vanguardia desde los años 1950 perdiendo vigencia a partir de los años 80. Las series, independientes entre sí, se hacen complejas, se mezclan, se estructuran de manera matemática. No existen temas en el sentido tradicional del término. Los ritmos cambiantes producían un efecto de impulso, no de secuencias cerradas. Pierre Boulez y Olivier Messiaen fueron dos compositores que desarrollaron esta técnica hasta sus últimas consecuencias.

Otros compositores que usaron ampliamente el serialismo son Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono y Jean Barraqué, quienes atravesaron periodos en que se forzaron a sí mismos a emplearlo permanentemente y en cualquiera de sus variedades para componer música. Otros lo usaron únicamente en determinadas composiciones o en alguna de sus partes, como Igor Stravinsky, Benjamin Britten, Aaron Copland, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Dmitri Shostakóvich e incluso algunos compositores de jazz.

Definición básica

El uso del término 'serie' en conexión con la música fue introducida en el francés por René Leibowitz en 1947, e inmendiatamente después por Humphrey Searle en inglés, como una traducción alternativa del término alemán Zwölftontechnik dodecafonismo o Reihenmusik (música serial); introducida independientemente por Herbert Eimert y Karlheinz Stockhausen al alemán en 1954 como la serielle Musik, con un significado diferente, pero que se traduce también como música serial.

El serialismo es mayormente definido por su principio estructural que corresponde a una serie de elementos (un juego o sucesión de notas) que se usan en orden, o se manipula en maneras particulares, para dar unidad a la pieza. El serialimo es aplicado ampliamente a toda la música en lo que Arnold Schoenberg llamó "The Method of Composing with Twelve Notes related only to one another", ("Método para componer con doce notas relacionadas entre sí") o dodecafonía, y métodos que evolucionaron de los suyos. En ocasiones se usa más especificamente para aplicar solamente en música donde al menos un elemento aparte de la altura es sujeto a ser tratado por la secuencia serial.

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• El serialismo es una musica que actua en serie,sin repeticiones.

Enlaces externos

• Art of the States: serial/twelve-note serial and/or twelve-note works by American composers.
• The tone row in the last movement of Mozart's Symphony No. 40. this link.