Andrzej Panufnik

Andrzej Panufnik
ANDRZEJ PANUFNIK
Andrzej Panufnik Polish composer.jpg
Nacimiento 24 de septiembre de 1914
Varsovia (Bandera de Polonia Polonia)
Fallecimiento 27 de octubre de 1991
Twickenham, Londres (Bandera del Reino Unido Reino Unido)
Ocupación Compositor, director de orquesta y pedagogo
Cónyuge Marie Elizabeth O'Mahoney (1951)
Camilla Jessel (1963)
Hijos Oonagh (fallecida en 1953, hija de Marie Elizabeth); Roxanna Panufnik (hija de Camilla)

Sir Andrzej Panufnik (Varsovia, 24 de septiembre de 1914 — Twickenham, Londres, 27 de octubre de 1991) fue un compositor, pianista, director de orquesta y pedagogo polaco. Se convirtió en uno de los principales compositores de su país y, como director, fue fundamental para el restablecimiento de la Filarmónica de Varsovia después de la II Guerra Mundial. Tras una creciente frustración por las exigencias extra-musicales formuladas por el régimen del país, desertó al Reino Unido en 1954. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (1957-59), cargo que abandonó después de dos años para dedicar todo su tiempo a la composición.

Contenido

Biografía

Niñez y estudios

Andrzej Panufnik nació en Varsovia, segundo hijo de una madre violinista y un padre constructor aficionado, pero reputado, de violines. Desde temprana edad Andrzej alternó entre un interés por la música y la fascinación por los aviones. Su abuela le organizó clases de piano, pero, a pesar de que mostró talento, sus estudios fueron irregulares. Como colegial compuso algunas canciones populares que tuvieron cierto éxito, pero su padre no aprobó que siguiera una carrera musical. Finalmente, el padre cedió y permitió que el joven Andrzej estudiara música como alumno matriculado. Panufnik suspendió el examen de piano de ingreso del Conservatorio de Varsovia, pero logró ser admitido como estudiante de percusión, aunque pronto dejó esa clase para concentrarse en el estudio de composición y dirección. Trabajó duro y terminó el curso en mucho menos tiempo de lo esperado.

Después de graduarse con distinción en 1936, sus planes de viajar a Viena para estudiar durante un año con el compositor y director de orquesta austriaco Felix Weingartner se retrasaron al ser llamado para el servicio militar. Panufnik recordó cómo, la noche antes de su reconocimiento médico, oyó el canto polaco Bogurodzica en los altavoces. Quedó totalmente cautivado y se sentó hasta la noche, bebiendo copiosas cantidades de café negro y, como resultado, no superó el examen médico y fue eximido de sus deberes militares. En su lugar, empleó ese año en ganar dinero y labrarse una buena reputación como compositor de música para el cine.

Viajó a Viena al año siguiente, en 1937, para realizar los estudios con Weingartner. También cumplió su intención de estudiar la música de los compositores de la Segunda Escuela de Viena, pero al tiempo que aprobaba las limitaciones que Arnold Schoenberg establecía a fin de dar unidad artística a una composición, él no recurrió a la música dodecafónica. Regresó a Polonia antes de finalizar su previsto año de estancia, poco después del Anschluss, cuando la situación política provocó que Weingartner fuese removido de la Academia.

Panufnik vivió también durante algunos meses en París y Londres, donde estudió privadamente y compuso su primera Sinfonía. Encontró de nuevo a Weingartner en Londres, y el anciano director le instó a permanecer en Inglaterra para evitar las consecuencias del empeoramiento de la situación internacional. Panufnik, sin embargo, decidió regresar a Polonia.

Los años de la guerra

Panufnik con Witold Lutosławski en 1991

Durante la ocupación alemana de Varsovia durante la II Guerra Mundial Panufnik formó un dúo de piano con su amigo y colega compositor Witold Lutosławski, tocando en los cafés de los alrededores de Varsovia. Ésta era la única forma en que los polacos podían legalmente escuchar música en vivo, ya que las fuerzas de ocupación habían prohibido las reuniones organizadas y era imposible organizar conciertos. Panufnik también compuso algunas Canciones de la Resistencia subterránea, que se hicieron bastante populares, y la Segunda sinfonía. Más tarde, pudo llevar a cabo conciertos de beneficencia, en uno de los cuales estrenó su Obertura trágica por primera vez. En 1944, justo antes de la Rebelión de Varsovia, huyó de la ciudad con su madre enferma, dejando toda su música en su apartamento. Cuando regresó a las ruinas de la ciudad en la primavera de 1945 para enterrar el cuerpo de su hermano y recuperar sus manuscritos, descubrió que a pesar de que habían sobrevivido a la destrucción generalizada, el nuevo inquilino de sus habitaciones había quemado todas sus partituras.

Realismo socialista

Después de la guerra, Panufnik se trasladó a Cracovia, donde encontró trabajo componiendo música de cine para la «Unidad de Cine del Ejército», que en suayor parte eran películas propagandisticas. Panufnik relató después cómo el director de una película, The Electrification of the Villages [La electrificación de las ciudades], había sido incapaz de encontrar una casa sin suministro eléctrico y tuvo que derribar las torres y eliminar las infraestructuras a fin de filmar en la película cómo se construían.

Luego aceptó el cargo de director de orquesta de la Orquesta Filarmónica de Cracovia. También reconstruyó algunas de sus obras perdidas, empezando por la Obertura trágica, que aún conservaba fresca en su mente. Alentado, también reconstruyó su Piano Trio y las Canciones campesinas polacas. Sin embargo, reconstruir su Primera Sinfonía no le resultó tan fácil y, decepcionado con el resultado, decidió concentrarse en componer nuevas obras.

Nombrado director musical de la desaparecida Orquesta Filarmónica de Varsovia, tradicionalmente la principal orquesta de Polonia, Panufnik se centró en la búsqueda de músicos locales. Cuando los obstáculos burocráticos hicieron difícil el empeño (por ejemplo, por la falta de alojamiento para los músicos), dimitió en señal de protesta. En ese momento comenzó a aceptar contratos como director en el extranjero, incluido uno como director invitado de la Orquesta Filarmónica de Berlín y se encargó de incluir en el programa su Obertura trágica como un recordatorio a Alemania de sus acciones recientes en Varsovia.

En esa época empezó a componer de nuevo, escribiendo su Círculo de quintas para piano (publicada como Doce Estudios en miniatura). Su obra Lullaby (1947), para orquesta de cuerdas y dos arpas, fue inspirada por la combinación del río Támesis y el cielo nocturno mientras se encontraba de visita en Londres. En ella, el uso de los cuartos de tono y de densas texturas le abrió nuevos caminos, y también a la música polaca. También compuso una Sinfonía Rustica (1948), y decidió darle un nombre (en lugar de la denominación «Sinfonía nº 1») por el sentimiento de pérdida de sus dos anteriores sinfonías.

Panufnik se convirtió en vicepresidente de la recién constituida «Unión de Compositores Socialista» («Związek Kompozytorów Polskich», ZKP), aceptando el puesto tras ser instado a hacerlo por sus colegas. Sin embargo, en ese cargo se vio obligado a defender en conferencias posiciones que no apoyaba, cuya naturaleza era más política que musical. En una de esas conferencias se reunió con Zoltán Kodály quien privadamente le expresó el mismo sentimiento de impotencia artística. También se encontró con compositores como el británico Alan Bush, que simpatizaba con los objetivos del socialismo estalinista, y otros de orientación política de extrema izquierda, como Benjamin Frankel.

El descontento de Panufnik en la posguerra se agravó ya que el gobierno polaco se volvió cada vez más intervencionista en las artes. Como consecuencia de los acontecimientos en la Unión Soviética —en particular el decreto Zhdanov— en 1948 se dictó que los compositores debían seguir el realismo socialista, y que las composiciones musicales, al igual que todas las obras de arte, debían de reflejan «las realidades de la vida socialista». Panufnik más tarde rememoraba la naturaleza nebulosa de ese realismo soviético, citando un chiste polaco de la época que era «como un mosquito: todo el mundo sabía que tenía un pinchazo, pero nadie lo había visto». En ese clima Panufnik, que no era miembro del Partido Comunista, intentó avanzar en el camino de una solución aceptable componiendo obras basadas en la música tradicional polaca; a tal fin escribió su Suite polaca antigua (1950).

Su Nocturno (1947) fue retirado por las críticas, y, más tarde, el general Włodzimierz Sokorski, secretario de Cultura, anunció que la Sinfonía Rustica también había «dejado de existir». Panufnik más tarde describió esa sinfonía como «un trabajo evidentemente inocente», y que lo que le resultó particularmente mortificante fue que uno de los miembros del grupo que decidió la prohibición de la obra, había sido miembro del jurado que le había concedido el primer premio en el Concurso Chopin. El trabajo fue, no obstante, publicado por la Editorial del Estado y, como Adrian Thomas ha demostrado, continuaron en Polonia algunas interpretaciones esporádicas de sus obras. Mientras que sus composiciones eran tachadas de formalistas en su patria, Panufnik era promovido en el extranjero como exportación cultural, tanto como compositor como director. Las autoridades le concedieron su más alta distinción, la Medalla del Trabajo de Primera Clase.

En 1950, Panufnik visitó Rusia como parte de una delegación polaca para estudiar los métodos soviéticos de enseñanza. Se reunió con Dmitri Shostakóvich, a quien ya conocía de conferencias anteriores, y con Aram Khatchaturian. Durante una conversación con algunos compositores menores, Panufnik fue presionado para decir en que estaba trabajando. Sintiendo la necesidad de decir algo aceptable, casualmente mencionó que tenía una idea para una Sinfonía de la Paz. Esto fue aprovechado, y al regresar a Polonia se le concedió una estancia en un entorno tranquilo para que pudiera terminar la pieza (Panufnik lo interpretó como una orden de terminarla). Escribió una obra en tres movimientos, terminando con una adaptación de las palabras de su amigo, el poeta Jaroslaw Iwaszkiewicz que esperaba reflejasen su propia concepción de la paz, en lugar de la de la ideología oficial soviética. Acabada en 1951, la pieza no tuvo éxito.

Mientras estaba escribiendo la Sinfonía de la Paz quedó encandiladó por la belleza de una mujer irlandesa que conoció llamada Marie Elizabeth O'Mahoney —conocida como «Scarlett» por su semejanza (tanto física como temperamental) con la Scarlett O'Hara de la película Lo que el viento se llevó, basada en la novela homónima de Margaret Mitchell—. A pesar de que estaba de luna de miel con su tercer marido, ella y Panufnik comenzaron un romance. Panufnik descubrió que era epiléptica, pero a pesar de sus dudas, la pareja se casó en 1951 y pronto tuvieron una hija, Oonagh. Panufnik tenía entonces una joven familia que mantener, por lo que recobró el lucrativo trabajo de la Unidad de Cine. Volvió de nuevo sobre las partituras de la música tradicional polaca y adaptó una de esas partituras para una película en su Concierto en modo antico (1951).

En 1952 compuso una Obertura heroica, basada en una idea que había concebido en 1939 inspirada por la lucha de Polonia contra la opresión nazi. Presentó la obra (sin divulgar su verdadero significado) para el concurso de música de 1952 de las Olímpiadas en Helsinki, y lo ganó. Sin embargo, en su patria, ésta obertura fue también tachada de «formalista».

En la primavera de 1953, Panufnik llevó a la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Varsovia en una gira por China, donde se entrevistó con el primer ministro Zhou Enlai y, brevemente, con el presidente Mao. Mientras estaba de gira, supo que Oonagh se había ahogado, cuando Scarlett sufrió un ataque epiléptico mientras la bañaba. Después de regresar a Varsovia se le pidió que escribiera una carta que el gobierno podría enviar a los músicos occidentales, aparentemente de Panufnik, para manifestar su simpatía con el polaco «Movimiento de Paz». Panufnik describió esto como una forma efectiva de espiar para Moscú, y como la última de una «sucesión de pajas finales». Así, en 1954 Panufnik ya no se sentía capaz de conciliar su deseo patriótico de seguir siendo un compositor polaco en Polonia con su desprecio por la música y las exigencias políticas del gobierno. Decidió emigrar al Reino Unido con el fin de destacar las condiciones en las que los compositores polacos se veían obligados a trabajar.

Bernard Jacobson describió la escapada de Polonia de Panufnik como casi una novela de John le Carré. «Scarlett», cuyo padre vivía en Gran Bretaña, podía obtener fácilmente el permiso para viajar a Londres, y mientras estaba allí recurrió a algunos emigrantes polacos amigos para que la ayudasen, que idearon una gira en Suiza como cobertura. Panufnik estaba angustiado para no despertar sospechas, para no parecer demasiado deseoso de aceptar la invitación cuando llegó. Aunque el compositor estaba cumpliendo rigurosamente sus compromisos, la legación polaca en Suiza tuvo conocimiento de su inminente fuga, y urgentemente fue requerido a la embajada. Panufnik esquivó a los miembros de la policía secreta que le estaban siguiendo durante una carrera nocturna en taxi por Zúrich. Finalmente tomó un vuelo a Londres y se le concedió asilo político a su llegada. Su defección fue recogida en titulares internacionales. El gobierno polaco le marcó como traidor e, inmediatamente suprimió toda su música y cualquier grabación de sus obras como director. Adrian Thomas ha demostrado recientemente que hubo algunas interpretaciones posteriores. Con su salida se convirtió, a todos los efectos prácticos, en un apátrida, y permaneció así hasta 1977.

La vida en Occidente

Tras dejar Polonia, sin dinero ni posesiones, Panufnik sobrevivió con los ingresos ocasionales por contratos de dirección de conciertos. También recibió apoyo financiero de otros compositores, como Ralph Vaughan Williams y Arthur Benjamin, un gesto de solidaridad profesional que agradeció tanto como el dinero. Su viejo amigo, el pianista Witold Małcużyński, también le ayudó a encontrar un rico mecenas. «Scarlett» Panufnik publicó un libro sobre la vida de su marido en Polonia y sobre su fuga, pero sus imprecisiones y suposiciones afligieron al compositor.

Panufnik visitó los Estados Unidos para asistir a una interpretación de su Sinfonía de la Paz dirigida por Leopold Stokowski. La interpretación le decidió a rehacer la Sinfonía de la Paz, que a su juicio había escrito bajo coacción. Cuando regresó a Inglaterra, descartó el movimiento coral y refundió el resto de la pieza como Sinfonía elegiaca (1957). Ésta obra fue nuevamente interpretada por Stokowski con un éxito considerable.

Panufnik encontró frustrantemente difícil obtener permiso para viajar a los Estados Unidos. A raíz del mcCarthismo, la dirección de la Embajada de los Estados Unidos en Londres no le ayudaba, y le trataban con desconfianza: se sorprendió al tener que dejar sus huellas digitales, y se le pidió más de una vez declarar si él nunca había sido miembro del Partido Comunista polaco. Panufnik no dejaba de apreciar la ironía de esta dificultad, después de su reciente deserción pública a Occidente.

Poco después de asentarse en Gran Bretaña, logró un contrato exclusivo para la publicación de sus obras con la prestigiosa editora de música, Boosey & Hawkes. Pensando que no obtendrían respuesta de «Editores del Estado polaco», los titulares de las obras existentes de Panufnik, aconsejaron al compositor que introdujera pequeñas modificaciones en todas sus anteriores obras a fin de evitar problemas de derechos de autor cuando Boosey & Hawkes incluyeran esas obras en su catálogo. Sólo después de haber completado esa tarea, supieron que «Editores del Estado polaco» habían confirmado finalmente que no tenían ningún interés en sus obras. Panufnik lamentó el tiempo perdido y, de hecho, las partituras originales supervivientes (cuyas copias ya habían sido enviadas a algunas librerías de Occidente, incluyendo la Universidad de Harvard) demuestran que las revisiones lamentablemente habían eliminado algunos de los pasajes más radicales de esas obras. Sin embargo, toda su música anterior a 1955 sigue siendo interpretada en las ediciones revisadas.

Durante dos años, de 1957 a 1959, la situación financiera de Panufnik se alivió ligeramente cuando fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. La orquesta tenía sumo interés en mantenerlo, pero la preparación de cincuenta conciertos al año impedían que Panufnik dedicase tiempo suficiente a componer.

En 1959 Panufnik se enamoró de Winsome Ward, que fue diagnosticada de un cáncer en 1960. Durante ese tiempo, cumplió un encargo para su Piano Concerto y otro para su Sinfonía Sacra. Conoció a Camilla Jessel, entonces de veinte años de edad, que había trabajado como asistente personal en los Estados Unidos. El británico MP Neil Marten (que había sido la persona del British Foreign Office responsable de lograr la defección de Panufnik) le sugirió que Jessel podría ayudarle con su correspondencia. Panufnik aceptó y ella descubrió rápidamente que no había respondido a las cartas que le ofrecían contratos de dirección y le preguntaban por sus encargos. Ese tiempo liberado, permitió a Panufnik dedicar más tiempo a la composición. En 1963, envió su recién concluida Sinfonía Sacra al prestigioso Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco, un concurso internacional que se celebra en Mónaco al mejor trabajo orquestal: ganó el primer premio. (También lo logró nuevamente en 1983, pero en ese año por vez primera, el premio recompensaba a un compositor por el conjunto de su obras).

Tras la muerte de Winsome Ward en 1963, Panufnik y Jessel estuvieron cada vez más juntos y se casaron en noviembre de 1963. Se trasladaron a una casa cerca del Támesis en Twickenham, en el Gran Londres. Sus obras eran demandadas por figuras tan importantes como Leopold Stokowski que llevó a cabo la primera ejecución de Universal Prayer, Yehudi Menuhin que le encargó un Concierto de violín, y Mstislav Rostropóvich que a su vez le encargó un Concierto para violonchelo. También recibió encargos de orquestas como las de Londres, Boston y Monte Carlo. Panufnik no regresó a Polonia hasta 1990. Fue nombrado caballero («knight») por la reina Isabel II en 1991. Murió en Twickenham a la edad de 77 años.

Su hija Roxanna Panufnik, de su segunda esposa Camilla, es también compositora.

Catálogo de obras

Los manuscritos y partes de una serie de primeras composiciones se perdieron como consecuencia del levantamiento de Varsovia en 1944. Panufnik logro reconstruir algunas de ellas en 1945.

Catálogo de obras de Andrzej Panufnik
Año Obra Tipo de obra Duración
1933 Variations, para piano (perdida 1944). Música solista (piano) -
1933 Classical Suite, para cuarteto de cuerda (perdida en 1944). Música de cámara -
1934 Piano Trio (perdida en 1944, reconstruida 1945, rev. 1977). Música de cámara 20:00
1935-36 Symphonic Variations, para orquesta (perdida en 1944). Música orquestal -
1936 Symphonic Allegro, para orquesta (perdida en 1944). Música orquestal -
1936 Symphonic Image, para orquesta (perdida en 1944). Música orquestal -
1936 Psalm, para solistas, coro y orquesta (pieza de diploma de Panufnik, perdida en 1944). Música vocal -
1937 Little Overture, para orquesta (perdida en 1944). Música orquestal -
1939 Sinfonía nº 1 (perdida en 1944, reconstruida 1945, subsequently withdrawn y destroyed by the composer). Música orquestal (sinfonía) Panufnik
1940 Five Polish Peasant Songs, para sopranos o trebles, dos flautas, dos clarinetes y clarinete bajo (perdida en 1944, reconstruida 1945, anonymous Polish text). Música vocal 13:00
1941 Sinfonía nº 2 (perdida en 1944). Música orquestal (sinfonía) Panufnik
1943-44 Four Underground Resistance Songs, para voice or unison voices y piano (texto en polaco de Stanisław Ryszard Dobrowolski). Música vocal -
1942 Tragic Overture, para orquesta (perdida en 1944, reconstruida 1945, rev. 1955). Música orquestal 07:00
1947 Divertimento for Strings, para orquesta (adaptación de música de Felix Janiewicz (1762-1848), rev. 1955). Música orquestal 15:00
1947 Lullaby, para orquesta de cuerdas y dos arpas (rev. 1955). Música orquestal (cámara) 08:00
1947 Nocturne, para orquesta (rev. 1955). Música orquestal 15:00
1947 Twelve Miniature Studies, para piano, originalmente titulada Circle of Fifths (Book I rev. 1955, Book II rev. 1964). Música solista (piano) 20:00
1948 Sinfonía Rustica (Sinfonía nº 1) (rev. 1955). Música orquestal (sinfonía) 48:00
1949 Hommage à Chopin, cinco vocalizaciones para soprano y piano, originalmente titulada Suita Polska (rev. 1955). Música vocal 15:00
1950 Old Polish Suite, basada en obras polacas de los siglos XVI y XVII, para orquesta de cuerdas (rev. 1955). Música orquestal 12:00
1951 Symphony of Peace, para coro y orquesta (subsequently esbozada y no incluida en el canon sinfónico del compositor, con adaptación de texto en polaco de Jarosław Iwaszkiewicz). Música vocal -
1951 Concerto in modo antico, para trompeta solista, dos arpas, clave y orquesta de cuerdas [originalmente titulada Koncert Gotycki, «Gothic Concerto»] (basado en obras antiguas polacas, rev. 1955). Música orquestal (concertante) 15:00
1952 Heroic Overture, para orquesta (rev. 1969). Música orquestal 06:00
1953 Quintetto Accademico, para flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot (rev. 1956, perdida, fue redescubierta en 1994). Música de cámara 07:00
1956 Rhapsody, para orquesta. Música orquestal 17:00
1957 Sinfonía Elegiaca (Sinfonía nº 2) (rev. 1966, incorpora material de la deshecha Symphony of Peace). Música orquestal (sinfonía) 22:00
1959 Polonia, para orquesta. Música orquestal 20:00
1962 Autumn Music, para tres flautas, tres clarinets, percusión, celesta, piano, arpa, violas, cellos y double basses (rev. 1965). Música orquestal 17:00
1962 Landscape, para orquesta de cuerdas (rev. 1965). Música orquestal (cámara) 07:00
1962 Piano Concerto (rev. 1970, re-compuesto en 1972, primer movimiento Intrada añadido en 1982). Música orquestal (concertante) 23:00
1963 Sinfonía Sacra (Sinfonía nº 3). Música orquestal (sinfonía) 22:00
1963 Two Lyric Pieces [1: maderas y metal, 2: cuerdas] (para jóvenes). Música instrumental 08:00
1964 Song to the Virgin Mary, para coro a capella o seis voces solistas (rev. 1969, textos anónimos en latín). Música vocal 13:00
1966 Hommage à Chopin, para flauta y pequeña orquesta de cuerdas (arreglo de una obra vocal de 1949). Música orquestal (concertante) 15:00
1966 Jagiellonian Triptych, para orquesta de cuerdas (basado en música antigua polaca). Música orquestal 07:00
1967 Katyń Epitaph, para orquesta (rev. 1969). Música orquestal 07:00
1968 Cain and Abel (una reelaboración de la Sinfonía Sacra y la Tragic Overture con nuevo material). Música de ballet -
1968 Reflections, para piano. Música solista (piano) 12:00
1969 Thames Pageant, cantata para jóvenes músicos y cantantes (texto en inglés de Camilla Jessel). Música vocal (cantata) 32:00
1968-69 Universal Prayer, para soprano, alto, tenor y bajo solistas, coro, tres arpas y órgano (adaptación de textos en inglés de Alexander Pope). Música vocal 28:00
1970 Miss Julie (una reelaboración de Nocturne, Rhapsody, Autumn Music y Polonia con nuevo material). Música de ballet -
1971 Violin Concerto. Música orquestal (concertante) 26:00
1972 Invocation for Peace, para trebles, dos trompetas y dos trombones (texto en inglés de Camilla Jessel). Música vocal 08:00
1972 Winter Solstice, para soprano y baritono solistas, coro, tres trompetas, tres trombones, timpani y glockenspiel (texto en inglés de Camilla Jessel). Música vocal 21:00
1972 Triangles, para tres flautas y tres cellos. Música de cámara 16:00
1973 Sinfonía Concertante (Sinfonía nº 4), para flauta, arpa y pequeña orquesta de cuerdas. Música orquestal (sinfonía) 23:00
1974-75 Sinfonía di Sfere (Sinfonía nº 5). Música orquestal (sinfonía) 33:00
1976 String Quartet No. 1. Música de cámara 20:00
1976 Love Song, para mezzo soprano y arpa o piano (parte opcional para orquesta de cuerdas añadida en 1991, adaptación de textos ingleses de Sir Philip Sidney). Música vocal 05:00
1977 Dreamscapes, para mezzo soprano y piano (sin textos). Música vocal 12:00
1977 Sinfonía Mística (Sinfonía nº 6). Música orquestal (sinfonía) 22:00
1978 Metasinfonia (Sinfonía nº 7), para órgano, timpani y orquesta de cuerdas. Música orquestal (sinfonía) 25:00
1979 Concerto Festivo, para orquesta [sin director]. Música orquestal 15:00
1979-80 Concertino, para timpani, percusión y orquesta de cuerdas. Música orquestal 15:00
1980 String Quartet No. 2 Messages. Música de cámara 20:00
1980 Paean, para conjunto de viento-metal. Música orquestal 03:00
1981 Sinfonía Votiva (Sinfonía nº 8) (rev. 1984). Música orquestal (sinfonía) 25:00
1982-83 A Procession for Peace, para orquesta de cuerdas (para jóvenes). Música orquestal (cámara) 07:00
1983 Arbor Cosmica, para doce cuerdas solistas (u orquesta de cuerdas). Música orquestal 40:00
1984 Pentasonata, para piano. Música solista (piano) 11:00
1985 Bassoon Concerto, para fagot y pequeña orquesta. Música orquestal (concertante) 24:00
1986 Sinfonía nº 9, Sinfonía dell Speranza (rev. 1987). Música orquestal (sinfonía) 38:00
1987 Song to the Virgin Mary, para sexteto de cuerdas (arreglo de la obra vocal de 1964). Música de cámara 13:00
1987 String Sextet Train of Thoughts. Música de cámara 12:00
1988 Sinfonía nº 10 (rev. 1990). Música orquestal (sinfonía) 17:00
1989 Harmony, un poema para orquesta de cámara. Música orquestal (cámara) 17:00
1990 String Quartet No. 3 Wycinanki («Papeles cortados»). Música de cámara 11:00
1990 Prayer to the Virgin of Skempe, para voces solistas o coro a capella, órgano y conjunto instrumental (adaptación de texto en polaco de Jerzy Peterkiewicz). Música vocal 02:00
1991 Cello Concerto. Música orquestal (concertante) 18:00

Referencias

Enlaces externos


Predecesor:
Olgierd Straszyński
Jan Maklakiewicz
Predecesor:
Rudolf Schwarz
Director principal de la
Orquesta Ciudad de Birmingham

1957 - 1960
Sucesor:
Hugo Rignold

Wikimedia foundation. 2010.

Mira otros diccionarios:

  • Andrzej Panufnik — Sir Andrzej Panufnik (* 24. September 1914 in Warschau, Polen; † 27. Oktober 1991 in Twickenham, Middlesex, England) war ein polnischer Komponist. Inhaltsverzeichnis 1 …   Deutsch Wikipedia

  • Andrzej Panufnik — Naissance 24 septembre 1914 Varsovie …   Wikipédia en Français

  • Andrzej Panufnik — Infobox musical artist Name = Andrzej Panufnik Background = classical ensemble Born = September 24 1914 Warsaw, Poland Died = October 27 1991 (age 77) Twickenham, London, England Occupation = Composer, conductor, pedagogueSir Andrzej Panufnik… …   Wikipedia

  • Panufnik — may refer to* Andrzej Panufnik (1914 1991), Polish composer * Roxanna Panufnik (b. 1968), British composer, daughter of Andrzej …   Wikipedia

  • Panufnik — Panunfnik ist der Familienname von Andrzej Panufnik (1914–1991) polnischer Komponist Roxanna Panufnik (*1968) englische Komponistin, Tochter von Andrzej Panufnik Diese Seite ist eine Begriffsklärung zur Untersch …   Deutsch Wikipedia

  • Panufnik, Sir Andrzej — ▪ British composer and conductor born Sept. 24, 1914, Warsaw, Pol. died Oct. 27, 1991, Twickenham, Greater London, Eng.  Polish born British composer and conductor, who created compositions in a distinctive contemporary Polish style though he… …   Universalium

  • Panufnik — Panụfnik,   Andrzej, britischer Komponist und Dirigent polnischer Herkunft, * Warschau 24. 9. 1914, ✝ London 27. 10. 1991; Schüler u. a. von K. Sikorski und F. Weingartner, war 1946/47 Musikdirektor der Warschauer Philharmonie, übersiedelte 1954 …   Universal-Lexikon

  • Panufnik — /pəˈnʊfnɪk/ (say puh noofnik) noun Sir Andrzej /ˈandʒeɪ/ (say ahnjay), 1914–91, British composer and conductor, born in Poland …   Australian-English dictionary

  • Roxanna Panufnik — (born 1968) is a British composer of Polish heritage. She is the daughter of the composer and conductor Sir Andrzej Panufnik.Roxanna Panufnik studied composition at the Royal Academy of Music in London. She wrote and presented BBC Radio 3’s… …   Wikipedia

  • Fryderyk-Chopin-Musikakademie — Vorlage:Infobox Hochschule/Studenten fehltVorlage:Infobox Hochschule/Mitarbeiter fehltVorlage:Infobox Hochschule/Professoren fehlt Fryderyk Chopin Musikakademie Warschau Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Warszawie …   Deutsch Wikipedia

Compartir el artículo y extractos

Link directo
Do a right-click on the link above
and select “Copy Link”