Óscar Aibar

Óscar Aibar
Nacimiento	1967 Barcelona, España
Ocupación	Escritor / Director de cine / Guionista de historietas
Nacionalidad	Española

Óscar Aibar (n. Barcelona, 1967) es un director de cine, guionista de historieta, realizador de televisión y escritor español. Comenzó trabajando como guionista de historietas para varias editorial como El Víbora o Makoki, y más tarde como guionista y director de series y programas de diversos canales como Canal+ o TV3, además de vioclips y anuncios publicitarios. En 1995 comienza sus trabajos como director de cine, dirigiendo hasta ahora cuatro largometrajes y tres cortometrajes, además de tres libros.^[1]

Biografía

Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona en la especialidad de Imagen,^[2] en el año 1991 afirmando que quería ser cineasta, pero sus profesores le dijeron que el sector estaba en crisis y que no debería hacerlo, sin embargo decidió seguir con su idea.^[3] Desde 1986 hasta 1994 Óscar Aibar obtiene un gran reconocimiento en sus primeros trabajos como guionista de cómics (donde firma como Oscaraibar), publicando en revistas como Totem, Zona 84, Creepy, Cairo y El Víbora, entre otras, que le harían recibir varios premios y publicándose sus obras en Francia e Italia.^[2]

En 1990 realiza la serie Atolladero Texas con Miguel Ángel Martín para la revista Makoki.

Se introduce luego en el audiovisual simultaneando su labor como guionista y realizador de tv y videoclips con el cine. Tras la realización de tres cortometrajes, 600, Lo que vio el jardinero y Chihuahua, estrena en 1995 una coproducción hispano-francesa titulada Atolladero que está basada en la historieta que había realizado cinco años antes;^[4] cuyo rodaje se hizo en el desierto de los Monegros en vez de en el de Tabernas como él quería, algo de lo que él se ha arrepentido públicamente,^[5] y también en Tudela.^[6] A pesar de la dureza del rodaje,^[7] y de ser duramente criticada por algunos,^[4] conseguiría ser calificada como algunos escritores cinematográficos como una película de culto.^[8] Los más destacado del largometraje es la aparición de Iggy Pop en el papel de asesino.^[6]

Entre 1996 y 2000 dirige todos los videoclips de Loquillo, incluyendo el video del concierto Compañero de viaje, así como episodios para la serie de La 1 Ni Contigo ni sin ti.^[2]

En el 2003 estrena Platillos volantes en donde ahonda en la compleja psicología de dos personajes, adictos a la ufología, inspirándose en el hecho real conocido como Los suicidios de Terrassa,^[9] en la que participaron gran parte del reparto de su anterior película.^[2] Tres años después realiza La máquina de bailar donde narra los intentos de una variopinta pandilla por ganar el concurso nacional del juego,^[10] que sería duramente criticada y sería nominada a 6 premios godoy ganando 4 de ellos.^{[11] [12]} Sigue en 2010 con El gran Vázquez sobre la vida del historietista Manuel Vázquez Gallego, con quien trabajó en Makoki,^[13] y con el que hizo una gran amistad cuando el director tenía 19 años.^[3] La película fue objeto de discrepancias y halagos por su elección de Santiago Segura como protagonista, a lo que respondió: «Nadie puede decir que Santiago Segura hace un trabajo que se parezca a cualquier cosa de las que ha realizado antes»,^[5] también lo sería por centrarse más en la vida personal del autor en vez de su artística.^[14]

Como escritor ha publicado los libros "Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar" (Ed. Debate, 2002), que consiste en un conjunto de cuentos humorísticos sobre diferentes temas, destaca el cinematográfico,^[15] "Los comedores de tiza" (Ed. Caballo de Troya, 2005), que narra la historia de Ana una mujer que tiene desde los 10 años la manía de comer tiza,^[16] y "Making of" (Ed. Mondadori, 2008), en el que mostraba la situación que pasó durante el rodaje de su primer largometraje,^[7] aunque omitió ciertas cosas como lo referente a querer rodar en el desierto de Tabernas en lugar de en Monegros.^[5] En 2010 realizó el prólogo del libro "By Vázquez: 80 años del nacimiento de un mito" (Ed. B, 2010) sobre el dibujante Manuel Vázquez Gallego.^[17]

Estilo

A nivel cinematográfico, el crítico Antoni Peris i Grao afirma que el "gran mérito de su obra radica en su capacidad de retratar la miseria ambiental y, sobretodo, la de captar las fantasías que hacían soñar a los habitantes de los años los 1960 y 1970".^[14] El propio Aibar afirma que Luis García Berlanga influyó en su obra, principlamente en El gran Vázquez explicando que "cada año veo varias veces, y lo hago desde que tenía Beta, muchas de las películas de Berlanga. Puedo decir que me las sé de memoria y que por lo tanto habitan en mi subconsciente. No es extraño que cuando trabajo esta impronta se note de alguna manera".^[18]

Premios

Por sus trabajos como guionista de historietas se hace con el Premio "1984" al Mejor Guionista y al Mejor Guion en 1990 y también obtiene el premio "1984" al Mejor Guionista en 1991. Por su primer largometraje obtuvo los premios a la Mejor Película, Mejor Actor, el Premio Especial del Público en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Burgos; el Premio Ciudad de Barcelona de Cinematografía y también el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de Roma.^[2] El segundo obtendría numerosos premios en la VIII Primavera Cinematográfica de Lorca Semana de Cine Español al Mejor largometraje, Mejor guion original.^[19] Su primer libro ganó el Premio Talento Fnac.^[8] Su última película optó a la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián,^[20] y ganó el premio al mejor guion en el X Festival de la Comedia de Montecarlo.^[21]

Obra

Historietas

• 1988: Nacido salvaje con dibujos de Fernando de Felipe, para "Totem el Comix" (Toutain Editor)
• 1989: ADN con dibujos de Fernando de Felipe, para "Zona 84" (Toutain Editor)

Largometrajes

Otros

Notas

1. ↑ El beneficio de la película se halla quitando a la taquilla neta el presupuesto. Para pasar de taquilla bruta a neta, se le debe quitar a la primera: un 2% de su valor que irán a la SGAE, entre un 45% y un 55% del restante a la sala de cine y entre un 15% y un 30% del restante para la distribuidora (esto último dependiendo si la productora realiza el gasto en copias).^[22] Cabe mencionar que el dato es sólo tras los resultados en cines y la productora tuvo más medios para conseguir mayores ingresos como emisiones en televisión, ventas de DVD, subvenciones del Ministerio de Cultura español

Referencias

Bibliografía

• CUADRADO, Jesús (2000). Atlas español de la cultura popular: De la historieta y su uso 1873-2000, Madrid: Ediciones Sinsentido/Fundación Germán Sánchez Ruipérez. 2 v. ISBN 84-89384-23-1.

Enlaces externos

• Ficha de Óscar Aibar en inglés y en español en Internet Movie Database.
• Página personal de Óscar Aibar.