- Quincena Musical de San Sebastián
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Quincena Musical de San Sebastián
Quincena Musical de San Sebastián Auditorio Kursaal Creación : 1939 Lugar : San Sebastián (España) Creador : Grupo de hosteleros y comerciantes donostiarras Director : José Antonio Echenique Sede : Palacio Kursaal
Teatro Victoria EugeniaWeb : www.quincenamusical.com La Quincena Musical de San Sebastián (en euskera Donostiako Musika Hamabostaldia) es un festival de música clásica, miembro de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica y de la Asociación Europea de Festivales, que nació en 1939 en la ciudad vasca de San Sebastián, lo que le convierte en el festival de música más antiguo de España y uno de los más antiguos de Europa. La Quincena Musical tiene lugar cada año durante el mes de agosto, periodo en el que ofrece más de un centenar de conciertos y espectáculos distribuidos por diversos escenarios de San Sebastián.
Desde sus inicios, la Quincena Musical ha gozado de un gran prestigio tanto por la calidad de sus programas como por el renombre de sus intérpretes. Entre ellos, orquestas sinfónicas como la de Berlín, la de Londres, la de Cleveland, la de la Scala de Milán, la de San Petersburgo, la de la Radio de Baviera, la Filarmónica Checa, la Nacional de Francia, la Nacional de España o la Sinfónica de Euskadi; directores como Argenta, Sir Colin Davis, Münch, Neumann, Rafael Frühbeck de Burgos, Muti, Mehta o Maazel; compañías de ballet como el New York City Ballet, el Tokyo Ballet, el London Festival Ballet, el Béjart Ballet de Lausanne, el de la Scala de Milán o el de Marqués de Cuevas; solistas vocales como Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Beniamino Gigli, Jessye Norman, Montserrat Caballé, Teresa Berganza o Mirella Freni; solistas instrumentales como Nicanor Zabaleta, Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Alicia de Larrocha, Maria João Pires, Mstislav Rostropóvich o Christian Zacharias; y directores de escena como Pier Luigi Pizzi, Giancarlo de Monaco, Emilio Sagi, Nicolas Joel, Lindsay Kemp o David Ritch. La presencia de estos grandes nombres se complementa con el afán de promocionar a jóvenes intérpretes y nuevos talentos.
Contenido
Historia
La Quincena Musical de San Sebastián es el festival de música clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa. Nació en 1939, de la inquietud y el impulso de los hosteleros y comerciantes de la ciudad (del mismo modo que surgiría años después el Festival Internacional de Cine de San Sebastián), que quisieron enriquecer la oferta turística de la temporada estival. Para ello, recogieron el testigo de la tradición musical que ya existía en la ciudad desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX: el Conservatorio Municipal creado en 1879, el Orfeón Donostiarra, las orquestas del Gran Casino, los grandes artistas europeos que buscaron refugio durante la I Guerra Mundial en el Teatro Victoria Eugenia,...
Teatro Victoria Eugenia
La primera edición de la Quincena Musical tuvo lugar en el hoy desaparecido Teatro Gran Kursaal, pero en 1940 se celebró ya en el Teatro Victoria Eugenia, que se convertiría en sede oficial hasta 1999, fecha en la que el festival volvió al reinaugurado Auditorio Kursaal. Desde la edición de 2007, año en el que finalizaron las obras de restauración del Teatro Victoria Eugenia, ambos se han convertido en las sedes oficiales de la Quincena Musical.
Su primera etapa de esplendor, en la que la ópera fue la gran protagonista, perduró hasta finales de los 60, cuando las convulsiones políticas y los nuevos usos turísticos derivaron en momentos difíciles para la Quincena Musical. En el año 79, el Ayuntamiento asió las riendas del festival y comenzó su recuperación. Este fue el año en que José Antonio Echenique se convirtió en director del festival, del que se mantiene al frente hasta la fecha.
Esta etapa de recuperación de la Quincena Musical se consolidó con la constitución, en 1991, de la Sociedad Gestora (Sociedad Anónima) participada a partes iguales por el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno Vasco. Un año antes, la Quincena Musical pasó a formar parte de la Asociación Europea de Festivales, lo que supuso el reconocimiento de su repercusión a nivel internacional. En el aspecto artístico, la recuperación de la ópera escenificada en 1987, después de varios años en los que sólo se ofrecieron versiones en concierto, marcó un punto de inflexión.
Aunque durante sus primeros años de vida duraba dos semanas, con el tiempo el festival se ha ido consolidando, y, gracias al apoyo del público, la Quincena Musical ha ido extendiendo su duración, y desde hace unos años se prolonga durante todo el mes de agosto.
La ópera, el ballet, las grandes orquestas sinfónicas, los pequeños grupos de cámara, el órgano romántico, las corales, los compositores contemporáneos, las promesas locales, los grandes nombres de la escena internacional, los espectáculos infantiles,... tienen su sitio en este festival, que resuena más allá de las sedes principales del Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia, en múltiples y singulares espacios, no sólo de San Sebastián, sino también del territorio guipuzcoano.
Tras sus 69 años de historia, la Quincena Musical ha alcanzado una estabilidad que le permite afrontar el futuro con ambición. Esto es posible gracias al respaldo del público, entre el que se cuentan los 2.000 Amigos de la Quincena Musical.
Así, el festival se lanza a la conquista de nuevos públicos, reto que comparte con el conjunto de festivales de música clásica. Otro de los retos es el de mantener un espíritu diversificador, manteniendo una línea de programación abierta en la que quepa la diversidad de autores y títulos. Asimismo, quiere consolidar el apoyo a la creación y formación musical, en coordinación con Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, y los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco. Aspira a integrar en su programación los nuevos espacios musicales que se proyectan en la ciudad, como las nuevas sedes del Orfeón Donostiarra y Musikene. Y se propone estrechar las relaciones transfronterizas, en especial con Toulouse y Burdeos.
Ciclos habituales y otras actividades
Cada año, la programación del Teatro Victoria Eugenia y del Auditorio Kursaal comparten protagonismo con una serie de ciclos monográficos que amplían la oferta clásica del festival y muestran su objetivo por mantener un espíritu diversificador en el que tengan cabida todo tipo de propuestas musicales.
Ciclo de órgano
Desde 1983, organistas de renombre, tanto nacionales como extranjeros, ponen en valor el rico patrimonio organístico de Gipuzkoa, entre el que se encuentra, entre muchos otros, el órgano neoclásico en funcionamiento más grande de España, el de la Catedral del Buen Pastor.
En el marco de este ciclo se celebra, también desde 1983, el Curso Internacional de Órgano Romántico, al que acuden alumnos de diversos rincones del mundo para recibir las clases de reconocidos organistas.
Ciclo de Música Antigua
Ciclo dedicado a la música escrita antes de 1750, es decir, medieval, del Renacimiento y del Barroco. Aunque la música antigua siempre ha tenido su lugar en la Quincena Musical, existe como ciclo desde 1992.
Jornada Infantil
La Quincena Musical no se olvida de los más pequeños, y para ello organiza esta jornada en la que, desde 1994, espectáculos de distintas características se reparten por distintos escenarios de la ciudad, para que los niños tomen contacto con la música clásica y disfruten con ella.
Chillida-Leku
Desde 2004, el museo dedicado al escultor donostiarra Eduardo Chillida se convierte en sede de la Quincena Musical, en la que se acogen ciclos de conciertos temáticos como el proceso creativo de la música, la influencia de guerra y paz en los músicos o la obra de Nicanor Zabaleta.
Ciclo de Jóvenes Intérpretes
Este ciclo acoge los conciertos de intérpretes que se perfilan como jóvenes promesas en la interpretación de sus instrumentos y cuyas carreras empiezan a despuntar en el panorama musical actual. Desde su creación en 1989, este ciclo ha dado a conocer a solistas como Ainhoa Arteta, Asier Polo, Ainhoa Garmendia o Marta Zabaleta.
Ciclo de Música Contemporánea
La programación más innovadora de la Quincena Musical tiene lugar en este ciclo. Formaciones instrumentales y vocales interpretan la música de los compositores más punteros de los siglos XX y XXI desde el año 2002, aunque este ciclo ya existía en la Quincena Musical desde 1985, bajo el nombre de “Música del siglo XX”.
Quincena Andante
Desde 1995, la Quincena Musical sale de San Sebastián para llevar su propuesta clásica más allá de sus sedes habituales. Lo que empezaron siendo salidas puntuales se ha acabado convirtiendo en un ciclo de actuaciones que, reunidas bajo el nombre de Quincena Andante desde 2006, llevan la música a otras localidades guipuzcoanas, e incluso navarras, vizcainas, alavesas y de Iparralde (País Vasco francés).
Otras actividades y colaboraciones
La Quincena Musical ofrece una serie de actividades paralelas que pretenden acercar la música clásica al público además de los conciertos que tienen lugar durante el festival.
Desde el año 2002, la Quincena Musical colabora con Chopin Studio en la organización de las Colonias Musicales “Musika Bai!”, que tienen como objetivo despertar, fomentar y desarrollar la inquietud musical entre los más jóvenes a través de un programa lúdico impartido por músicos profesionales y profesores altamente cualificados en canto, danza y educación física. Las colonias, que duran 10 días, están divididas en dos grupos: el primero está dirigido a niños de entre 4 y 12 años, y el segundo acoge a jóvenes de entre 13 y 17 años.
El Colegio Oficial de Médicos acoge cada año una serie de Proyecciones musicales que sirven como aproximación a varias de las obras que serán representadas posteriormente en la Quincena Musical. Estas proyecciones se completan con comentarios de críticos especializados, que así las hacen más accesibles al público.
Además de estas actividades, la Quincena Musical también mantiene una serie de colaboraciones que le permiten desarrollar su propuesta clásica desde otra perspectiva que la estrictamente musical. Es el caso de su colaboración con los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco o con distintas salas de exposiciones de San Sebastián. Asimismo, la Quincena Musical colabora con otros festivales y ciclos musicales que se celebran en distintas localidades de Guipúzcoa: los Veranos Musicales de Deva y Zarauz y el Ciclo Musical de la Antigua Zumarraga.
Sedes
Teatro Victoria Eugenia
El Teatro Victoria Eugenia fue la primera y única sede de la Quincena Musical desde 1940 hasta 1979, año en el que el festival se abrió a otros espacios de la ciudad. Cerrado por obras en 1999, en 2007 se recuperó como sede de la Quincena, esta vez compartiendo protagonismo con el Centro Kursaal. En él tienen lugar parte de las actuaciones sinfónicas y corales principales del festival, así como del ciclo de música contemporánea. Tras su rehabilitación, el teatro cuenta con los más innovadores equipamientos y servicios, al tiempo que conserva su encanto original. El edificio dispone de una sala principal con un aforo de 910 localidades, así como de varios espacios polivalentes. Página oficial del Teatro Victoria Eugenia
Auditorio Kursaal
En 1999, la sede principal de la Quincena Musical se traslada al Centro Kursaal, del arquitecto Rafael Moneo. Desde 2007, la programación central del festival se desarrolla en los vanguardistas 'cubos' del arquitecto navarro y la sede clásica, el Victoria Eugenia. Los espectáculos de la Quincena Musical se desarrollan tanto en el Auditorio, con capacidad para 1.850 personas, como en la Sala de Cámara, que dispone de un aforo de 638 localidades, o las salas polivalentes. Los espacios del Kursaal se completan con amplias terrazas exteriores con vistas al mar, así como con un equipamiento de vanguardia. Como en el caso del Victoria Eugenia, en el Kursaal tienen lugar parte de las actuaciones sinfónicas y corales principales del festival, así como del ciclo de música contemporánea. Página oficial del Auditorio Kursaal
Palacio de Miramar
El espacio que la Quincena Musical reserva para los jóvenes intérpretes tiene su sede en el Palacio Miramar. Este edificio de estilo inglés fue construido por encargo de María Cristina de Habsburgo Lorena, reina regente de España entre 1885 y 1902, que había elegido Donostia como ciudad de veraneo de la corte. Página principal del Palacio de Miramar
Basílica Santa María del Coro
El órgano Cavaillé-Coll de 1862 con el que cuenta esta basílica ha hecho de ella la sede del Ciclo de Órgano de la Quincena Musical (compartida con la Iglesia de San Vicente y la Catedral del Buen Pastor). Fue proyectada a mediados del siglo XVIII por los arquitectos Lizardi e Ibero. En esta iglesia se encuentra la patrona de la ciudad, la Virgen del Coro, que se halla en el altar mayor.
Museo Chillida-LekuConvento Santa Teresa
Este conjunto formado por iglesia y convento de clausura, regentado por religiosas de la orden de las Carmelitas Descalzas y proyectado en 1661, está situado en la falda del Monte Urgull, en el extremo norte de la Parte Vieja, y es la sede del Ciclo de Música Antigua de la Quincena Musical. En la actualidad, la Diputación Foral de Gipuzkoa desea convertir este edificio en Centro de Patrimonio Histórico-Artístico para conservar y restaurar el patrimonio de Gipuzkoa, y al mismo tiempo poner en valor los restos arqueológicos que el edificio alberga.
Museo Chillida-Leku
El sueño del artista vasco Eduardo Chillida por crear un espacio a la medida de su obra, donde ésta pueda ser expuesta de forma permanente, ha sido el último espacio singular fijo que la Quincena Musical ha incorporado como sede de su programación. El amplio jardín que rodea Zabalaga, un viejo caserío del siglo XVI, ha sido convertido en un museo al aire libre, mientras que en el interior se expone la obra de menor tamaño. La colección muestra la evolución y la trayectoria escultórica del autor durante 50 años.
Iglesia de San Vicente
Sede, al igual que la Basílica de Santa María del Coro y la Catedral del Buen Pastor, del Ciclo de Órgano de la Quincena Musical, posee un órgano romántico Cavaillé-Coll de 1886. La actual Iglesia de San Vicente fue reconstruida entre 1489 y 1574, después de que su antecesora, de finales del siglo XII, fuera destruida por un incendio. El diseño y construcción de la nueva iglesia fueron encomendados en 1507 al maestro arquitecto Miguel de Santa Celay y a Juan de Urrutia.
Catedral del Buen Pastor
La catedral de San Sebastián cuenta con un órgano neoclásico de 1954, el más grande e importante en funcionamiento de España. Este órgano se complementa con otro más pequeño situado en el presbiterio. Ambos están conectados entre sí. Así, la catedral es, junto a la Iglesia de San Vicente y la Basílica de Santa María del Coro, sede del Ciclo de Órgano del festival.
Quincena Andante
La Quincena Musical no sólo se disfruta en todos los rincones de San Sebastián. Cada año se convierte en Quincena Andante y viaja a distintos municipios guipuzcoanos; además de las visitas puntuales que realiza con motivo de programaciones especiales, la Quincena ha consolidado una red en la que se han integrado las localidades costeras de Guetaria, Fuenterrabía, Motrico y Zumaya. La Parroquia San Salvador de Guetaria, la Ermita de Guadalupe de Fuenterrabía y el Convento de Santa Catalina de Motrico se han convertido así en sedes habituales de la Quincena Musical.
69 edición (4 de agosto – 6 de septiembre de 2008)
La 69 edición de la Quincena Musical de San Sebastián tuvo lugar entre el 4 de agosto y el 6 de septiembre, y durante este mes ofreció una extensa programación compuesta por 101 conciertos y espectáculos de diversa índole. Como en ediciones anteriores, la Quincena abarcó diferentes géneros y estilos: ópera, grandes sinfonías, danza, música antigua, música contemporánea... y llevó la música a diversos rincones de San Sebastián y de Guipúzcoa.
Los aniversarios del violinista y compositor Pablo Sarasate (1844-1908) y del compositor Olivier Messiaen (1908-1992), así como el del director de orquesta Ataúlfo Argenta (1913-1958), marcaron los homenajes de esta edición, que también rindió tributo al compositor alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007) y al escultor Jorge Oteiza (1908-2003). Los conciertos conmemorativos adquirieron gran protagonismo en la programación de la 69 edición. Asimismo, Carmen, el inmortal personaje de Prosper Mérimée, fue otro de los vértices de la programación de la Quincena Musical este año.
Como cada año, la 69 edición de la Quincena Musical ha contado con sus ciclos de referencia en el Teatro Victoria Eugenia y el Auditorio Kursaal.
Teatro Victoria Eugenia
El Teatro Victoria Eugenia acogió el homenaje a Pablo Sarasate durante la Jornada Inaugural. El violinista libanés Ara Malikian y el bailarín y coreógrafo legazpiarra Juan Kruz Díaz de Garaio, que recrearon tres piezas populares de Sarasate para la ocasión, unieron sus talentos para rendir tributo al violinista navarro en un concierto titulado “Capricho Sarasate”. Malikian retornó al Teatro Victoria Eugenia para presentar una versión de las “Cuatro Estaciones” de Vivaldi dedicada a los niños. La danza adquirió protagonismo de la mano de Concerto Köln y Ensemble Sarband, y de Argia Dantza Taldea. También estuvieron presentes las grandes voces del contratenor Philippe Jaroussky, de la soprano Ainhoa Arteta, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, y del Coro de la Radio de Berlín, que actuó junto al Kiel Ballet en la representación de “El ángel lacrado”. Además, el reconocido pianista Christian Zacharias actuó con el violinista Frank Peter Zimmerman y el cellista Heinrich Schiff.
Auditorio Kursaal
La Carmen de Mérimée fue una de las principales protagonistas de la programación acogida por el Auditorio Kursaal en la última edición de la Quincena Musical. La pasión amorosa de la cigarrera de Etxalar se vio reflejada en dos visiones tan diversas como atractivas. La ópera “Carmen” de Georges Bizet, puesta en escena por Nicolas Joel, ofreció la versión más clásica del mito, acercándola en su vertiente más vibrante y popular en la voz de la mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera. La bailaora gaditana Sara Baras, por su parte, presentó su particular visión de la heroína, reinterpretada a través del flamenco, del cante y de la danza española.
El capítulo de las grandes orquestas comenzó con la "Sinfonía fantástica" de Berlioz de la mano de la Gustav Mahler Jugendorchester, dirigida por Colin Davis. La Orquesta Nacional de España tuvo una doble actuación. Su primer concierto de la presente edición fue junto al Orfeón Donostiarra con el "Requiem alemán" de Brahms en homenaje al director de orquesta Ataúlfo Argenta, y posteriormente ofreció otro concierto con el Coro Nacional de España con motivo del centenario del nacimiento de Olivier Messiaen. La Orquesta Filarmónica Checa, bajo la batuta de Manfred Honeck, interpretó también un programa doble. Contó con la presencia del cellista Claudio Bohórquez para su primera actuación, y en la segunda ofreció una selección de las obras más populares de Richard Strauss con la presencia de la soprano Measha Brueggergosman. La Coral Andra Mari y el pianista Javier Perianes, por su parte, arroparon a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigida por Andrei Boreyko. La Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, dirigida por Tugan Sokhiev, estuvo presente en dos jornadas. Además de tomar parte en “Iolanta”, última ópera escrita por Tchaikovsky, interpretó un programa íntegramente ruso en su segunda intervención. La SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, con Roger Muraro al piano, puso el broche final al programa del Auditorio Kursaal con la interpretación de obras de Wagner, Messiaen y Bruckner.
Como en cada edición, los ciclos monográficos completaron la programación del Auditorio Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia.
Ciclo de Órgano
Dos efemérides vertebraron este ciclo en la presente edición. El centenario del nacimiento de Olivier Messiaen (1908-1992) fue recordado en la Catedral del Buen Pastor por un selecto grupo de organistas que interpretaron toda la música que el autor francés compuso para órgano.
Por otro lado, la Iglesia de San Vicente acogió un programa de conciertos estrechamente vinculados con la celebración de la 25º edición del Curso de Órgano Romántico. El profesor de esta edición fue Daniel Roth, quien dio un concierto en el marco del curso.
Ciclo de Música Antigua
El convento de Santa Teresa fue testigo, una vez más, del Ciclo de Música Antigua, que ofreció un recorrido por los compositores más representativos de la música antigua, desde los tempranos cantos de la liturgia bizantina hasta los motetes de Bach, pasando por Monteverdi, Couperin, Scarlatti o Anchieta. El ciclo adquirió un tono eminentemente vocal de la mano de formaciones como La Venexiana, A Capella Portuguesa, Capilla Peñaflorida o Conductus Ensemble, entre otras.
Jornada Infantil
Este año, la Jornada Infantil volvió a acercar la música clásica a los más pequeños a través de cuatro espectáculos de características bien diferentes. El Victoria Eugenia acogió un concierto coral de las niñas de Araoz Gazte Abesbatza y el original acercamiento a “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi de la mano del violinista Ara Malikian; en el Foyer del Auditorio Kursaal se presentó el “Concierto para bebés” de la compañía portuguesa Musicalmente, propuesta dirigida a niños de entre 0 y 5 años. Además, los jardines de Alderdi Eder fueron el escenario de la divertida obra “Haur kabareta” de la compañía Agerre Teatroa.
Chillida-Leku
El Ciclo de Chillida-Leku indagó en la estrecha relación que siempre han mantenido música y naturaleza. Ésta ha inspirado a infinidad de compositores a lo largo de la historia, dando como resultado algunas de las obras más hermosas jamás escritas. Las agrupaciones vocales Coro Hondore y Ensemble Clément Janequin y los pianistas Francesco Tristano Schlimé y Bertrand Chamayou fueron los encargados de acercarnos parte de ese repertorio surgido de la contemplación del mar, los pájaros o los verdes campos. Chamayou tocó obras de Messiaen, a quien se hizo un guiño en este ciclo, ya que, además de compositor, también era ornitólogo.
Ciclo de Jóvenes Intérpretes
El Ciclo de Jóvenes Intérpretes recaló un año más en el Palacio de Miramar para traernos los conciertos de incipientes promesas como la soprano Elena Sancho, la violinista Laida Alberdi, el Dúo Golden Silver (compuesto por la violoncellista María Eugenia Silguero y el pianista Rodrigo de Vera), la pianista Judith Jauregi y el percusionista Jesús Porta. Estos jóvenes músicos mostraron el talento que ha propiciado que sus carreras despunten en el panorama musical actual.
Ciclo de Música Contemporánea
El Ciclo de Música Contemporánea ofrece cada año la programación más innovadora de la Quincena Musical. En esta edición giró en torno al compositor Karlheinz Stockhausen, cuyas obras fueron interpretadas por Kea Ahots Taldea, el cuarteto de saxofonistas Sigma Project y el percusionista Morris Palter. El compositor alemán también fue recordado a través de la proyección sonora “Tiempos de Stockhausen”. Estos artistas, junto a otros como el violoncellista Jean-Guihen Queyras y el Cuarteto Arditti, interpretaron también la música de Schönberg, Berio o Ligeti, o la de los más actuales Ferneyhough, Erkoreka o De Pablo. Además, en este ciclo tuvieron lugar tres estrenos absolutos. Kea Ahots Taldea estrenó “P.A.X.” de Aurelio Edler; Sigma Project protagonizó el estreno de “Macla” de Guillermo Lauzurica; y Morris Palter fue el encargado de estrenar la obra de Isabel Urrutia “Mandalaren baitan”.
Quincena Andante
En esta 69 edición, la Quincena Andante estuvo presente en nueve localidades de Gipuzkoa y Navarra. El Santuario de Arantzazu, Altzuza y Azkoitia acogieron tres citas dedicadas a la memoria del escultor Jorge Oteiza (1908-2003). Mención especial merece la presencia de Barbara Hendricks en el Santuario de Arantzazu, una de las sopranos estadounidenses más significativas, que logró reunir a 1200 espectadores con un programa compuesto por obras de Copland, Mahler, Poulenc y Strauss.
En Ordizia, el Ballet Folclórico del Estado de Jalisco (México) y la formación Les Sacqueboutiers de Toulouse recordaron que el navegante Andrés de Urdaneta nació en este municipio del Goierri hace 500 años.
Asimismo, el festival se trasladó a las villas marineras de Fuenterrabía, Guetaria, Zumaya y Motrico para dar continuidad al recorrido que la Quincena realiza por diversas localidades guipuzcoanas en su afán por llevar su propuesta musical más allá de la capital, con las actuaciones de A Capella Portuguesa, La Colombina, Ara Malikian Ensemble (de nuevo, en homenaje a Pablo Sarasate) y Ministriles de Marsias respectivamente. La Quincena Musical también recaló en Etxalar, el pueblo natal de la protagonista de la novela de Mérimée “Carmen”, obra de referencia de esta 69 edición de la Quincena.
Enlaces externos
- Página web oficial de la Quincena Musical de San Sebastián
- Página web oficial de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica
- Página web oficial de la Asociación Europea de Festivales
Categorías: Cultura de San Sebastián | Festivales de música de España
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