Blonde on Blonde
Álbum de Bob Dylan
Publicación	16 de mayo de 1966
Grabación	5 de octubre de 1965 - 10 de marzo de1966
Género(s)	Rock, blues
Duración	71:23
Discográfica	Columbia
Productor(es)	Bob Johnston
Calificaciones profesionales
Allmusic enlace BBC (favorable) enlace Mojo [1] NME (favorable)[2] Pop Matters (favorable) enlace Q [3] Rolling Stone (favorable) enlace Sputnikmusic enlace Revista Time (favorable) enlace Treble Zine (favorable) enlace
Cronología de Bob Dylan
'Highway 61 Revisited (1965) Blonde on Blonde 'Bob Dylan's Greatest Hits (1967)

Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1966.

Es considerado el primer álbum doble de la historia del Rock,^[4] ya que su duración forzó a editarlo en dos LPs, aunque las reediciones digitales permiten incluir todo el álbum en un único disco compacto. Es notable por introducir la marca dylaniana de blues rock, completamente establecida en su álbum anterior, Highway 61 Revisited, con un sonido más ecléctico e incluso letras más surrealistas. A pesar de su naturaleza inflexible, es considerado uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia del Rock.^{[4] [5]}

Blonde on Blonde supondría el final de una era para Dylan, quien sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística.

Grabado en Nashville, Tennessee, el álbum fue producido por Bob Johnston. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Billboard y el #3 en el Reino Unido, siendo certificado como doble disco de platino. En las listas de los mejores álbumes de la historia, elaboradas por VH1 y Rolling Stone, figura en el puesto nueve.

Contenido 1 Historia 1.1 Trasfondo 1.2 Nueva York 1.3 Nashville 2 Outtakes 3 Resultados 4 Lista de canciones 4.1 Cara A 4.2 Cara B 4.3 Cara C 4.4 Cara D 5 Personal 6 Véase también 7 Referencias 8 Enlaces externos

Historia

Trasfondo

La aparición de Dylan en el Festival Folk de Newport en julio de 1965 marcó el primer intento de replicar su nuevo sonido en concierto. Un nuevo intento se produciría en dos conciertos al final de agosto. Al Kooper y el bajista Harvey Brooks, que habían tocado en Highway 61 Revisited, fueron contratados para estas actuaciones, pero el guitarrista Michael Bloomfield y el percusionista Bobby Gregg no pudieron acudir debido a otras obligaciones. En su lugar, Dylan reclutó a Robbie Robertson y Levon Helm, miembros ambos de The Hawks (que serían posteriormente conocidos como The Band).

No está claro por qué Dylan tomó esta decisión; conocía a The Hawks a través de So Many Roads de John P. Hammond, pero es posible que también la secretaria de su manager, Mary Martin, sugiriera su contratación. (Martin era una ávida fan de los Hawks.) Dylan los escuchó y contrató primero a Robertson, y respaldado por una banda preliminar de cuatro miembros, empezó a ensayar en el Carroll's Rehearsal Hall sin Helm. Después de dos semanas de ensayos, "Robbie [no] estaba impresionado con el percusionista que Bob estaba usando y sugirió que me contratara en su lugar," recuerda Helm, que ensayó con la banda antes de asegurarse su plaza como nuevo batería.

El primer concierto se celebró el 28 de agosto en el Forest Hills Stadium de Nueva York. La primera mitad del concierto fue un set acústico en solitario de 45 minutos, que pareció agradar a los viejos fans, pero sólo "To Ramona", de Another Side of Bob Dylan, pertenecía a su antigua etapa. Una canción, "Desolation Row", pertenecía a Highway 61 Revisited, que no llegaría a las tiendas hasta dos semanas después. Después del set acústico, Dylan tuvo una breve charla con su banda antes de empezar el segundo set, completamente eléctrico, con la banda. Según Brooks: "Estuvimos hablando sobre los recuerdos de la música y el buen tiempo que pasamos con ella. Bob dijo: "...si no les gusta, malo. Tendrán que acostumbrarse a que les guste.""

Con la excepción de "Maggie's Farm" y "Like a Rolling Stone", el set eléctrico era completamente desconocido para la audiencia; cuatro canciones serían lanzadas en el futuro Highway 61 Revisited, mientras que las versiones de "It Ain't Me, Babe" y "I Don't Believe You" estaban radicalmente cambiadas, electrificadas en lugar de su versión acústica. Aunque no está claro qué proporción de la audiencia abucheaba, eran bastante vehementes. Paul Nelson, amigo de Dylan, recuerda: "Había poca gente aplaudiendo el set eléctrico. Una mujer vino hacia mí y dijo: "Joan Baez no se vendería así", y yo pensé: ¿Joan Baez? ¿Qué tiene ella que vender?."

Pocos días después, tras viajar a Los Ángeles para un segundo concierto, la reportera Nora Ephron instó a Dylan a responder a la reacción del público en Forest Hills. "Creo que fue genial", diría Dylan. "Si dijera otra cosa sería un mentiroso." El 3 de septiembre, Dylan desarrollaría el mismo set en el Hollywood Bowl.

Dylan tenía acordados tres conciertos más durante el otoño, y Al Kooper informó a Dylan de que no participaría en ellos debido a que la reacción negativa del público en los anteriores suponía demasiado para él. Al enterarse, Levon Helm propuso incorporar al resto de la banda de The Hawks: "Tómanos a todos nosotros, o no tomes a nadie." Dylan aceptó la propuesta de Helm, y después de dos días seguidos de ensayos pusieron rumbo a Texas para dar dos conciertos a finales de septiembre. Estos conciertos, al igual que el concierto del 1 de octubre en el Carnegie Hall de Nueva York, fueron bien recibidos por la audiencia, aunque con ligera controversia.

Nueva York

Quizá como resultado de estas actuaciones, Dylan decidió llevar a los Hawks al estudio de grabación. Una sesión producida por Bob Johnston se realizó el 5 y 6 de octubre, en el estudio A de Columbia Records en Nueva York. La sesión se centró en dos canciones: "I Wanna Be Your Lover" y "Can You Please Crawl Out Your Window?" La primera fue finalmente archivada y sería lanzada en el box set retrospectivo de 1985, Biograph, mientras que la segunda tenía nuevos arreglos de una canción grabada y desechada para Highway 61 Revisited. La nueva versión de "Can You Please Crawl Out Your Window?" fue editada como single, alcanzando el puesto #58 en las listas.

Helm finalmente también abandonó la banda, debido a los silbidos del público en los conciertos, pero aún así, Dylan pensaba que tenía una banda potencial para su siguiente álbum. El 30 de noviembre, los Hawks (con Bobby Gregg en lugar de Helm) acompañaron a Dylan al estudio de grabación de Columbia para grabar su última composición, "Freeze Out". Posteriormente rebautizada como "Visions of Johanna", "Freeze Out" era una ambiciosa canción, una épica surrealista cercana a los diez minutos de duración. A pesar de contar con músicos de la talla de Bruce Langhorne (guitarrista), Paul Griffin (teclado) y Al Kooper, en la sesión del 30 de noviembre, Dylan no pudo grabar una versión satisfactoria de esta nueva canción.

Dylan no realizaría ninguna sesión de grabación más hasta después de Año Nuevo; el 21 de enero de 1966, volvería a los estudios de Columbia para grabar otra larga composición, "She's Your Lover Now". Acompañado por los Hawks (esta vez con Sandy Konikoff en la batería), no se puedo realizar ninguna toma completa de la canción. Dylan no intentaría grabar esta canción de nuevo, pero la grabación de esta sesión aparecería finalmente en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991. (Columbia aparentemente publicó la toma más 'completa' de aquella sesión, ya que se interrumpe al principio del último verso.)

Al no haber podido grabar dos canciones potenciales para su álbum, Dylan se desilusionó ligeramente sobre utilizar a los Hawks para las grabaciones de estudio. Realizó otra sesión en el estudio A el 25 de enero, esta vez con el batería Bobby Gregg, el bajista William E. Lee, el pianista Paul Griffin y Al Kooper al órgano; Robbie Robertson también tocó en esta sesión, y varios miembros de los Hawks pudieron estar presentes también, aunque esto es incierto debido a la falta de documentación. Independientemente de ello, dos nuevas composiciones fueron grabadas el 25 de enero: "Leopard-Skin Pill-Box Hat" y "One of Us Must Know (Sooner or Later)." Sólo "One of Us Must Know" fue grabada exitosamente, y una toma maestra sería posteriormente seleccionada para el álbum.

Otra sesión se realizó el día 27, esta vez con el guitarrista Robbie Robertson, el bajista Rick Danko, Al Kooper y el batería Bobby Gregg. "Leopard-Skin Pill-Box Hat" y "One of Us Must Know" fueron grabadas de nuevo, pero Dylan no fue capaz de realizar una buena toma de la primera, mientras las regrabaciones de la segunda no sustituyeron la toma definitiva grabada el 25 de enero. Una versión de "I'll Keep It With Mine" fue también grabada en esta sesión; aunque no parece un intento en serio de interpretar la canción, fue finalmente editada en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991.

Mientras tanto, la sequía de nuevas canciones y la lenta progresión de las sesiones contribuyeron a la decisión de Dylan de cancelar tres sesiones de grabación ya planificadas.

Nashville

En esas fechas, Dylan decidió que un cambio de escenario ayudaría en la situación. El productor Bob Johnston tenía cierta experiencia en grabar en los estudios de Columbia en Nashville, habiendo trabajado con veteranos como Grady Martin y Floyd Cramer. Se había planificado una sesión para noviembre de 1965, pero fue cancelada en el último minuto. En la situación actual, Dylan finalmente decidió probar en Nashville.

El 14 de febrero de 1966, Dylan realizó su primera sesión de grabación en los estudios Music Row de Columbia en Nashville, Tennessee. Además de Al Kooper, Dylan y Johnston reclutaron al guitarrista y bajista Charlie McCoy, al guitarrista Wayne Moss, al guitarrista y bajista Joe South y al batería Kenny Buttrey. Charlie McCoy recuerda: "Cuando [Dylan] llegó... nos pidió si nos importaría esperar un poco. Habían parado en el aeropuerto de Richmond y no había tenido oportunidad de acabar su nuevo material... Así que todos nos fuimos fuera y le dejamos en el estudio. Estuvo allí [escribiendo] durante seis horas."

Tres canciones fueron grabadas en la primera sesión en Nashville, con versiones exitosas de "Fourth Time Around" y "Visions of Johanna" que fueron finalmente incluidas en el álbum. De todas formas, sucesivos intentos de grabar "Leopard-Skin Pill-Box Hat" fueron insatisfactorios. (El guitarrista Jerry Kennedy y el pianista Hargus "Pig" Robbins estuvieron en esta sesión, tocando sólo en "Leopard-Skin Pill-Box Hat.")

Al día siguiente, Dylan tuvo una larga sesión que duró hasta las primeras horas de la mañana del 16 de febrero. De todas maneras, los registros del estudio indican que no se grabó ninguna canción hasta las 4 a.m. de la mañana del día 16. Fue durante esta sesión cuando Dylan grabó otra composición épica, "Sad-Eyed Lady of the Lowlands." Otra sesión, a las 6 p.m. del 16 de febrero, fue dedicada a otra composición destacable, "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again." Se grabó una toma definitiva, incluida finalmente en el álbum.

Dylan dejó Nashville para tocar varios conciertos acompañado por los Hawks, pero regresó en marzo para continuar las sesiones en los estudios Music Row de Columbia. Esta vez vino preparado con ocho canciones para grabar. El 8 de marzo, se grabaron tomas definitivas de "Absolutely Sweet Marie", "Just Like A Woman" y "Pledging My Time". Una última sesión, nocturna, duró desde la tarde del 9 de marzo hasta las primeras horas del día 10, produciendo tomas definitivas de "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)", "Temporary Like Achilles", "Rainy Day Women #12 & 35", "Obviously Five Believers", "I Want You" y "Leopard-Skin Pill-Box Hat", que serían incluidas todas ellas en Blonde on Blonde.

Dylan estaba muy satisfecho con las sesiones de Nashville, y cuando supervisó en abril la mezcla final de Blonde on Blonde, en Los Ángeles, tenía suficiente material para publicar un doble álbum.

Outtakes

Las siguientes canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación de Blonde on Blonde:

• "Can You Please Crawl Out Your Window"
• "I Wanna Be Your Lover" (también conocida como "I Don't Want to be Your Partner")
• "I'll Keep It With Mine"
• "Jet Pilot"
• "Medicine Sunday"
• "Number One" (instrumental)
• "She's Your Lover Now" (también conocida como "Just a Little Glass of Water")
• "Untitled Instrumental"

Las siguientes canciones fueron grabadas en la habitación de un hotel durante el tiempo en que se desarrollaron las sesiones de grabación:

• "Don't Tell Him, Tell Me"
• "Just Like a Woman"
• "Positively Van Goah"
• "Sad Eyed Lady of the Lowlands"

Resultados

Blonde on Blonde fue un gran éxito comercial, dando lugar a varios singles que elevaron a Dylan a lo alto de las listas de éxitos. Asimismo, obtuvo buenas reseñas por parte de la crítica musical. Tal y como escribe Dave Marsh en la revista musical Rolling Stone, "Blonde on Blonde es uno de los mejores álbumes de Dylan, y uno de los mejores en la historia del rock'n'roll."

En agosto de 1995, Blonde on Blonde se situó en el puesto 8 de los mejores álbumes de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista Mojo. En 1997, el álbum se situó en el puesto 16 en una encuesta realizada por HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM.

Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Bob Dylan.

Cara A

1. "Rainy Day Women #12 & 35" - 4:36
2. "Pledging My Time" - 3:45
3. "Visions of Johanna" - 7:30
4. "One of Us Must Know (Sooner or Later)" - 4:56

Cara B

1. "I Want You" - 3:09
2. "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" - 7:06
3. "Leopard-Skin Pill-Box Hat" - 3:52
4. "Just Like a Woman" - 4:42

Cara C

1. "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)" - 3:24
2. "Temporary Like Achilles" - 4:51
3. "Absolutely Sweet Marie" - 4:48
4. "4th Time Around" - 4:29
5. "Obviously 5 Believers" - 3:32

Cara D

1. "Sad Eyed Lady of the Lowlands" - 11:43

Personal

• Bob Dylan: voz, guitarra, harmónica y piano
• Al Kooper: órgano, guitarra, trompa y teclados
• Robbie Robertson: guitarra y voz
• Joe South: guitarra
• Rick Danko: bajo, violín y voz
• Bill Atkins: teclados
• Wayne Butler: trombón
• Kenneth A. Buttrey: percusión
• Paul Griffin: piano
• Amy Herot: productor (reedición)
• Garth Hudson: teclados y saxofón
• Bob Johnston: productor
• Jerry Kennedy: guitarra
• Sanford Konikoff: percusión
• Richard Manuel: percusión, teclado, voz
• Wayne Moss: guitarra, voz
• Hargus "Pig" Robbins: piano y teclados
• Henry Strzelecki: bajo
• Mark Wilder: remezcla
• Charlie McCoy: bajo, guitarra, harmónica y trompeta

Véase también

• Discografía de Bob Dylan
• Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos

Referencias

1. ↑ Mojo October 2003 issue, pp.124-6. 5 stars out of 5. "...The music takes on a genuine grandeur..."
2. ↑ NME (10/2/93, p.29) - Ranked #17 in NME's list of the "Greatest Albums Of All Time."
3. ↑ Q - January 2000 issue, p.136. 5 stars out of 5. "...easily Dylan's most melodically honed albums....an insane rush of ideas carried by what he'd later call 'that thin, wild mercury sound'....Tunes, tunes, tunes....Dylan the tunesmith never had better days than these."
4. ↑ ^{a b} Alan Light, "The All-TIME 100 Albums", Time, 13 de noviembre de 2006
5. ↑ William Ruhlmann, "Song Review: 'Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", Allmusic

Enlaces externos

• BobDylan.com Blonde on Blonde en BobDylan.com