Aníbal Troilo

Aníbal Troilo
Troilo en los años cincuenta
Datos generales
Nombre real	Aníbal Carmelo Troilo
Nacimiento	11 de julio de 1914
Origen	Buenos Aires (Argentina)
Muerte	18 de mayo de 1975 (60 años) Buenos Aires (Argentina)
Ocupación	bandoneonista, compositor y director de orquesta
Información artística
Alias	Pichuco
Género(s)	Tango
Instrumento(s)	bandoneón
Artistas relacionados	Ernesto Baffa, Orlando Berlinghieri, Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo, José Colángelo, Kicho Díaz, Francisco Fiorentino, Raúl Garello, Orlando Goñi, Roberto Goyeneche, Homero Manzi, Osvaldo Manzi, Alberto Marino, Astor Piazzolla, Tito Reyes, Edmundo Rivero, Floreal Ruiz, Julián Plaza, Nelly Vázquez, Alberto Castillo
Web
Sitio web	www.anibaltroilo.com.ar

Aníbal Carmelo Troilo, alias Pichuco (Buenos Aires, 11 de julio de 1914 - 18 de mayo de 1975) bandoneonista, compositor, director de orquesta de tango, argentino de nacionalidad.

Aníbal Troilo en 1971.

Aníbal Troilo y Cátulo Castillo (1906 – octubre de 1975). Fotografía póstuma en revista Gente de octubre de 1975.

Pichuco Troilo con el representante y productor artístico Ben Molar (Moisés Smolarchik Brenner, 1915–), aproximadamente en 1970. Fotografía de la revista Pájaro de fuego de octubre de 1980.

Biografía

Aníbal Carmelo Troilo nació en Parque Avellaneda, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, casualmente en la misma manzana donde nacieron el pianista de jazz Enrique Mono Villegas (1913-1986) y el pianista de folclore Adolfo Ábalos (1914-2008).

Sus padres se llamaban Felisa Bagnoli (hija de Marco Bagnoli y Raffaella Sammartino) y Carmelo Troilo. Su padre le pondría el seudónimo de Pichuco. En el litoral argentino, pichuco significa ‘negrito’, según algunos como diminutivo híbrido de pichú, que algunos autores alegan incorrectamente que proviene del idioma guaraní (aunque en guaraní «negro» se dice cambá). Quizá tenga que ver con el guaraní pichĩ, ‘pequeño’. Otra teoría quiere que provenga de pichuquear (verbo españolizado del sustantivo quechua pichusca, ‘desprendimiento de las flores inútiles del algarrobo en noviembre’ (principio del verano boreal). Tuvo dos hermanos, un varón, Marcos, y una mujer que murió de corta edad.

Durante su niñez, Troilo escuchaba tocar el bandoneón en los bares de su barrio. A los 10 años convenció a su madre para que le comprara su primer bandoneón. Felisa lo compró a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas de 10 pesos; pero luego de la cuarta cuota el vendedor desapareció y nunca reclamó el resto.

Con ese bandoneón, Troilo tocó casi toda su vida.

Un año después, en 1925 (cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto (el mercado central de frutas y verduras de Buenos Aires). Más tarde integró una orquesta de señoritas. A los 14 años ya había formado un quinteto.

En diciembre de 1930 fue contratado para formar parte del famoso sexteto del violinista Elvino Vardaro, el pianista Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi (hijo) (quien era apenas el segundo violín del conjunto, pero más tarde se haría célebre como director de orquesta). Allí tuvo como compañero a Ciriaco Ortiz, de quien Troilo más adelante se consideraría deudor. Ese sexteto no realizó ninguna grabación discográfica.

Troilo pasó por numerosas orquestas, entre otras, las de Juan Pacho Maglio, Julio de Caro, Juan D'Arienzo, Ángel D'Agostino y Juan Carlos Cobián.

Con su orquesta (cuyos integrantes fueron variando muchísimo) trabajó casi ininterrumpidamente, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones, hasta el año de su muerte, 1975. Desde 1953 hasta mediados de los años 60, Troilo mantuvo durante un tiempo una actividad musical paralela a la de su orquesta en dúo junto al guitarrista Roberto Grela, que después se convirtió en el Cuarteto Troilo-Grela. En 1968, ya distanciado de Grela, formó su propio cuarteto. Además de esto, Troilo grabó dos temas (El motivo y Volver) a dúo de bandoneones junto a Astor Piazzolla.

En 1938 se casó por civil con la griega Ida Zita Calachi. Cuando su madre Felisa murió, como homenaje la pareja se casó por iglesia. (En realidad, Pichuco no se fue a vivir con Zita hasta la muerte de su madre).

La muerte de su mejor amigo, el poeta Homero Manzi (1907-1951), le produjo una profunda depresión que duró más de un año. En su memoria compuso el tango Responso. En 1971 Troilo inauguró la plaza Homero Manzi (en conmemoración de los veinte años del fallecimiento del poeta).

Lamentablemente, como muchos de los más grandes artistas tanto de aquella época como de siempre, Troilo padecía de alcoholismo y de adicción a la cocaína (droga más común de lo que podría pensarse en las primeras épocas del tango).

La orquesta

En la primera formación de la Orquesta Típica de Aníbal Troilo participaron Orlando Goñi, Enrique Kicho Díaz, Roberto Gianitelli, Juan Miguel Toto Rodríguez y el cantor Francisco Fiorentino (entre otros), con la que debutó en la boite Marabú de Buenos Aires.

Suele decirse que, en sus comienzos, la orquesta tocaba «a la parrilla», término utilizado en la jerga del tango para designar en general a la música interpretada sin un arreglo escrito, cuente esta o no con ensayos previos. Evidentemente, la música de esta primera época (como la versión de Tinta verde de 1938, o la de Toda mi vida de 1941 junto a Fiorentino) contaba con arreglos relativamente simples, incluso para la época -si los comparamos con la sofisticación de los arreglos de Julio De Caro, por ejemplo-. Pero difícilmente pueda coordinarse la acción de once o doce músicos sin ninguna clase de partitura; aunque, en el tango, como en la mayoría de las músicas populares, el resultante sonoro depende más del conocimiento de algunas reglas de juego sobreentendidas que no suelen (o no pueden) ponerse por escrito. La simplicidad de esta música, que obedece a la lógica de una orquesta creada para tocar en lugares bailables, es por otra parte relativa, ya que presenta un gran abanico de matices expresivos (de volumen y de dinámica), ejecutados siempre -al menos en las grabaciones que se conservan- con gran claridad y efecto, lo cual lo distingue de otras orquestas bailables. El tempo (es decir, la velocidad) es siempre ágil.

Tratándose de música en la que la mayoría de lo que se toca no está escrito, es razonable que el sonido fuera cambiando junto con los instrumentistas; por eso son tema de discusión las influencias de los diversos pianistas sobre la orquesta de Troilo. En las grabaciones de 1942, la orquesta comienza a tocar con arreglos escritos con mayor detalle (lo que permite algunas sofisticaciones). Por esta época, Troilo comienza a delegar la responsabilidad de escribir arreglos en otros músicos, como Astor Piazzolla (que integró su orquesta entre 1939 y 1944), entre otros. De él son los arreglos de Inspiración (1943) y Chiqué (1944). Aun después que dejó la orquesta, Piazzolla siguió arreglando ocasionalmente para la orquesta de Troilo. A partir de entonces, la música de su orquesta cambiará enormemente según el arreglista, aunque siempre conservando la gran precisión expresiva que la caracterizó desde sus comienzos. En esta época, pues, la orquesta de Troilo se integra a un fenómeno de división del trabajo musical entre directores y arregladores/orquestadores, que ya existía desde antes, del que participan -por ejemplo- las orquestas de Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, Osvaldo Fresedo e incluso la de Osvaldo Pugliese. También hubo y siguió habiendo numerosísimos directores de orquesta e intérpretes que crearon sus propios arreglos, como Julio De Caro, Astor Piazzolla, Julián Plaza y Horacio Salgán.

De esta primera época son todas sus grabaciones junto al cantante Francisco Fiorentino, y algunas de las grabaciones con Alberto Marino.

Paralelamente a la disminución del trabajo en lugares bailables, el tempo de la orquesta comenzó a hacerse cada vez más lento, privilegiándose entonces otros aspectos de la música. Habitualmente, los últimos años cuarenta y la década del cincuenta son considerados como un momento de transición en la orquesta de Troilo. Esta es la época de los arreglos de Argentino Galván (como la versión de Romance de barrio con Floreal Ruiz), de Ismael Spitalnik (como en Ojos negros, de 1948), de Emilio Balcarce (como en El último organito, de 1949, cantada por Edmundo Rivero), ninguno de los cuales fue integrante de la orquesta. Durante este período, Troilo trabaja sucesivamente con los cantores Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Raúl Berón y Ángel Cárdenas.

Este proceso decantó alrededor de 1960, cuando nos encontramos con una orquesta en la que participan el pianista Osvaldo Berlinghieri y los bandoneonistas Ernesto Baffa y más adelante Raúl Garello, que se desempeñaron también como arreglistas. Por esta época Troilo comienza a tocar arreglos de Julián Plaza (de temas cantados, como Te llaman malevo, registrado en 1957 con Ángel Cárdenas, e instrumentales, algunos del propio Plaza, como Danzarín). En este momento el sonido de la orquesta de Troilo ya ha cambiado definitivamente. En este período cantan con Troilo Roberto Rufino, Roberto Goyeneche, Elba Berón, Tito Reyes y Nelly Vázquez.

A partir de los años cincuenta y con mayor énfasis a partir de la segunda mitad de los sesenta, Troilo fue cediendo el primer bandoneón a otros ejecutantes, primero en los temas cantados, luego también en algunos instrumentales, dedicándose exclusivamente a dirigir la orquesta y no a tocar. Lo cual marca el ingreso de la orquesta de Troilo a otra división del trabajo musical, ahora entre ejecutante y director, de la cual participaron las ya mencionadas orquestas de Francisco Canaro y Juan D'Arienzo; la diferencia es que, en el caso de Troilo, no se trata de una incapacidad para ejecutar su instrumento (cosa que siguió haciendo en algunos solos instrumentales, o incluso durante temas enteros).

Desde la década de 1960 hasta sus últimas actuaciones (ya sin Baffa y Berlinghieri, que habían formado su propia orquesta), el sonido de la orquesta no cambió mayormente, anclándose en un estilo basado en efectos orquestales que suenan más o menos modernos pero nunca excesivamente complejos. Durante esta época fue arreglador Raúl Garello (como en casi todos los temas del disco que Troilo graba junto a Goyeneche en 1971).

En cuanto a los cantores de Troilo, suele decirse que «eran un instrumento más de la orquesta», expresión que alude -en lo musical, al menos- a la integración del cantante y la orquesta en un resultado sonoro coherente, donde la orquesta y el cantor ejecutan pausas y matices con un mismo sentido. Es llamativo, por ejemplo, cómo dos versiones de un mismo tango cantadas por dos cantores distintos (como El motivo, cantado por Goyeneche en 1961, y por Reyes en 1965, con el mismo arreglo) no difieren tanto.

Por otra parte, los temas cantados de la primera época tienen más parte instrumental que cantada. Habitualmente la orquesta tocaba primero la música correspondiente a la estrofa y al estribillo (la mayoría de los tangos cantados tienen dos partes, algunos tres), luego acompañaba al cantante, y luego volvía a ejecutar la misma música que al comienzo, a menudo con solos instrumentales. La primacía de la parte instrumental sobre la parte cantada obedece, en principio, al hecho de que la música está destinada a un público que baila. El caso más extremo de esta modalidad es acaso Los mareados en la versión de Fiorentino: ese tango tiene tres partes musicales distintas que corresponden a otras tantas estrofas de la letra; pero en la versión de la orquesta de Troilo, primero se ejecuta el tango entero, luego la primera parte cantada, y por último la tercera instrumental. Esta costumbre de extender la parte instrumental en detrimento de la cantada no es, naturalmente, exclusiva de la orquesta de Troilo.

Con el paso del tiempo, la parte instrumental fue siendo cada vez más breve (las canciones comerciales suelen durar entre tres y cinco minutos; a medida que el tempo del tango fue haciéndose cada vez más lento, la parte instrumental se fue recortando en beneficio de la cantada); a partir de los años cincuenta ya se cantan las dos estrofas (cuando el tango las tiene), y eventualmente se vuelven más breves las introducciones o los intermedios instrumentales. Esto rige para la mayoría de los temas cantados, pero hay numerosas excepciones.

Habitualmente, la orquesta de Troilo trabajaba simultáneamente con dos cantantes; eventualmente hay temas cantados a dúo, como el de la milonga El desafío (cantada por Fiorentino y Marino), o Coplas (cantada por Goyeneche y Elba Berón). Habitualmente los temas cantados no son tangos, sino otros géneros subsidiarios (valses, milongas), ya que el tango suele tener letras que expresan sentimientos individuales.

Troilo y Grela

En 1953, Troilo forma un dúo con el guitarrista Roberto Grela para actuar en la obra de teatro El patio de la morocha (más parecida a un sainete que a un musical) de Cátulo Castillo, donde Troilo interpretaba el papel del bandoneonista Eduardo Arolas tocando junto a Grela. El dúo, que participó también en algunas películas y realizó varias presentaciones (incluso acompañando a cantantes), pasó luego a ser el Cuarteto Típico Troilo-Grela, con la incorporación de Edmundo Zaldívar en guitarrón y Enrique Kicho Díaz en contrabajo. Con esta formación grabó doce temas entre 1955 y 1956. En 1962, el cuarteto volvió a grabar diez temas más, ahora con Eugenio Pro en contrabajo y Ernesto Báez en guitarrón. En ambos casos, los temas son instrumentales.

La sociedad musical con Grela permitió a Troilo tocar «a la parrilla» (es decir, sin arreglos escritos, con una dinámica de trabajo exclusivamente a base de ensayos), una costumbre tanguera. Aun después de la incorporación de otros dos instrumentistas (que habitualmente llevan el ritmo, dando una mayor libertad melódica tanto al bandoneón de Troilo como a la guitarra de Grela), el sonido resulta simple y claro (correspondiendo estos adjetivos a dos valores estéticos que Troilo cultivó a lo largo de toda su carrera, incluso en una formación masiva como la orquesta típica). La búsqueda de un sonido simple está dada no solo por los arreglos sino también por la elección de los instrumentos, de la que están ausentes el violín y el piano (instrumento este último que no se encontraba en las primeras formaciones de tango, sino que pasó a formar parte del género recién cuando se empezó a tocar en locales que dispusieran de un instrumento).

El Cuarteto Aníbal Troilo

En 1968, Troilo grabó once tangos y una milonga para la discográfica Víctor, con su nuevo Cuarteto Aníbal Troilo:

• Ubaldo de Lío (guitarra eléctrica),
• Rafael del Bagno (contrabajo) y
• Osvaldo Berlinghieri (piano).

Más adelante, en las presentaciones del cuarteto, Berlinghieri sería sustituido por el pianista José Colángelo, que también tocó en los últimos años con la orquesta de Troilo. Este nuevo cuarteto también acompañaría cantantes, pero no en el disco.

Llama la atención la diferencia entre este cuarteto y el formado junto a Grela. Compárense las versiones de La tablada y de La trampera ejecutadas por los dos cuartetos. Ya se trata de música más «orquestal» y menos íntima (según De Lío), con arreglos escritos con un sentido orquestal (la versión de Milonguero triste del cuarteto, por ejemplo, tiene mucho en común con la de la orquesta), y con la incorporación del piano y la guitarra eléctrica. El disco contiene seis temas del propio Troilo (algunos de los cuales eran originalmente cantados, como Toda mi vida, o La última curda) y cinco versiones instrumentales de tangos clásicos. Además cuenta con un tema original, creado para ese disco, Nocturno a mi barrio, con un curioso texto de Troilo recitado por él mismo.

Troilo como ejecutante

El sonido del bandoneón de Troilo es fácilmente reconocible, y cambia relativamente poco a lo largo de su vida (comparado, por ejemplo, con el sonido resultante de la orquesta), y a través de las distintas agrupaciones. Se caracteriza por un fraseo impecable, por una forma muy particular (y también muy propia del tango) de «decir» las frases melódicas con su instrumento. Los solos de bandoneón de Troilo habitualmente son ejecutados con volumen bajo (incluso cuando toca sobre toda la orquesta, lo cual es asombroso) y con extrema delicadeza. Sus ejecuciones son delicadamente pausadas, pero no necesariamente lentas, y casi nunca tienen muchas notas rápidas, excepto cuando ejecuta variaciones, claro está (Las variaciones son un recurso propio del género que consiste en un solo ejecutado con rapidez sobre la melodía ya conocida del tango, que suele utilizar cuatro notas por cada tiempo del compás y encontrarse al final del tema).

Troilo como compositor

Troilo compuso muchísimos temas buenos y ampliamente difundidos y versionados a lo largo de su carrera, tanto instrumentales como cantados. Sus composiciones se caracterizan por una relativa sencillez armónica y melodías muy bellas, simples pero no obvias. Entre los instrumentales se destacan la milonga La trampera y los tangos Milonguero triste, Responso y Contrabajeando (este último en colaboración con Piazzolla). Entre los cantados, Barrio de tango, Che bandoneón, Sur y el vals Romance de barrio, todos ellos con letra de Homero Manzi; Desencuentro, La última curda, María y El último farol, junto a Cátulo Castillo; Garúa y Pa’ que bailen los muchachos, con poesías de Enrique Cadícamo; Toda mi vida y Mi tango triste con letra de José María Contursi; y Coplas, sobre una poesía de Alberto Martínez.

Músicos que trabajaron con la orquesta de Troilo

Cantores de gran relieve pasaron por sus orquestas:

• Elba Berón
• Raúl Berón
• Aldo Calderón
• Ángel Cárdenas
• Jorge Casal
• Francisco Fiorentino
• Roberto Goyeneche
• Pablo Lozano
• Amadeo Mandarino
• Alberto Marino
• Carlos Olmedo
• Tito Reyes (el cantor que estuvo más tiempo con Troilo: once años, hasta el final)
• Edmundo Rivero
• Roberto Rufino
• Floreal Ruiz
• Nelly Vázquez

Sistemáticamente sus pianistas se convirtieron en directores de orquesta:

• Orlando Goñi
• José Basso
• Carlos Figari
• Osvaldo Manzi
• Osvaldo Berlinghieri
• José Colángelo

Bandoneonistas:

• Juan Miguel Toto Rodríguez
• Astor Piazzolla
• Eduardo Marino
• Ernesto Baffa
• Raúl Garello

Contrabajistas:

• Enrique Kicho Díaz
• Rafael Del Bagno

Violinistas:

• Hugo Baralis
• Fernando Suárez Paz
• Alberto Del Bagno

Arreglistas:

• Astor Piazzolla
• Argentino Galván
• Emilio Balcarce
• Osvaldo Berlinghieri
• Ernesto Baffa
• Julián Plaza
• Raúl Garello

Obras

Como compositor creó un extenso número de tangos, entre los más recordados se citan:

Discografía

Aníbal Troilo y su Orquesta Típica

78 RPM

• Yuyo verde / Garras (1946)
• Yo soy el tango / Mano brava (1949)
• Tú / Y volveremos a querernos (1950)

LP

• Pichuco y sus cantores (1959)
• Con toda la voz que tengo (1959, con el cantor Francisco Fiorentino)
• Cuando tallan los recuerdos (1959, con el cantor Alberto Marino)
• Tristezas de la calle Corrientes (1959)
• Haunting! The Authentic Argentine Tango (1959)
• Tango recio (1963, con el cantor Edmundo Rivero)
• Café de los Angelitos (1964, con el cantor Alberto Marino)
• Aníbal Troilo - Floreal Ruiz (1964, con el cantor Floreal Ruiz)
• El bulín de la calle Ayacucho (1964)
• Bien milonga (1965)
• Aníbal Troilo - Floreal Ruiz (1965, con el cantor Floreal Ruiz)
• Pichuco sin palabras (1965)
• Troilo - Marino (vol. 3) (1965, con el cantor Alberto Marino)
• Soy un porteño (1966)
• Aníbal Troilo y Roberto Grela (1966, con el guitarrista Roberto Grela)
• La historia de Aníbal Troilo (vol. 1-3) (1966)
• Otra vez Pichuco (1966)
• Homenaje a Fiorentino (1966)
• Troilo for export (1966)
• Milongueando en el ’40 (1966)
• Tangos de hoy y de siempre (1966, con Osvaldo Pugliese)
• Troilo - Rivero (1966, con el cantor Edmundo Rivero)
• Lo mejor de Aníbal Troilo (1967)
• Aníbal Troilo for export (vol. 2) (1967)
• Pichuco sin palabras (vol. 2) (1967)
• Ni más ni menos (1968)
• Nuestro Buenos Aires (1968)

CD

• El inmortal Pichuco (1989)
• Del tiempo guapo (1994, con el cantor Francisco Fiorentino)
• Cuando tallan los recuerdos (1994, con el cantor Alberto Marino)
• Romance de barrio (1994, con el cantor Floreal Ruiz)
• Sur (1994, con el cantor Edmundo Rivero)
• Medianoche (1994, con el cantor Jorge Casal y Raúl Berón)
• Quejas de bandoneón (1994)
• 40 grandes éxitos (1999)

Dúo Troilo-Grela

LP

• Este es tango (1963)

Frases de Troilo y sobre Troilo

• «Astor Piazzolla y Horacio Ferrer le dedicaron un tango: El gordo triste».
• «Hay algunos temas que son mis preferidos, mejor dicho los que más quiero: Sur y Responso. Responso salió una noche que estábamos en mi casa; había una gente ahí jugando al bacará y yo, no sé..., sentía como que no estaba ahí. Eran las cuatro de la mañana, y de repente agarré, me fui a mi pieza y empecé a tocar unas notas, así hasta que salió Responso. Creo que era el mejor homenaje que le podía hacer a Manzi».
• Frase de Nocturno a mi barrio (1969): «¿Cómo me van a decir que me fui del barrio? Pero ¿cuándo, cuándo, si todavía estoy llegando?».
• «El tono de la gente triste es el re menor. Re, fa, la es el acorde de los pobres, porque tiene color gris. La gente que sufre está toda en re menor».
• «El sacrificio no está nunca en renunciar a lo que uno es. El verdadero sacrificio está en seguir siendo lo que uno es». [Refiriéndose a Elvino Vardaro, cuando éste no aceptó ser contratado por una orquesta que no le gustaba].
• Cuando le ofrecieron ir a Tokio, donde los tangueros tenían mucho éxito con el auge del tango desde los años setenta: «¿Para qué voy a ir a Japón si allá no conozco a nadie?».
• Hablando del tanguero Osvaldo Fresedo: «Un poco frío ese muchacho. Toca bien, lástima que se le haya metido en la cabeza ese berretín de querer seguir siendo “paquete”».
• Cuando le preguntan si discutieron de tango con Astor Piazzolla cuando a Troilo lo operaron en 1975 y Piazzolla había ido a visitarlo al hospital: «¿Con quién, con Piazzolla? No, si con el Gato somos amigos».
• A Ernesto Baffa, en 1975 (año del fallecimiento de Troilo):

—Ernestito, abrí el ropero y llévate todas las camisas.

—¡Para qué, gordo, si son tuyas! Dejate de joder...

—Y para qué las quiero yo, si allá arriba no hace frío.

Frases de su esposa Zita

• «Hoy va a tocar como Dios. Siempre toca como Dios cuando anda cerca del Diablo».
• El departamento de Troilo quedaba en calle Paraná, en un segundo piso al frente. Las persianas estaban cerradas. Troilo estaba durmiendo la siesta. El letrista de tango Julián Centeya toca el portero eléctrico. Pregunta por el Gordo. Zita responde: «¿Pero no ves que están los “párpados” bajados?».
• «¿Está el Gordo?», le pregunta el poeta Julián Centeya a Zita por teléfono. «¿El Gordo? Llamalo después, que está “cicatrizando”».

Entrevista a Joan Manuel Serrat

Periodista: Hubo una pequeña historia con Troilo, en Mar del Plata... [en 1975]?
Serrat: Ah, ¿cuándo me colé en su casa con un whisky?
Periodista: Sí. Ese encuentro se convirtió luego en cuento casi de ficción. Se dice que Zita, la mujer de Troilo, le pidió a usted que se fuera de la casa.
Serrat: No, no ha sido así y no sé quién pudo contar algo de lo que ocurrió allí porque sólo éramos tres personas: Pichuco, una muchacha que llegó conmigo (de nombre Rosario) y yo. Zita de verdad protegía mucho a Troilo porque él seguía chupando y estaba muy mal en aquel momento. Y claro, como yo había llevado un poco de agua de fuego, la verdad es que no le iba a hacer ningún bien, pero Zita no me echó. Pichuco se emocionó mucho aquella noche, ya no andaba bien. Me contó de un espectáculo que iba a montar y lo que haría en él, pero no llegó nunca a hacerlo. Fue también muy emocionante para mí porque yo sentía que era la última vez que lo veía. Él también sintió eso, que ya no nos veríamos más. [...] Son esas cosas que uno se lleva puestas al otro mundo. Sueños del pibe realizados. Yo estaba en [la boite] Caño 14 con un grupo de amigos, cuando Troilo me invitó a cantar con él. Habíamos llegado muy tarde, éramos pocos en el local y estoy seguro de que todos querían subir, pero Pichuco eligió al vocalista. Me dijo: «Subí, “gaita”». Estoy muy orgulloso de eso.

Enlaces externos

• [1] (Malena Tango Blog).
• Spa.Tango.info (obras y discos de Troilo).
• Troilo.com.ar (tangos, valses y milongas de Pichuco).
• YouTube.com (entrevista a Aníbal Troilo y una espontánea interpretación de Sur en un homenaje a Homero Manzi en 1975, en Canal 13 de Buenos Aires: «Hoy hace veinte años que se fue la mitad de mi corazón»).
• YouTube.com (Pichuco interpretando Quejas de bandoneón con su orquesta, en un programa de 1970, El tango del millón, en Canal 11 Teleonce de Buenos Aires).
• YouTube.com (desfile de modas de 1926 y Palito Ortega cantando el tango María con Aníbal Troilo y el guitarrista Roberto Grela, en 1970. Nótese la instantánea mirada que en el minuto 5:35 le clava Grela a Palega Ortito, cuando éste confunde la letra de la canción y reemplaza «Y es tu voz, pequeña y triste, la del día en que dijiste: “Ya no hay nada entre los dos”...» por un mascullado e ininteligible «Si volviera otra mañana si volviera otra mañana por las calles del dolor [adiós]»). También habla de un «paisaje de la melancolía»; sic por «la calle de la melancolía».
• YouTube.com (Aníbal Troilo dirigiendo su orquesta —sin tocar el bandoneón— en el Teatro Colón, interpretando Mañanitas de Montmartre).
• YouTube.com (interpreta junto con el guitarrista Roberto Grela Mi noche triste, para la escena del Patio de la Morocha en el filme Buenas noches, Buenos Aires).
• YouTube.com (interpreta junto con el guitarrista Roberto Grela su milonga La trampera, que bailan Beba Bidart y Tito Lusiardo).