Tenor

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Se llama tenor al cantante cuya tesitura está situada entre la del contratenor y la del barítono. Su extensión o amplitud vocal suele ir desde el do₃ hasta el la₄, en canto coral, y hasta el do₅, el "do" de pecho, en solos. Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos como si₂ o altos como fa₅.^[1]

La palabra tenor deriva del latín tenere (sustentar), debido a que en la música eclesiástica del Renacimiento el tenor sustentaba notas largas y a cada sílaba del texto le hacía corresponder una sola nota, mientras que otras voces cantaban con un estilo melismático.

En las notas agudas que comparte con el contratenor la voz del tenor se distingue por su timbre claro y brillante y por la resonancia pectoral de su voz. Igualmente, en las notas graves que comparte con el barítono, la voz del tenor se oye ligeramente oscura, ya que el barítono tiene un registro grave mucho más rico.

Tesitura

Teclado de piano indicando la tesitura de tenor.

Según el The Harvard Dictionary of Music, el registro (rango de todas las notas que puede cantar con voz potente) de un tenor va desde un do₃ hasta un do₅

El tenor ligero puede cantar desde un re₄ hasta un mib₅, el tenor lírico puede cantar desde un si₃ hasta un re₅ y el tenor dramático puede cantar desde un lab₃ hasta un fa₅. En general, cuando un compositor compone una parte para tenor, utiliza un ámbito más estrecho de notas: desde un do₄ a un si₅.

Tipos de tenor

Véase también: Matices vocales

La voz humana es difícil de clasificar. Es por eso que las siguientes categorías tienen fronteras difusas y variables, pues muchos tipos vocales son evoluciones de otros precedentes y todos, a su vez, quedan subordinados a la fisiología del cantante. Muchas veces con los años, por la evolución física de sus cuerpos, los tenores cambian de tipo vocal.

La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores tendía a ser ligera para no romper el equilibrio musical, que era una de las características más resaltantes del período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas y, por tanto, los requisitos de las voces. Fue entonces cuando se consolidó la figura del tenor spinto. En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y al equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Richard Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que se demandaba a los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.

Tenor ligero

También llamado tenorino o tenore di grazia, posee una voz clara, aguda y ágil. Es una voz frecuente entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar algunos tipos especiales de voces, por sus muy específicas características:

Tenor mozartiano

Con emisión limpia, belleza tímbrica, línea de canto segura, musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que de la agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene constancia sonora sean Francisco Araiza, Anton Dermota o Fritz Wunderlich.

Tenor rossiniano

Se le exige virtuosismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se puede destacar como especialistas modernos a Bruce Ford, Rockwell Blake, y Chris Merrit.

Haute-contre

Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto; esto es, la capacidad de cantar en el límite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Léopold Simoneau y Rusell Oberlin (por tesitura, que no por repertorio) hayan sido los únicos haute-contre de entidad en el siglo XX.

Tenor lírico ligero

Posee una voz con más cuerpo de la del ligero y con ciertos matices líricos, siendo también llamado tenor cantante. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verisimo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores. Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean Tito Schipa, Fritz Wunderlich,^[2] Juan Diego Flórez^[2] y Francisco Araiza.^[2]

Tenor lírico

Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz. Se exige un buen dominio del registro medio y belleza en el agudo. Es una voz muy apreciada y no infrecuente, aunque solo destacan las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de Jaume Aragall, Ramón Vargas, Marcelo Álvarez, Alfredo Kraus^[2] y Nicolai Gedda^[2] .

El papel más emblemático del tenor lírico es el del Rodolfo en la ópera La Boheme de Puccini.

Tenor lírico spinto

El canto spinto (del italiano spinto: ‘empujado’) fue apareciendo a finales del siglo XIX para atender las óperas del naciente repertotio verista y popularizado después por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (como la coloratura o la mezza di voce) para lograr un canto más potente, espontáneo y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada propias del verismo.

Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el «tenor spinto» comúnmente no puede realizar coloraturas pero su volumen se ve incrementado, pudiendo sobreponerse a las cada vez más nutridas orquestas. Voces ejemplares de ese tipo fueron las de Carlo Bergonzi, Enrico Caruso, Franco Corelli, Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, entre otros.

El papel más emblemático del tenor spinto es el del Manrico en la ópera Il Trovatore (de Giuseppe Verdi).

Tenor dramático

De mayor potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque hoy es una voz poco común, fue muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el Otello (de Giuseppe Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Mario del Mónaco, Jon Vickers.

Heldentenor

En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático antes mencionado. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Su primer exponente fue el muniqués Ludwig Schnorr von Carolsfeld, que falleció a las semanas del primer "Tristan". Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes.

Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorenz, además de Wolfgang Windgassen, Set Svanholm, Ludwig Suthaus, Günther Treptow, Jon Vickers, Siegfried Jerusalem, James King, Ramon Vinay y Rene Kollo.

Los más grandes tenores según la BBC (2008)

En 2008 la revista de música de la BBC^[3] pidió a un jurado de 20 críticos que se pronunciara sobre quiénes habían sido los más grandes tenores de la historia desde que existen registros para corroborarlo, con los siguientes resultados:^[4]

Los 20 grandes tenores según críticos y especialistas españoles e italianos (2009)

En 2009 la Fundación Escuela Asturiana de Estudios Hispánicos^{[5] [6]} en la Residencia de La Granda sirvió de lugar para que 14 jurados españoles e italianos eligieran los veinte mejores tenores de la historia, con el objetivo de mejorar la lista pronunciada en 2008 por la BBC, cuyo jurado estuvo compuesto por críticos y especialistas anglosajones

Miembros del jurado: el vicepresidente de la Asociación Wagneriana de Madrid, Rafael Agustí; el asesor del Teatro Regio de Turín, Giorgio Gualerzi; el escritor Oscar J.Muñoz y los críticos Roberto Andrade, Ricardo De Cala, Fernando Fraga, Giancarlo Landini, Arturo Reverter y Juan Ángel Vela del Campo.

Sistema de puntuación: Los expertos optaron por un sistema de puntuación sobre un máximo de cuarenta puntos de los que veinte correspondían a la calidad interpretativa, juzgando únicamente el canto; otros diez a la calidad de la voz; cinco puntos al repertorio y la misma cantidad a la duración de la carrera. Cada miembro del jurado presentó de forma independiente una lista con sus veinte mejores tenores, puntuados según los criterios establecidos, y a partir de ahí se sumaron las puntuaciones otorgadas a cada cantante.

Referencias

Enlaces externos

• El siglo de los tenores

Véase también

• Soprano
• Contralto
• Mezzosoprano
• Contratenor
• Barítono
• Bajo (voz)