The Sound of Music

The Sound of Music es un filme de 1965 dirigido por Robert Wise que cuenta con Julie Andrews en el rol principal. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, María von Trapp y con el libro de música escrito por el grupo de escritores de Howard Lindsay y Russel Crouse. Ernest Lehman escribió el guion.

El musical se originó a partir del libro La historia de los cantantes de la familia Trapp (The von Trapp Family Singers), por María von Trapp.

La versión fílmica fue hecha en las localizaciones de Salzburgo, Austria y Baviera en el sur de Alemania, y también en los estudios de la 20th Century Fox en California, Estados Unidos. Ganó un premio de la Academia como Mejor Película y es uno de los musicales más exitosos jamás producido. La imagen de Austria en los Estados Unidos y en muchos otros países asiáticos e Hispanoamericanos ha sido hasta el día de hoy altamente influenciada por la película.

Argumento

Primera parte. En los meses previos a la anexión de Austria por parte de Alemania (el Anschluss), en un convento de la ciudad de Salzburgo, María (Julie Andrews), una joven novicia con una clara falta de disciplina, es enviada por la Madre Abadesa (Peggy Wood) a casa del Capitán Georg Ritter von Trapp (Christopher Plummer) para que ejerza de institutriz de sus siete hijos. El Capitán Von Trapp es un viudo que mantiene a raya a su prole con un estilo autoritario y dominante, prácticamente igual que en sus tiempos en la Armada Imperial Austrohúngara. María pronto se hace con el cariño de los niños, enseñándolos a jugar y a cantar. Por sus cualidades, también se gana el corazón del Capitán, cuya prometida, la Baronesa Schroeder (Eleanor Parker), se sabe derrotada.

Segunda parte. Después del matrimonio entre María y el Capitán, y a su regreso del viaje de novios, las tropas de Hitler se han instalado en Viena. Ante la ocupación y después de que el ejército alemán intente que el Capitán vuelva a su antiguo puesto militar, éste, junto con su familia, decide huir aprovechando la celebración de un concurso de canto en el que Max (Richard Haydn), un amigo de la pareja, los ha inscrito. El capitán se despide de sus ciudadanos entonando la canción "Edelweiss",^[1] himno patriótico en la película en protesta contra la dominación alemana. Al acabar la función consiguen huir a Suiza gracias a la ayuda de la Madre Abadesa.

Personajes

Actor	Personaje	Doblaje (México)	Doblaje (España) 1965
Julie Andrews	María von Trapp	Rocío Garcel	Rosa Guiñón
Julie Andrews (canciones)	María von Trapp		Teresa María
Christopher Plummer	Capitán Georg Ludwig von Trapp	José Lavat	José Luis Sansalvador
Christopher Plummer (canciones)	Capitán Georg Ludwig von Trapp		José María Aguilar
Peggy Wood	Madre Abadesa		María Victoria Durá
Charmian Carr	Liesl von Trapp	Diana Santos	Consuelo Vives
Charmian Carr (canciones)	Liesl von Trapp		Lita Torelló
Richard Haydn	Max Detweiler		Felipe Peña
Nicholas Hammond	Friedrich von Trapp	Rocío Garcel	Julia Gallego
Nicholas Hammond (canciones)	Friedrich von Trapp		Javier Romaní
Heather Menzies	Louisa von Trapp	Cristina Camargo	Esperanza Navarro
Heather Menzies (canciones)	Louisa von Trapp		Montserrat García
Duane Chase	Kurt von Trapp		Gloria Roig
Duane Chase (canciones)	Kurt von Trapp		Jorge Abansó
Angela Cartwright	Brigitta von Trapp	Patricia Acevedo	Marta Angelat
Angela Cartwright (canciones)	Brigitta von Trapp		Vicente Santos
Debbie Turner	Martha von Trapp		Luisita Soler
Debbie Turner (canciones)	Martha von Trapp		María Teresa Parellada
Kym Karath	Gretl von Trapp	Cristina Camargo
Kym Karath (canciones)	Gretl von Trapp		Isidro Bello
Eleanor Parker	Baronesa Elsa Schraeder	Magdalena Leonel	Elsa Fábregas
Daniel Truhitte	Rolf	Juan Alfonso Carralero	Emilio Freixas
Daniel Truhitte (canciones)	Rolf		Luis Olivares
Ben Wright	Hans Zeller, Gauleiter	Esteban Siller	José María Angelat
Portia Nelson	Sor Berta		Marta Martorell
Gil Stuart	Franz, el mayordomo		Miguel Alonso
Marni Nixon	Sor Sofía		María Luisa Solá
Doreen Tryden	Sor Agatha		Enriqueta Linares
Norma Varden	Frau Schmidt, el ama de llaves		Carmen Robles

Director del doblaje en España: José Luis Sansalvador.

Estudio de doblaje: Voz de España, S.A. (Barcelona).

Adaptación de las canciones al español: Ernesto Santandreu (Maestro Damasco).

El coro de niños que doblan a los niños Trapp, excepto Lita Torelló, pertenecían a la Coral Sant Jordi.

Canciones

Toda las canciones llevan la música de Richard Rodgers y las letras de Oscar Hammerstein II. Los pasajes instrumentales fueron adaptados por Irwin Kostal.

• "Preludio y The Sound of Music"
• "Obertura" (Títulos principales consisten de "The Sound of Music", "Do-Re-Mi", "My Favorite Things", "Something Good" y "Climb Ev'ry Mountain")
• "Preludio: Dixit Dominus", "Morning Hymn" (Rex admirabilis y Alleluia, basada en canciones tradicionales)
• "Maria"
• "I Have Confidence" (letra y música por Rodgers)
• "Sixteen Going On Seventeen"
• "My Favorite Things"
• "Salzburg Montage"
• "Do-Re-Mi"
• "The Sound of Music"
• "The Lonely Goatherd"
• "Edelweiss"
• "The Grand Waltz"
• "Ländler"
• "So Long, Farewell"
• "Processional Waltz"
• "Goodbye Maria/How Can Love Survive Waltz"
• "Edelweiss Waltz"
• "Entr'acte"
• "Climb Ev'ry Mountain"
• "My Favorite Things"
• "Something Good" (letra y música por Rodgers)
• "Processional" (instrumental) y "Maria"
• "Sixteen Going On Seventeen" (reprise)
• "Do-Re-Mi"
• "Edelweiss"
• "So Long, Farewell"
• "Climb Ev'ry Mountain" (reprise)
• "Títulos finales"

El compositor Oscar Hammerstein II murió en 1959, un par de años antes de que se empezara a producir la película. Richard Rodgers entonces tuvo que escribir las letras de dos canciones que se añadieron al repertorio: "Something Good" y "I Have Confidence". "Something Good" remplazó la canción romántica original y "An Ordinary Couple", ya que Rodgers no gustaba de la misma.

"I Have Confidence" fue escrita para rellenar el espacio en el que María se muda a la mansión de los von Trapp. Durante ese segmento, Julie Andrews atraviesa un arco, en ese momento es posible observar a la verdadera María von Trapp, a una de sus hijas (Rosmarie) y a una de las hijas de Werner. El día que se filmó esa escena, la verdadera familia von Trapp llegó de visita inesperadamente al set de filmación y Wise les ofreció que aparecieran como pasantes en la película.^[2] Durante esa escena, Julie Andrews se tropezó y el director decidió dejar el espontáneo traspiés para darle más carácter al personaje de María von Trapp.

Historia real

La familia von Trapp existió en la vida real y la película está basada en sus aventuras. En la película, el año es 1938, pero en la vida real, Maria se casó con el capitán en 1927 y vivió hasta 1938 con su marido y los niños en Salzburgo. Maria llegó a la familia en 1926 como gobernante de su tocaya Maria, la cual estaba enferma de escarlatina. Los hijos del Capitán von Trapp eran realmente siete (otros tres nacieron después, hijos de María Augusta). No huyeron a través de las montañas hacia Suiza (lo cual en Salzburgo es imposible y sólo los hubiera acercado a Hitler en Obersalzberg) sino que María planeó una gira a América y así fueron cómodamente en tren a Italia. De Italia siguieron a Londres y de ahí finalmente lograron emigrar a los Estados Unidos. Alli siguieron cantando durante años, pero dejaron de cantar cuando el grupo empezaba a tener miembros fuera de la familia.^[3]

Estrenos internacionales

• Reino Unido: 29 de marzo, 1965
• Australia: 17 de abril, 1965
• Japón: 19 de junio, 1965
• Hong Kong: 11 de noviembre, 1965
• Argentina: 1 de diciembre, 1965
• Suecia: 9 de diciembre, 1965
• Finlandia: 17 de diciembre, 1965
• España: 20 de diciembre, 1965 (Sonrisas y lágrimas)
• Dinamarca: 20 de diciembre, 1965
• Italia: 30 de diciembre, 1965 (Tutti insieme appassionatamente)
• Francia: 17 de febrero, 1966 ( La mélodie du bonheur)
• Noruega: 7 de abril, 1966

Además, la película se adaptó para varios países, incluyendo Alemania y Austria (Meine Lieder, Meine Träume), Portugal (Música no Coração), Brasil (A Noviça Rebelde), Italia (Tutti insieme Appassionatamente), Países Bajos (De mooiste muziek), España (Sonrisas y Lágrimas), Grecia (Η μελωδία της ευτυχίας), Israel (צלילי המוזיקה o Tzeliley ha-muzika), Arabia Saudita (صوت الموسيقى o Saut al-musiqa), Hispanoamérica (La Novicia Rebelde), Irán (اشکها و لبخندها o Ashkha va labkhandha), Eslovenia (Moje pesmi, moje sanje), Yugoslavia (Moje pesme, moji snovi) y Tailandia (มนต์รักเพลงสวรรค์).

El musical de Broadway

La historia de María Trapp pronto se hizo famosa en el mundo entero cuando la baronesa publicó sus memorias en 1949, una vez derrotado el nazismo. Mary Martin, una estrella de Broadway, había visto un filme alemán sobre la familia Trapp y quiso convertirlo en musical, si bien al hacerlo ocultaron deliberadamente al público que los protagonistas, afectados por la crisis económica de los años treinta, habían tenido que convertir su mansión en una residencia. Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II consiguieron la licencia para representar la obra que alcanzó las 1443 funciones, haciéndose con seis premios Tony.

En 1960, y a pesar de la muerte de Hammerstein, Hollywood decidió convertir la obra en una película.

El rodaje

Tras rechazar la oferta de la Universal, Richard Rodgers apostó por confiar el proyecto a la 20th Century Fox, compañía que estaba prácticamente arruinada después del rodaje de Cleopatra. Para la elección de director, entre los directores contratados por el estudio figuraba Robert Wise, quien ya había logrado un gran éxito comercial y crítico con la adaptación de "West Side Story". Sin embargo Wise alegó que no le interesaba el proyecto. El responsable de la compañía Darryl Zanuck tanteó entonces a William Wyler y a Billy Wilder, aunque sin convencerlos. Zanuck volvió entonces a presionar a Wise, cuyo anterior proyecto tuvo que posponerse porque su protagonista (Steve McQueen) había enfermado. A pesar de ello el director renegó de «la sacarina de la obra, la cual era imposible de eliminar al completo». No obstante, al poder trabajar con sus colaboradores de West Side Story —Saul Chaplin, Ernest Lehman y Boris Leven— terminó aceptando.

Para los papeles protagonistas, y en concreto para el de Maria, se pensó en Mary Martin, pero ésta no podía encarnar a la protagonista ya que para entonces contaba con cincuenta y cinco años imposibles de disimular en una pantalla de cine. Por aquellos días, el público empezaba a acudir a los primeros pases de "Mary Poppins"; el nombre de Julie Andrews empezaba a sonar entre la profesión, pero su escasa fama, sumada al hecho de que en 1962 satirizó la historia de los Trapp en televisión junto a Carol Burnett, hacían que tuviera difícil conseguir el papel. Pero, aún con estas dificultades, y pese a la oposición de la Baronesa y de Rodgers, Julie Andrews fue María Trapp gracias a la insistencia de Wise, y todo ello por la suma de 225.000 dólares.

Una vez conseguida la protagonista, había que conseguir los intérpretes para los papeles del Capitán Von Trapp y la Baronesa. En este sentido, Wise también mantuvo su criterio al defender a Christopher Plummer en lugar de Dean Martin, y a Eleanor Parker, cuya estrella se había apagado años antes, por encima de Doris Day o Debbie Reynolds.

Para la versión cinematográfica, Rodgers decidió eliminar tres canciones del libreto original, aunque también incluyó dos nuevas: "I Have Confidence" y "Something Good".

En la primavera de 1964 se inició el rodaje. Los niños seleccionados para interpretar a los hijos del Capitán carecían de una confianza que Andrews intentó infundirles. Asimismo las lluvias lograron retrasar un poco el rodaje y, por si fuera poco, sus efectos sobre el suelo dificultaron la labor de la actriz principal en la escena de apertura de la película. Además, Debbie Turner, la niña que interpretaba a Martha von Trapp de 7 años, perdió todos sus dientes en plena filmación; un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza en una sola noche.

La Baronesa Trapp trabajó como figurante por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán; de esta manera conoció personalmente a Julie Andrews, cuya popularidad entre el equipo irritaba a Christopher Plummer, y cuya voz en las escenas de canto fue sustituida. A pesar de que el actor se refirió al filme durante mucho tiempo como The Sound of the Mocus (literalmente, 'el sonido de los mocos'), finalmente volvería a formar pareja con la Andrews en el telefilme En el estanque dorado.

Aún con todos esos percances, el presupuesto sólo se incrementó en un millón de dólares sobre los ocho del montante inicial, cifra bastante económica si se considera que para el año 1969 la película ya había recaudado 115 millones de dólares.^[4]

La noche de los Óscar

Los estrenos de la película se celebraron en Minneapolis y Nueva York. Al término de este último, el pintor español Salvador Dalí exclamó: «Julie Andrews es tan buena actriz como yo pintor». La crítica atacó la película por resultar «empalagosa», pero finalmente, impulsada por el favor de la taquilla,^[5] le condujo a los Óscar.

Su máxima rival ese año fue Doctor Zhivago, cuya protagonista era Julie Christie, y que ese año optaba, junto a la Andrews, al premio a la Mejor actriz, pero por otro filme, Darling. Las dos actrices decidieron acudir juntas al acto que se celebró en el Santa Monica Civic Auditorium. Esa noche, el presentador anunció que la ganadora era Julie... Christie; la Andrews había vencido el año anterior, factor que incidió en su derrota. Pero pudo subir al escenario para recoger el Óscar al mejor director y el Óscar a la mejor película.

Premios

Premios Óscar

• Ganadora del premio a la Mejor película.
• Ganadora del premio al Mejor director: Robert Wise.
• Ganadora del premio al Mejor montaje: William Reynolds.
• Ganadora del premio a la Mejor banda sonora: Irwin Kostal.
• Ganadora del premio al mejor sonido.
• Candidatura a la Mejor actriz: Julie Andrews.
• Candidatura a la Mejor actriz de reparto: Peggy Wood.
• Candidatura a la Mejor dirección artística (color): Boris Leven (Dirección artística); Walter M. Scott y Ruby Levitt (Diseño de decorados).
• Candidatura a la Mejor fotografía (color): Ted McCord.
• Candidatura al Mejor diseño de vestuario (color): Dorothy Jeakins.

Premios Globo de Oro

• Ganadora del premio a la Mejor película de comedia o musical.
• Ganadora del premio a la Mejor actriz de comedia o musical: Julie Andrews.
• Candidatura a la Mejor actriz de reparto: Peggy Wood.
• Candidatura al Mejor director: Robert Wise.

Doblaje

Esta película se dobló tanto los diálogos y canciones en los siguientes países en sus respectivos estrenos:

• Alemania,
• España,
• Francia,
• Italia.

En el doblaje original de España se doblaron al castellano todas las canciones salvo "How do you solve a problem like Maria?" y "Climb every mountain", que se mantuvieron en versión original con subtítulos para su emisión por televisión y para las ediciones en DVD (los temas principales, no los reprises que sí se doblaron al castellano).

Notas