- Pintura de los Países Bajos
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Pintura de los Países Bajos
La pintura de lo que actualmente son los Países Bajos comenzó a cultivarse a finales de la Edad Media. Hasta 1830, los holandeses y los flamencos son vistos en general como un solo pueblo. Debido a las guerras religiosas y la Guerra de los Ochenta Años, comenzó lentamente a diferenciarse entre ellos. Por lo tanto, históricamente el arte holandés y el flamenco es difícil de separar.
Contenido
Edad Media
Artistas del Renacimiento, como Brueghel, son considerados flamencos, incluso aunque hayan nacido en lo que actualmente son los Países Bajos. Hay algunos artistas anteriores al siglo XVII que son indiscutiblemente holandeses. Así, por ejemplo, los hermanos Limbourg, tres miniaturistas del gótico internacional famosos por su obra para el duque de Berry. Igualmente de la etapa final del gótico son Albert van Ouwater, a quien se considera fundador de la escuela de Haarlem, maestro del más famoso Geertgen tot Sint Jans, cuya obra más conocida es quizá el altar para la capilla de los Caballeros de San Juan (Haarlem). El más original pintor de la época es El Bosco, cuya obra aún es objeto de análisis y debate, por su fantasía que muchas veces resulta surrealista avant la lettre.
Renacimiento
Durante este período gótico y el posterior Renacimiento, los Países Bajos comenzaron a experimentar un desarrollo artístico notable, sobre todo en pintura. Jan van Scorel representa la importación del estilo italiano en los Países Bajos. El retratista Antonio Moro y Martin van Heemskerck fueron alumnos suyos.
Barroco: la Edad de Oro
A finales del siglo XVI, muchos pintores de Flandes huyeron a los Países Bajos septentrionales, por razones religiosas y también porque estaban creciendo económicamente. Ambas regiones tuvieron en esta época una Edad de Oro de la pintura por la enorme cantidad y calidad de sus pintores y diversidad de escuelas pictóricas.
El caravagismo que comienza a difundirse a principios del siglo XVII por Italia llega a los Países Bajos a través de los tenebristas de la llamada Escuela de Utrecht. Entre ellos estuvo Abraham Bloemaert.
La independencia de las Provincias Unidas consolidó la existencia de una burguesía mercantil fuerte, que era ahora la principal demandante de cuadros de caballete; la iglesia y la nobleza ya no eran, pues, los principales clientes del artista plástico. Este tipo de clientela burguesa tenía un gusto distinto, expresado en la preferencia por temas que hasta entonces habían sido secundarios a la pintura de historia: el paisaje, los retratos, el bodegón y la escena de género que pretende representar la vida cotidiana. El más famoso pintor holandés fue Rembrandt, pero hubo otros muchos en diversos lugares de la geografía holandesa. En Haarlem trabajaron Frans Hals, el flamenco Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade y Gerard ter Borch, con una producción de obras de carácter realista. En la católica La Haya vivieron Jan van Goyen y Jan Steen. La escena de género intimista alcanza todo su esplendor con los artistas de Delft Pieter de Hooch y, sobre todo, Jan Vermeer.
Mujer y sirvienta en un patio, obra de Pieter de Hooch, h. 1660-1665, óleo sobre lienzo, 73,7 × 62,6 cm, Museo del Ermitage, San Petersburgo.
Algunos de los grandes pintores holandeses del siglo XVII son:
- Peter Paul Rubens
- Pieter Jansz Saenredam
- Jan Steen
- Anthony van Dyck
- Willem van de Velde el Viejo e hijos:
- Willem van de Velde el joven
- Adriaen van de Velde
- Jan Baptist Weenix.
Siglo XVIII
Los artistas holandeses del siglo XVII son menos conocidos. Los pintores más destacados son aquellas que cultivaban algún tipo de paisaje, fuera terrestre o marino. En general, Holanda cayó bajo la órbita francesa, que cultivaba un tipo de pintura muy diferente a la tradicional holandesa. En efecto, el gusto francés se inclinaba más bien hacia la pintura suavemente erótica de un Fragonard o un Boucher.
Siglo XIX
En el siglo XIX destacaron algunos pintores aislados. Así, Pieter van Os, a quien gustaba tener animales como tema de sus pinturas; o el pintor y fotógrafo George Hendrik Breitner. Sólo a finales de este siglo apareció un pintor holandés de verdadera importancia a nivel internacional, Vincent van Gogh quien, sin embargo, desarrolló lo principal de su producción en Francia.
Siglo XX
En el siglo XX, los Países Bajos produjeron muchos buenos pintores. Entre ello Piet Mondrian, cuya abstracción se elaboró a partir de la retícula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos horizontales y verticales que encierran planos de color puro. Por su simplificación, el lenguaje del neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina artística, satisfacía las exigencias de universalidad del artista (véase De Stijl). Mondrian se encuentra entre la vanguardia de la pintura no figurativa.[1]
En el periodo de entreguerras, Theo van Doesburg, después de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo, renovó de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creación artística sólo debía estar sometida a reglas controlables y lógicas, excluyendo así cualquier subjetividad. Kees Van Dongen se enmarca dentro de un estilo expresionista.
En este siglo vivieron también algunos de los miembros del movimiento CoBrA, incluidos Karel Appel y Corneille.
Referencias
- Todo o parte de este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Culture of the Netherlands de la Wikipedia en inglés, bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL.
- ↑ «Piet Mondrian», Galería Tate, publicado en Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery's Collection of Modern Art other than Works by British Artists, Tate Gallery and Sotheby Parke-Bernet, Londres 1981, pp.532-3. Obtenido el 18-12-2007.
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