Dolly Parton
Dolly Parton en el programa Grand Ole Opry.
Información personal
Nombre real	Dolly Rebecca Parton
Nacimiento	19 de enero de 1946 (63 años)
Origen	Sevierville, Tennessee, Estados Unidos
Cónyuge(s)	Carl Dean (desde 1966)
Ocupación(es)	Cantautora Actriz
Información artística
Tipo de voz	Soprano
Género(s)	Country
Instrumento(s)	voz, guitarra, banjo, piano
Período de actividad	1964 - presente
Sencillo más exitoso	“9 to 5”
Discográfica(s)	Goldband (1959-1965) Monument (1965-1967) RCA (1967-1986) Columbia (1987-1995) Rising Tide (1995-1998) Decca (1997-1998) Blue Eye (1998-1999) Sugar Hill (1998-2005) Dolly (2006-Present)
Artistas relacionados	Porter Wagoner, Kenny Rogers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Billy Ray Cyrus
Web
Sitio web	www.dollypartonmusic.net
Ficha	Dolly Parton en IMDb

Dolly Rebecca Parton (Sevierville, Tennessee, Estados Unidos, 19 de enero de 1946) es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Es considerada una de las narradoras más talentosas dentro del estilo country, con muchas de sus canciones basadas en personajes y eventos de su niñez. Al día de hoy ha escrito más de 3.000 temas musicales y ha vendido más de 100 milllones de discos, lo cual la convierte en una de las artistas que más discos ha vendido a lo largo de la historia. Por sus composiciones, su nombre se halla en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores.^[1] También es conocida por los niños y adolescentes por ser la madrina de la cantante Miley Cyrus.^[2]

Formó parte de la banda del cantante Porter Wagoner de 1967 hasta 1974. Junto a él realizó giras y grabó duetos, en su minoría éxitos. De esta época datan sus canciones más populares, como "Jolene" y "Coat of many colors".^[3] En 1980 debutó como actriz de cine en la película 9 to 5, y por su actuación fue nominada al Globo de Oro como nueva estrella del año y mejor actriz de comedia o musical.^[4] También escribió el tema musical da nombre a la película y por el que fue nominada al Óscar y al Globo de Oro.^[5]

Entre sus siguientes películas se hallan The Best Little Whorehouse in Texas (1982), por la que volvió a ser nominada al Globo de Oro como mejor actriz de musical, Rhinestone (1984) y Magnolias de acero (1989).^[6] En 1987 lanzó junto a Emmylou Harris y Linda Ronstadt el disco Trio, el cual vendió más de un millón de copias y fue nominado al Grammy como mejor álbum del año.^[3]

En los años noventa, sus discos dejaron de aparecer en los primeros puestos de las listas de éxitos, pero en 1992 Whitney Houston convirtió a su canción "I Will Always Love You" en uno de los sencillos más vendidos de la historia. En 1998 firmó un contrato con la discográfica Sugar Hill Records, con la que lanzó una serie de discos de bluegrass que recibieron muy buenas críticas, como Little Sparrow (2001) y Halos & Horns (2002). En 2005 participó en la banda sonora de la película Transamérica, escribiendo e interpretando el tema "Travelin' Trhu".^[3] Por este trabajo fue nominada por segunda vez al Óscar. En 2009 se estrenó en Broadway el musical para el cual ella escribió las canciones, 9 to 5:The Musical, y por el que fue nominada al premio Tony.^[7]

En una entrevista que le otorgó a la revista Billboard, confesó que desde 2007 está escribiendo un musical acerca de su vida.^[8] Aseguró que está prácticamente listo, pero siente que todavía es un poco prematuro ponerlo en escena. Dijo, además, que todavía está viviendo la vida.^[9]

Biografía y carrera musical

Origenes y comienzos musicales

Nació el 19 de enero de 1946 en Sevierville, Tennessee. Hija de Robert Lee Parton y Avie Lee Owens, es la cuarta de 12 hermanos. Sus hermanos son: Willadeene Parton (poeta), David Parton, Denver Parton, Bobby Parton, Stella Parton (cantante), Cassie Parton, Larry Parton (quien murió poco después de nacer), Randy Parton (cantante), los gemelos Floyd Parton (compositor) y Freida Parton, y Rachel Dennison (actriz).^{[10] [11]} Según lo que ha dicho ella misma, su familia era "pobre y sucia".^[11] Vivían en una rústica cabaña de una sola habitación en Great Smocky Mountains, cerca de Locust Ridge. Los padres de Dolly eran feligreses de la iglesia "Asamblea de Dios", una denominación Pentecostal, y la música formaba parte de su experiencia en la iglesia.^[12] Dolly comenzó a cantar desde niña en la estación de radio local y en un programa de televisión, al este de Tennessee. A los 12 años apareció en ciclo televisivo de Knoxville. Al año siguiente grabó un sencillo en un pequeño sello musical, Goldband Records, y apareció por primera vez en el programa musical Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee.^[13]

Un día después graduarse en la secundaria, en 1964, se mudó a Nashville, llevando consigo muchos elementos propios del folclore del este de Tennessee.^[14] En 1966 y a sus 20 años, se casó con Carl Dean, quien trabajaba en el negocio de la pavimentación con asfalto en Ringgold, Georgia.^[15] Se conocieron el primer día que Dolly llegó a Nashville, donde residen hasta el día de hoy. Dean ha permanecido con Parton, pero siempre evitó aparecer públicamente, por lo que rara vez la acompaña en eventos.^[16]

El primer éxito de Parton en esa ciudad fue como compositora. Escribió temas musicales para los canatantes Hank Williams Jr. y Skeeter Davis.^[17] Firmó un contrato con el sello Monument Records a finales de 1965, donde intentaron presentarla como cantante pop, pero su único sencillo, "Happy, Happy Birthday Baby", no llegó a entrar en la lista Billboard Hot 100.^[18] Acordaron entonces dedicarla a la música country, después de que compusiera "Put It Off Until Tomorrow", grabada por Bill Phillips.^[19] Aunque participó en las armonías de la canción, no apareció en los créditos. El tema llegó al sexto lugar en las listas country en 1966.^[20] Su primer sencillo country fue "Dumb Blonde" y alcanzó el puesto 24 en las listas de ese género en 1967. A finales del mismo año, publicó un nuevo sencillo, "Something Fishy", que llegó al 17º lugar. Ambos temas ayudaron a la publicación de su primer álbum: Hello, I'm Dolly.^[21]

The Porter Wagoner Show (1967-1974)

Parton fue invitada a unirse al programa semanal de música country de Porter Wagoner, con la finalidad de reemplazar a Norma Jean, quien se retiró del show. Firmó un contrato con el mismo sello musical de Wagoner, RCA Victor, donde estaría durante las siguientes dos décadas.^{[22] [23]} Dolly y Porter iniciaron inmediatamente una exitosa trayectoria como dúo, sumado a las carreras que ambos tenían como solistas y su primer sencillo, el cover de la canción "The Last Thing on my Mind" de Tom Paxton, estuvo dentro de los 10 primeros lugares de las tablas country a finales de 1967 y fue sólo la primera, de más de una docena de singles exitosos, que interpretaría el dueto en los años venideros. Este tema formó parte del primer disco que lanzó el dueto:Just Between You And Me. Permaneció en el programa de Wagoner y siguió grabando duetos con él durante siete años más.^[23]

Su primer álbum como solista publicado por la discográfica RCA Victor fue Just Because I'm a Woman (1968).^[24] En julio de 1970 fue puesto a la venta A Real Live Dolly, una colección de canciones en vivo sacadas de un concierto que brindó en Sevierville, Tennessee el 25 de abril del mismo año. Éste fue su primer álbum en directo y llegó a la posición #154 del Billboard 200.^{[25] [26]}

En 1971 Parton lanzó al mercado un nuevo álbum en solitario titulado Joshua, que tuvo gran reconocimiento y llegó al puesto #198 del Billboard 200. En el mismo año lanzó otro disco, Coat of Many Colors, que tuvo un éxito similar a su antecesor.^[23] En 1974 publicó un álbum titulado Jolene, que fue un gran éxito en Estados Unidos y Canadá. El sencillo del mismo nombre alcanzó el primer lugar de la publicación Hot Country Songs y en 2004 fue nombrada por la revista Rolling Stone como una de las mejores canciones de todos los tiempos.^[27] El segundo sencillo del disco fue "I Will Always Love You", el cual también llegó a la cima del Hot Country Songs. Después de lanzar la placa Say Forever You'll Be Mine en 1975 junto a Wagoner, cuyo sencillo homónimo alcanzó el puesto #1 de las listas country de Canadá, hizo una pausa para solidificar su carrera como solista.^[28]

En esa misma época, Elvis Presley señaló que deseaba hacer un cover de I Will Always Love You.Parton se interesó en la idea, hasta que el representante de Elvis, Colonel Tom Parker, le dijo que debería ceder más de la mitad de los derechos publicitarios si Presley grababa el tema (procedimiento rutinario para cada canción realizada por Elvis). Dolly se negó y esa decisión le impidió ganar millones de dólares por derecho de autor. ^[29]

Éxito como cantante pop (1975–1986)

Parton en Honolulu, Hawaii, 1983.

En 1975, después de abandonar el programa de Porter Wagoner, publicó el disco Dolly: The Seeker/We Used To. El álbum resultó ser un éxito, aunque modesto en comparación con los que lanzaría en los siguientes años, ubicando a los sencillos "The Seeker" y "We Used To" en las primeras posiciones de las country de Estados Unidos y Canadá. En 1976 firmó un contrato con la misma compañía que producía The Porter Wagoner Show para trasmitir un show de variedades titulado Dolly!, en el cual se la veía hacer comedia y actuaciones completamente en vivo con distintas celebridades invitadas, entre ellas Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Karen Black y Kenny Rogers. Pese a que el programa fue un éxito, sólo tuvo una temporada. En 1977, su álbum Here You Come Again se convirtió en el primer disco suyo en vender más de un millón de copias y el sencillo homónimo fue el primero de sus temas en llegar a los diez primeros lugares de las tablas pop.^{[30] [31]} Por él, Dolly ganó su primer premio Grammy como mejor vocalista country.^[32]

En este período, sus álbumes se desarrollaron específicamente para su éxito en el estilo pop. En mayo de 1979 publicó otro frutífero álbum, Great Balls of Fire, el cual llegó al puesto número uno de las listas country de Canadá y fue certificado como "disco de oro" en Estados Unidos. En ese mismo año fue nominada al Emmy por su aparición en el programa televisivo Cher...Special.^[33] En 1980 debutó como actriz en la comedia 9 to 5 y obtuvo muy buenas críticas por su actuación. También marcó uno de los hits más grandes de su carrera al escribir la canción principal del filme, bajo el mismo título de la película, la cual le valió una nominación a los premios Óscar en la categoría de mejor canción original, al igual que en los Globos de Oro.^[34] Además, se hizo acreedora de dos premios Grammys como mejor vocalista country y mejor canción country. La canción logró posicionarse en el #1 de la lista Billboard Hot 100 y llegó al #78 de la tabla 100 Years, 100 Songs (100 Años, 100 Canciones) del Instituto Americano del Filme.^[35] En 1982, grabó una segunda versión de "I Will Always Love You" para la película La casa más divertida de Texas, convirtiéndose en un nuevo No. 1 en las listas country.^[36] También publicó Heartbreak Express, el cual consiguió gran éxito en Canadá, donde sus sencillos "Single Women" y "Heartbreak Express" llegaron al primer lugar de las listas country.^[37] Siguiendo en el estilo country pop publicó Burlap & Satin (1983) y The Great Pretender (1984).^[38]

En 1985, lanzó su vigésimo octavo álbum de estudio, Real Love. El sencillo homónimo, que interpretó a dúo con Kenny Rogers, alcanzó los puestos #1 y #91 de las listas country y pop, respectivamente.^[39] Otros sencillos exitosos de esta producción fueron "Think About Love", "Don't Call it Love" y "Tie Our Love (In a Double Knot)". Para procionarlo emprendió una gira con Rogers por Estados Unidos, titulada The Real Love Tour. En 1987, la discográfica RCA decidió no revocar el contrato de Parton, y ella firmó con Columbia Records.^[40]

Retorno a las raíces country (1987–1994)

Estrella de Dolly en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En febrero de 1987 se embarcó en la gira The Australian Tour, con la que visitó las principales ciudades de Australia. En marzo de ese año, lanzó acompañada de Emmylou Harris y Linda Ronstadt el disco Trio, cuya preparación llevó cerca de diez años. El álbum permaneció durante cinco semanas consecutivas en el puesto #1 de las listas country, y vendió más de un millón de copias. Fue un gran suceso, teniendo el reconocimiento de toda la crítica especializada, e incluso fue nominado a un Grammy como mejor álbum del año.^{[41] [42]} Después anunció que volvía a la televisión con un nuevo programa semanal, en la cadena estadounidense ABC, llamado igual que su antiguo show de 1976 Dolly.^[43] El ciclo debutó en septiembre de 1987 y obtuvo muy buenas críticas, pero por el bajo nivel de audiencia fue cancelado en 1988, después de 22 episodios. A pesar su corta duración, Dolly ganó un premio Emmy.^[44]

En 1989 publicó otro exitoso álbum, White Limozeen.^[45] Esta producción tuvo un gran impacto en Norteamérica, particularmente en los Estados Unidos donde debutó en el puesto #3 de las listas country.El álbum provocó dos exitosos sencillos "Why'd You Come in Here Lookin' Like That" y "Yellow Roses", dos canciones que llegaron a la cima de las listas de popularidad.A estos sencillos le siguieron "He's Alive", "Time for Me to Fly" y "White Limozeen". Estas producciones marcaron el retorno de la artista a la música country tradicional.^[46]

A finales de 1990, Dolly lanzó un álbum de música navideña titulado Home for Christmas.^[47] Para promocionarlo protagonizó un especial televisivo para la cadena estadounidense American Broadcasting Company, en el que debutó como productora ejecutiva. Al año siguiente publicó un nuevo álbum de estudio, llamado Eagle When She Flies. El sencillo "Rockin' Years", que cantó a dúo con Ricky Van Shelton, se convirtió en un gran éxito, llegando a la cima de las listas country de Estados Unidos y Canadá.^[48] Por el video musical que acompañó a la canción, ambos intérpretes ganaron el premio TNN Music City News.^{[48] [49]} En 1992, Whitney Houston interpretó el tema "I Will Always Love You", para la banda sonora de la película El Guardaespaldas, transformándose en la canción interpretada y escrita por una vocalista femenina más vendida en todos los tiempos, con ventas mundiales de más de 12 millones de copias. Parton cosechó los beneficios, ya que le pertenecían todos los derechos de la obra grabada por Houston.^[50]

El 23 de febrero de 1993 publicó la placa Slow Dancing with the Moon. De esta producción se desprendieron tres sencillos: "Romeo" , que grabó junto a Billy Ray Cyrus y alcanzó el puesto #30 de las listas country, "More Where That Came From" y "Full Circle".^[51] El álbum recibió buenas críticas y llegó a los puestos #4 y #16 de las listas country y pop, respectivamente.^[52] En ese mismo año, lanzó junto a Loretta Lynn y Tammy Wynette el álbum Honky Tonk Angels. El mismo fue certificado con "disco de oro" por la RIAA.^[53] También cantó el tema "The Day I Fall In Love" a dúo con James Ingram, para la película Beethoven's 2nd (1993). Los autores del mismo fueron nominados al Óscar como mejor canción original; Parton e Ingram interpretaron la canción en la ceremonia de entrega de dichos premios.^{[54] [55]}

Fracasos comerciales (1994–1999)

En septiembre de 1994 Parton lanzó la placa Heartsongs: Live from Home, su segundo álbum en vivo.^[56] El disco fue grabado durante un concierto que realizó en su parque temático Dollywood, y alcanzó la posición #38 del Billboard 200. En 1995 publicó un nuevo álbum de estudio, Something Special. En este álbum se incluyó el sencillo "I Will Always Love You", uno de los éxitos mas grandes de Parton en toda su carrera, que interpretó a dúo con Vince Gill. Por esta nueva versión de la canción, los cantantes ganaron el premio CMA al evento musical del año.^[57]

Los siguientes álbumes que lanzó en esos años serían solo fracasos comerciales como Treasures en 1996 y Hungry Again en 1998. Treasures estuvo conformado en su totalidad por covers de canciones de rock y country de los años sesenta y setenta.^[58] Este disco recibió buenas críticas y contó las participaciones de artistas como Ladysmith Black Mambazo y Alison Krauss, entre otros.^[59] Hungry Again, a diferencia de Treasures, estuvo conformado por una docena de temas compuestos por ella.^[60] El 17 de abril de 1999 lanzó Precious Memories, un nuevo álbum de estudio, el cual sólo fue comercializado sólo a través de su parque temático y cuya recaudación fue destinada a su fundación de beneficencia, la Fundación Dollywood. Su lanzamiento fue acompañado con un programa especial bajo el mismo nombre.

A partir de mediados de los años noventa, Dolly, junto a otras cantantes de su generación, notó que su nueva música no era bienvenida en la programación de las radios country. Sin embargo, en 1999 se reunió nuevamente con Emmylou Harris y Linda Ronstadt para lanzar la tan esperada secuela de Trio:Trio II. Este compacto, si bien fue certificado por la RIAA como "disco de oro", no alcanzó el éxito de su antecesor.^{[61] [62]}

Reinvención musical (1999-2006)

Viendo las pocas ventas de sus producciones, Dolly grabó una serie discos de bluegrass que fueron muy aclamados por la crítica.^[63] El primero de ellos fue The Grass Is Blue (1999), por el cual ganó el Grammy al mejor álbum bluegrass. El siguiente trabajo de estudio, Little Sparrow (2001), resultó ser un gran éxito en el Reino Unido, donde vendió más de ciento cincuenta mil copias. Por el sencillo "Shine" ganó nuevamente un premio Grammy, esta vez como mejor vocalista country. Más adelante fue incluída en el Salón de la Fama de los Compositores.^[64]

El 10 de julio de 2002, publicó la placa Halos & Horns, que incluía, entre otros temas, una versión bluegrass del clásico tema de Led Zeppelin, "Stairway to Heaven".^[65] El 11 de julio, comenzó el Halos & Horns Tour con un concierto en la ciudad de Nueva York, el cual concluyó el 21 de agosto del mismo año, con un concierto en Boston. Este tour fue el primero que realizó la artista en diez años.^[66] En 2003 fue honrada con un álbum tributo llamado Just Because I'm a Woman:Songs of Dolly Parton, en el cual varias cantantes interpretaron algunos de sus temas más populares. En él participaron Melissa Etheridge, Alison Krauss, Joan Osborne , Shelby Lynne, Emmylou Harris, Mindy Smith, Kasey Chambers, Allison Moorer, Shania Twain, Norah Jones, y Sinéad O'Connor.^[67]

Parton junto al director de orquesta Zubin Mehta y Smokey Robinson durante el recibimiento del galardón otorgado por el Kennedy Center ,en la Casa Blanca, el domingo 3 de diciembre de 2006.

En 2004 recorrió Norteamérica con la gira Hello I'm Dolly. Incluyó sus triunfos desde la década del setenta en adelante, destacando sus éxitos en el género pop, bluegrass y country.^[68] La gira abarcó las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá, y tuvo ingresos superiores a los $6 millones de dólares.^[69] En ese mismo año, la señal de televisión por cable Country Music Television (CMT) nombró a su tema "I Will Always Love You" como la mejor canción de amor de todos los tiempos.^[70]

Al año siguiente compuso e interpretó por encargo de Duncan Tucker, director de la película Transamérica, la canción "Travellin' thru", que apareciendo tan sólo en los créditos finales de la cinta consiguió una nominación a los Premios Óscar y a los Globos de Oro.^[71] En ese año, Dolly lanzó el disco Those Were the Days, donde interpretó a su manera los éxitos de folk-rock de las décadas del sesenta y setenta. Este CD incluía la canción "Imagine" de John Lennon, "Where Do The Children Play" de Cat Stevens, "Crimson & Clover" de Tommy James y el clásico tema folk "Where Have All The Flowers Gone". En él, se destacan la colaboración Norah Jones, Keith Urban, Kris Kristofferson y Roger McGuinn.^[72] Esta producción llegó al puesto 48 del Billboard 200.^[73]

El 3 de diciembre de 2006 Dolly fue homenajeada por el Kennedy Center por su contribución a las artes escénicas. Otros de los hagasajados fueron Zubin Mehta, Steven Spielberg, Smokey Robinson y Andrew Lloyd Webber.^[74] En la ceremonia,Carrie Underwood cantó el tema "Islands in the Stream" con Kenny Rogers, Alison Krauss cantó a solas "Jolene" y dúo con Shania Twain la canción "Coat of Many Colors", Vince Gill interpretó el clásico "I Will Always Love You" y Jessica Simpson "9 to 5".^[75] A finales de ese año participó en el especial televisivo CMT Giants.^[76]

Regreso al estudio,nuevas giras y Broadway (2007–presente)

En 2007 realizó una aparición especial en el programa Grand Ole Opry, que se transmitió en vivo, para homenajear su viejo amigo Porter Wagoner. Meses después se embarcó en el European Tour, una de sus giras más exitosas, que recaudó cerca de 16 millones de dólares. Con este tour visitó las principales ciudades de Irlanda, Inglaterra, Países Bajos,Noruega, República de Irlanda, Irlanda del Norte, Dinamarca, Escocia y Gales. En este mismo año recibió el premio Woodrow Wilson, otorgado por la Smithsonian Institution, por su trabajo humanitario. En el mes de septiembre, lanzó el sencillo "Better Get to Livin'", que llegó al puesto #48 de la lista Hot Country Songs.^[77]

Parton recibiendo el premio Woodrow Wilson, otorgado por la Smithsonian Institution, por su trabajo humanitario en 2007.

El 26 de febrero de 2008 publicó Backwoods Barbie, álbum que alcanzó el puesto #2 de las listas country, el #17 del Billboard 200 y vendió más de 300.000 copias. Éste fue el primer álbum de estudio producido por su propio sello discográfico, Dolly Records.^[78] Para promocionarlo se embarcó en una nueva gira, llamada Backwoods Barbie Tour. Esta gira estaba prevista que comienze en el mes de febrero, pero a causa de los dolores de espalda que padecía, debió posponerla hasta comienzos del mes de marzo. El tour empezó el 28 de marzo de 2008 con 13 conciertos en Estados Unidos, seguidos por 17 en Europa.^[79] Ella retornó a su país con un concierto que realizó en San Diego, California, el 1 de agosto de 2008. El Backwoods Barbie Tour continuó hasta el 1 de noviembre de ese año, con 16 fechas que llevó a cabo por las costas este y oeste de esa nación.^[80] Los siguientes sencillos de esta producción fueron "Jesus & Gravity", "Shinola", "Drives Me Crazy" y "Backwoods Barbie", pero ninguno de ellos ingresó al Billboard Hot 100. En ese mismo año la recopilación The Very Best of Dolly Parton se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, donde vendió más de 300.000 copias y fue certificada como "disco de platino".^[81]

A finales de 2008 se estrenó el musical 9 to 5, la adaptación teatral de la película Nine to Five, en el Ahmanson Theatre de Los Angeles, cuyas canciones fueron compuestas en su totalidad por Parton.El musical contó con la dirección de Joe Mantello, con dirección musical y arreglos vocales de Stephen Oremus, y coreografías de Andy Blankenbuehler.^[82] La obra debutó en Broadway en el Marquis Theatre, el 30 de abril de 2009. Allí el espectáculo recibió críticas positivas y Dolly fue nominada al premio Tony.^{[83] [84]}

El 8 de mayo de 2009 recibió un doctorado honorario en letras humanas y musicales de la Unversidad de Tennessee, en Knoxville.^{[85] [86]} El 30 de junio, cinco días después de la muerte del cantante Michael Jackson, la cantante subió al sitio Youtube.com un video en el que expresó su dolor ante el fallecimiento del llamado "rey del pop". Aseguró que Jackson era un genio musical y una persona realmente muy dulce, con un corazón de ángel.^{[87] [88]}

Otras actividades

Cine y televisión

A mediados de la década de 1970, Dolly pretendía ampliar su público. Su primer paso hacia esta meta fue crear un show de variedades llamado Dolly!. Aunque el programa tuvo altos índices de audiencia, duró sólo una temporada, ya que el estrés que experimentó Parton le afectó sus cuerdas vocales, por lo que pidió rescindir el contrato.En 1978 apareció junto a sus colegas Cher y Rod Stewart en el programa Cher...Special. Su participación en el especial le trajo su primera y única nominación al Emmy en la categoría de mejor actriz secundaria de un programa musical.^[89]

Afiche promocional de la película The Best Little Whorehouse in Texas (1982).

En 1980, Jane Fonda decidió que Dolly era la candidata perfecta para su próxima película Cómo eliminar a su jefe. La actriz buscaba a una mujer de tipo sureño para uno de los roles principales y pensó que Parton era la indicada. Dolly fue aclamada por la crítica y recibió nominaciones para los Globos de Oro en las categorías: mejor actriz de comedia o musical y nueva estrella del año.^[90] Por último, Dolly fue nombrada "Estrella femenina más taquillera" por el periódico especializado Motion Picture Herald.^[91]

En 1982 protagonizó el musical The Best Little Whorehouse in Texas, dirigida nuevamente por Colin Higgins, también con gran éxito de crítica y taquilla. Por su actuación fue nominada al Globo de Oro por mejor actriz de comedia o musical.^[92] En 1984 co-protagonizó Rhinestone, dirigida por Bob Clark, junto a Sylvester Stallone.^[93] Más tarde, en 1987, intentó instalarse en la televisión con un nuevo programa de variedades, también denominado Dolly. Aunque en él aparecieron destacadas estrellas invitadas, como Bruce Willis, Linda Ronstadt, Tom Petty, Tom Selleck, Dudley Moore, Willie Nelson,y Oprah Winfrey, no causó demasiado impacto en el público, por lo que fue cancelado en 1988 después de 22 emisiones.^[94]

En 1989 volvió al cine, participando en la película Magnolias de acero, dirigida por Herbert Ross, junto a las actrices Sally Field, Shirley Mc Laine, Daryl Hannah,Julia Roberts y Olympia Dukakis.^[95] En 1992 Dolly actuó en la comedia Directamente...Shirlee, en la que interpretó a una locutora de radio a cuyo programa llamaban los oyentes contando sus problemas.^[96] En 1999 prestó su voz a la serie animada The Simpsons, donde se interpretó a sí misma, en el episodio "Sunday, Cruddy Sunday".^[97]

En 2003, la cadena estadounidense ABC anunció que realizaría una película biográfica acerca de la actriz Mae West y que Dolly sería la protagonita, pero finalmente el proyecto no se llevó a cabo.^[98] En 2005 realizó una breve aparición a modo de cameo en la comedia Miss agente especial 2: armada y fabulosa.^[99]

En la serie de Hannah Montana, Parton interpretó a Dolly Stewart, la tía de Miley Stewart. En esta comedia de Disney Channel, aparició en los episodios Good Golly, Miss Dolly, en 2006, y Will Always Loathe You, en 2007.^[100] En febrero de 2009, la revista estadounidense Usmagazine publicó declaraciones de Parton donde expresó el deseo que tenía de haber intervenido en Hannah Montana:La Película. Aseguró, además, que se sentía triste porque creyó que sería tenida en cuenta para la versión cinematográfica de la serie de Disney Channel, en la cual ella había participado en dos ocasiones como estrella invitada.^[101]

Dollywood

A mediados de los años ochenta Parton se convirtió en la copropietaria del parque temático Silver Dollar City Tennessee, ubicado en Pigeon Forge, Tennessee, Estados Unidos. A este predio lo remodeló casi por completo y lo llamó Dollywood. Desde su apertura, resultó ser todo un éxito, y hoy en día es visitado por más de tres millones de personas cada año. En varias oportunidades Dolly realizó conciertos cuyas recaudaciones fueron donadas e su fundación de beneficencia, Fundación Dollywood.^[102]

Poco después anució la creación de una cadena de resturantes llamada Dixie Stampede. En este recinto se sirven comidas típicas de la región y se realizan espectáculos de toda índole. Actualmente tiene sedes en en Pigeon Forge y Orlando. En mayo de 2001 se inauguró en las cercanías de Dollywood un parque acuático llamado Dolly's Splash Country, luego rabautizado en 2004 como Dollywood's Splash Country, nombre con el que se lo conoce en la actualidad. ^[103]

Trabajo humanitario

En 1996 Parton implementó un programa de alfabetización llamado Imagination Library (Biblioteca Imaginaria), en Tennessee, para hacer llegar a los niños, cada mes, desde el día de su nacimiento hasta cuando entren en el jardín de infantes, un libro apropiado para su edad. Anualmente distribuye 2.500.000 libros.^[104]

En diciembre de 2006, donó $500.000 de dólares a un hospital de Sevierville, el pueblo de Tennessee que la vio nacer, para honrar al Dr.Robert F. Thomas, el médico que atendió a su madre durante el parto.^[105] Para financiar este proyecto ella realizó un concierto a benecio, al que acudieron alrededor de 8.000 personas.^[106] Ese mismo año, Dolly publicó un libro de cocina titulado Dolly's Dixie Fixin's. La recaudación de las ventas fueron donadas a la Fundación Dollywood.^[107] También realizó donaciones a la Cruz Roja y a organizaciones que luchan contra el HIV.^[108]

Discografía

Filmografía

Giras

Premios

Véase también

• Artistas musicales con mayores ventas
• Museo y Salón de la Fama del Country

Referencias

Bibliografía

• Cash, Johnny (1998). CASH; the Autobiography.
• Nash, Alanna (1978). Dolly. Los Angeles, CA: Reed Books. ISBN 0891695230.
• Parton, Dolly (1994). Dolly: My Life And Other Unfinished Business. Harper Collins. ISBN 0060177209.
• Whitburn, Joel (2005). Top Country Songs 1944-2005. Billboard/Record Research Inc.. ISBN 0898201659.

Enlaces externos

Wikiquote

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Dolly Parton.
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Dolly Parton.Commons
• Sitio web oficial
• Dolly Parton en Internet Movie Database
• Dolly Parton de la base de datos TCM Movie (en inglés)
• Dolly Parton en TV.com (en inglés)