Museo municipal de Jérica

Museo Municipal de Jérica
Información geográfica
País	España
Ciudad	Jérica
Información general
Inauguración	1946
Superficie	Sábados: De 12'00 a 14'00 y de 19'00 a 21'00 Domingos y festivos: De 12'00 a 14'00

El Museo municipal de Jérica, se encuentra sito en la calle Hermanos Vayo nº 21 de la población de Jérica (Provincia de Castellón, España).

Historia

Fue fundado en el año 1946 por Don Salvador Llopis con el apoyo del Ayuntamiento, interesado en recopilar objetos que pudieran de una manera u otra, contar la Historia de la villa.

Con un proyecto ambicioso desde el principio, se fueron recogiendo mediante donaciones de los propios vecinos de la localidad, todo tipo de objetos que hoy en día conforman estos fondos.

Fue declarado Monumento Histórico-Artístico Nacional en el año 1962,^[1] reconocido como colección museográfica permanente el 22 de Febrero de 1996 y Bien de Interés Cultural en 2004. Los contenidos abarcan desde el Neolítico hasta la época actual, no habiendo ningún periodo que no se encuentre representado.

Contenidos

Colección epigráfica

Donde predominan lápidas funerarias.^[2] Guardan estas lápidas una similitud estilística que las hace pertenecer al mismo taller lapidario de carácter local o rural que estuvo situado en los alrededores de la población. Proceden de distintas partidas de los alrededores de Jérica: Navarza, la Cruceta, El Partidor, Cuaranta. Algunas de ellas estaban colocadas antiguamente en las fachadas de las casas y luego fueron trasladadas al museo para su exposición. La cronología de todas ellas se engloba entre los siglos I y II, el soporte en que están realizadas es en piedra caliza gris local y todas presentan rasgos comunes como el tipo de piedra, la forma, la molduración, la representación arquitectónica figurada aedicula y algunos aspectos paleográficos.

Uno de los epígrafes es considerado como único dentro de su género, se trata de una lápida conmemorativa en donde se menciona el coste de un arco (40.000 sestercios). La traducción dice:

La inscripción debió estar situada en el entablamento del arco a la altura del friso. Es la única pieza epigráfica que hace referencia en Hispania sobre el coste de un arco, por lo que es muy importante. Además está hablando de una familia adinerada que posee una solvencia económica importante como para permitirse la construcción de un monumento. De hecho fue solicitada por el Museo de Prehistoria de Valencia para la exposición titulada «Els diners van i venen», puesto que está obrada en la pared un restaurador realizó una copia de la misma que se colocó en la exposición.

La última adquisición que se ha realizado, se trata de un fragmento de lápida funeraria de época romana donada por la familia Perelló Alfaro que se encontraba en un campo de su propiedad. En ésta se puede leer S EST, dentro de un campo epigráfico cerrado con una doble moldura, la parcialidad de la misma dificulta la lectura, se trata de un epígrafe funerario por la fórmula que se conserva (HIC SITUS EST), cuya traducción dice «Aquí está enterrado», o «Aquí yace».

Retablo de San Jorge

Otra de las piezas importantes del museo es el Retablo de San Jorge,^[3] pertenece al estilo denominado gótico internacional, la obra es anónima, aunque por sus características se atribuye al círculo de pintores de Marzal de Sax. Se encontraba en la iglesia de San Jorge, actualmente conocida como de la Sangre de Cristo. El retablo representa diferentes escenas de la vida y martirio del Santo, se disponen en tres calles, dos laterales y una central donde se representa la Lucha de San Jorge con el dragón, por último coronando la calle central una escena de la Batalla del Puig. El retablo posee un gran valor, tanto pictórico como simbólico, la leyenda se explica con varios pasajes que encierran el simbolismo del bien y del mal, de lo religioso y la profano.

El estado, deteriorado, en que se encontraba la pintura, tras unas pequeñas reparaciones que se realizaron años atrás, ha devuelto el esplendor y colorido a la obra casi como recién salida de las manos del pintor. El equipo de restauración del Museo de Bellas Artes San Pío V del Valencia ha sido el que realizó este magnífico trabajo.

Cerámica

La colección de azulejería y cerámica se encuentra en una de las salas. Se trata de una colección modesta pero donde están representadas piezas de azulejería desde el siglo XIV al XIX. Se encuentran enmarcados en paneles o individualmente los azulejos valencianos en azul cobalto, los azulejos renacentistas de origen Sevillano y Toledano, los barrocos floreados, la iconografía religiosa y los del siglo XIX. Estas piezas fueron adquiridas por el museo mediante donaciones de particulares y también compradas por Vicente Maiques.

En la misma sala se encuentran las vitrinas que albergan una muestra de recipientes cerámicos de Valencia y Teruel. En la vitrina principal se exponen piezas propias de la vajilla de mesa, tales como: escudillas, cuencos y platos de cerámica de Paterna y Manises decoradas en azul cobalto de los siglos XIV y XV. Los motivos son variados y consisten en los propios de loza azul de las series geométrica, figurativa, estilizada y epigráfica. Estas piezas fueron restauradas por Florencio Ramón Ruiz (escultor restaurador de Burjasot) en los años 1963-1964.

Hay recipientes variados de cerámica turolense decorada en verde y manganeso. La cronología de estas piezas abarca desde el siglo XIII al XIX y las formas son recipientes de vajilla de mesa (plato, jarra, escudilla) y de uso doméstico (morteros). Las decoraciones son vegetales y esquemáticas, destaca la piña persa, y las hojas de helecho.

La cerámica de reflejo dorado se expone también en esta sala y hay una muestra de los siglos XV, XVI y XVII, es una cerámica valiosa debido a la dificultad que implica su proceso decorativo pasando varias veces por el horno. Destacan dos escudillas llamadas de «la monja» cuyo motivo decorativo es un ángel con falda y alas explayadas en el anverso, tienen una cronología de mediados del siglo XV, y una escudilla con asas y orejetas con el fondo punteado de finales del siglo XVI y del XVII, todas fueron restauradas en 1964 por Florencio Ramón.

Los motivos vegetales y florales son los que predominan en los anversos de las escudillas: las hojas de helecho, hojas de cardo, hojas estilizadas, rosas de cuatro pétalos o góticas, flores de cardo en capullo, hojas rayadas. A veces junto con estos o por separado hay motivos geométricos, retículas, bandas, filetes, radios, puntos, orlas esquemáticas, cadenetas, etc.

Referencias