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Celeste Carballo
Celeste Carballo 
Celeste Carballo en 1983Información personal Nombre real Celeste Carballo Nacimiento 21 de septiembre de 1956
53 añosOrigen 
Argentina, Buenos AiresOcupación(es) Músico, Productor Información artística Género(s) Rock, Blues, Punk, Tango Instrumento(s) Voz
Guitarra
Batería
PianoPeríodo de actividad 1982 a la actualidad Discográfica(s) EMI Artistas relacionados Charly García, Pappo, Pedro Aznar, Sandra Mihanovich Web Sitio web celestecarballo.com Celeste Carballo (21 de septiembre de 1956) nació en Buenos Aires, Argentina.
Es cantante y compositora de Rock y Blues. Considerada por muchos como la voz femenina por excelencia del rock argentino. En 1982 se convierte en la primera mujer en editar un disco de rock, que es disco de oro antes de su lanzamiento.
Contenido
Historia
Celeste Carballo nace el 21 de septiembre de 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los diecinueve años, entrando en la Facultad de Psicología de la UBA, da un paso fundamental en su vida: reúne su primera banda, Alter Ego. La banda formada por su amigo y guitarrista Oscar Mangione y Pedro Aznar en el rol de baterista, incorpora a una Celeste adolescente en pleno desarrollo. "Mi último blues" forma parte del repertorio de la banda cuando es presentada en el Auditorio Kraft de Buenos Aires, abril de 1976. La banda se disuelve al poco tiempo y Celeste continúa cantando al año siguiente en Villa Gesell en formato solista. La música de Celeste ha sido influenciada por bandas de rock en los setenta de la Argentina, como Pappo's Blues, La Máquina de Hacer Pájaros, Pescado Rabioso y Aquelarre. Paralelamente hace coros con La Máquina de Hacer Pájaros y Plus.
Década de 1980
En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, graba su primer disco, "Me vuelvo cada día más loca", y cambia para siempre la historia del rock en Argentina.
Es la primera mujer en editar un disco de rock, que es "Disco de Oro" antes de su lanzamiento. "Me vuelvo cada día más loca" – Celeste es autora e intérprete de "Es la vida que me alcanza", "Una canción diferente" acompañada de David Lebón, y "Querido Coronel Pringles", también graba "Desconfío de la vida" de Pappo con colaboraciones del mismo, y por fin "Mi último blues", conectando los comienzos con su debut exitoso en la main stream argentina.
El público canta sus canciones y las hace parte de sus propias vidas. Celeste hace giras por todo el país, y con su estilo salvaje va cortando con todo lo que la gente conocía como "cantante" hasta ese momento. Sin embargo, ella no se acomoda al estereotipo de lo que debe ser una estrella de rock.
El segundo disco de su carrera, "Mi voz renacerá", editado en 1983 es grabado con los músicos que acompañan el primer año de giras por todo el país. Tweety González en teclas, Lito Epumer en guitarra, Paul Dourge como bajista y Lucio Mazaira en la batería completando un cuarteto sólido para su primera presentación en "Obras". La gente repleta el estadio y cece logra convertirse en una figura con la mística de los grandes.
En 1984 hace gira promocional para sus dos primeros discos en España, ella canta compartiendo cartel con bandas de rock pesado españolas como Los Ángeles del Infierno, y Banzai. Toca en el estadio de Real Madrid, y en discotecas de Valencia, Pamplona. También participa de los shows de la TV Española dedicados al rock y da interviews en radios de Barcelona y Madrid. Tiene la oportunidad de mostrar su música en el big stage del Barcelona tocando con leyendas como Bob Dylan y Santana. Ese mismo año, acompañada de Juan Carlos Baglietto, Nito Mestre y Oveja negra, encara la gira y disco en vivo “Por qué cantamos”.
De regreso a la Argentina y con sus canciones en los primeros puestos de los charts, cece quiere tocar otra música. En 1985 cambia la guitarra electroacústica por la eléctrica, y ese material que se venía gestando en Madrid, ve la luz con "Celeste y La Generación". Charly García escucha "La Generación" en un show y se enamora de esa Celeste salvaje y contestataria. El se propone como director artístico para la grabación. Así entran en los estudios Panda las nuevas canciones de cece, "Los poetas de Latinoamérica", "Sabemos que vuelvo pronto", "Buscábamos vida", "Autosuficiencia", "No me voy a olvidar". Con Celeste y la Generación, Celeste logra tomar distancia de su figura como artista de consumo masivo y vive su etapa de extremo rock & punk. La Generación se presenta en el Estadio de Obras, convocando nuevo público y convirtiendo a cece en artista independiente a partir de ese momento y para siempre.
En diciembre de 1987 arma un espectáculo junto a Sandra Mihanovich y Ludovica Squirru llamado "Sandra, Celeste y yo". El espectáculo se convierte en éxito de temporada veraniega de Mar del Plata. En marzo de 1988 lo llevan a Buenos Aires continuando con el éxito de taquilla. Terminada la temporada de cuatro meses salen de gira por todo el país ya sin la compañía de Ludovica Squirru. Así queda completada la dupla "Sandra y Celeste" que se convierte en marca registrada y suceso total. Luego de un año de gira, graban el primer disco "Somos mucho más que dos", disco de oro que las lleva a continuar de gira también por países latinoamericanos, especialmente Chile donde repletan teatros. El rock y la balada encontraron su punto medio en esta unión de voces y estilos. "Mujer contra mujer" es el segundo disco de la dupla, aquí se logra un sonido más rockero con la producción de Fito Páez en el tema central y de Tweety González, Pedro Aznar y Andrés Calamaro, María Gabriela Epumer y Pappo en distintos tracks. La dupla se disuelve una vez completado el ciclo.
A fines de 1989, Cece sale del armario en un programa de TV argentina y confronta la falta de información sobre la homosexualidad de una sociedad encerrada sobre sí misma. La palabra "gay" como bandera le quita lugares de expresión, sin embargo, lejos de detenerse, Celeste Carballo toma más fuerza en su tarea de generar música y ser representativa de estos tiempo en su país.
Década de 1990
En 1991 Cece rearma su banda con María Gabriela Epumer y Claudia Sinesi en guitarra y bajo respectivamente para preparar su próximo disco "Celeste en Buenos Aires". Compone "La otra orilla", "Tu amor es lila" y arregla el blues creado sobre un poema de Alfonsina Storni, "Queja". Realiza una versión tecno de "Yo no te pido" de Pablo Milanés.
Viaja a Alemania para cantar en la Universidad de Bremen y allí coincide con Mercedes Sosa, que la invita a cantar en Berlín, Hamburgo, Frankfurt y Colonia.
En 1992 produce "Chocolate inglés", aquí la vemos entrando al estudio ION con el cartel oficial de "Productora" para este disco contando con el total apoyo de BMG. Graba el disco más logrado de su carrera según la opinión de sus fans. Esta vez con canciones como "Todo empieza" escrita en colaboración con Dany Tomas, "El chino" en coautoría con Andrés Calamaro, más "Glosa de Navidad" y "Están sonando campanas". El clásico tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, "El día que me quieras", junto a Charly García es la primera oportunidad que Celeste encuentra para mostrar su "verdadera voz" y dirige el video en el que participan Charly García y el bailarín Julio Bocca. Este disco, obtiene el Premio ACE, otorgado por la Asociación Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año.
En 1993 es invitada a participar en el "Secret World Tour" de Peter Gabriel en Argentina, presentándose en el Estadio Vélez ante unas cuarenta mil personas y siendo ovacionada por la gente que reacciona con emoción al escuchar la voz de cece como la propia voz cantando "Don`t give up", "Blod of Eden", "In your eyes".
Durante 1995 monta un espectáculo en tributo a Janis Joplin en el Roxy porteño. El show que es un éxito total de convocatoria y crítica se graba, resultando así editado al año siguiente bajo el nombre "Live at The Roxy".
Es contratada por el festival indie más importante del movimiento feminista en Estados Unidos, el "Womyn Music Festival" de Michigan en 1995. Canta sus canciones en español ante una audiencia de diez mil mujeres con mayoría angloparlante en el público. Hace una excelente perfomance en la apertura del escenario mayor, cerrando su set con "Mercedes Benz", el clásico de Janis y siendo ovacionada por un público que la descubre.
Es nominada como mejor cantante de rock de la década en el "Premio Konex", recibiendo el Konex de Platino 1995.
A mediados de 1996, después de participar en la banda de Charly García para los conciertos "Say No More", Celeste viaja a Atlanta, donde compone la música para la película Inn Trouble. En este proyecto trabaja con bandas y solistas independientes de la ciudad de Atlanta en Estados Unidos, afianzando su idea de ser la productora del próximo álbum.
En enero de 1997 se presenta en Buenos Aires Vivo, un concierto en la Plaza de Las Naciones, de la Capital argentina, con una concurrencia de veinticinco mil personas. También realiza una incursión como actriz en la serie Poliladron durante un mes, creando a "Azucena", un personaje que atrapa a niños y adolescentes de todo el país con sus grandes bolsegos como característica y su presencia rebelde.
También ese año arma una nueva banda: bajo, batería y Celeste soleando en la Telecaster, para salir a tocar y crear arreglos, rearmar textos y descubrir grooves para cada tema de Tercer infinito, su próximo cd. Compone temas nuevos basándose en la armonía del blues, ritmos funkies y usando imágenes costumbristas en los textos, creando una colección de crónicas porteñas. Excelentes climas que provocan ganas de bailar y que hacen ver las calles de la ciudad en movimiento. En octubre de 1998 sale a la venta su disco "Tercer Infinito". Este trabajo muestra a Celeste en sus raíces, donde el Rock y el Blues son protagonistas.En enero de 1999, ante una multitud que colma Puerto Madero en Buenos Aires, Celeste se presenta con su Banda del Oeste, en la noche de las mujeres del Buenos Aires Vivo III.
También en las cercanías de Puerto Madero, y esta vez como invitada de La Fura dels Baus, cece canta ante 20.000 personas colgada de un arnés a varios metros del suelo.
El 2 de mayo de 1999, Celeste participa en el 1er. Festival Argentino en Miami con su Banda del Oeste, y luego viaja a Los Angeles, California por primera vez en su vida, llevando la música de Tercer Infinito.
A la altura de su décimo disco, una de las mujeres que en los últimos 15 años ha sabido enfrentar con música los prejuicios masculinos del micromundo rockero argentino, está finalmente decidida a salir a mostrar lo suyo en otros territorios.
Década del 2000
Durante el año 2000, comienza a escribir textos de tangos y conoce al maestro José Colángelo, con quien compone el tango “Buenos Aires no tiene la culpa”.
Celeste realiza giras por el interior del país, con la particularidad de brindarle oportunidades a los músicos jóvenes. En cada ciudad donde Carballo toca, lo hace acompañada de una banda local, como La Jarillera de Mendoza en el Teatro Quintanillas y también en el Parque Independencia y muchos otros lugares de esa provincia.
En el 2001 entra en estudios Circo Beat para grabar el primer disco en coproducción con Popart, "Celesteacústica". Con este disco versiona sus canciones más clásicas en formato acústico, con arreglos de cuerdas de Alejandro Terán, y la participación de invitados como Los ratones paranoicos y Charly García. "Celesteacústica" contiene además la versión de "Paloma", tema de Andrés Calamaro. El disco es nominado como mejor producción de voz femenina de rock en los Grammy Latin Award.
En el 2002 cece viaja a Los Angeles para trabajar en la edición de su disco en Estados Unidos y para comenzar a componer nuevo material. Cierra el año presentando "Celesteacústica" en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
También al año siguiente 2003 viaja para cantar en el Festival Pride de San Francisco donde se presenta en power trío eléctrico. Vuelve a Europa, esta vez se presenta en la ciudad de Viena.
2004 es el año de grabar en el estudio Del Cielito en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires su segundo disco para Tocadiscos, "Celesteacusticados!".
Esta producción de Celeste Carballo logra superar en calidad la idea original de "Celesteacústica", con arreglos de cuerdas de Alejandro Terán versiona canciones del rock argentino. "Aprendizaje" de Charly García, "Agua" de Los Piojos, "Yo vengo a ofrecer mi corazón" de Fito Paez. También libera a sus canciones de sus estilos originales, "Es la vida que me alcanza" en estilo latino, "Que suerte que viniste" con la banda de Pablo Guerra, líder y coautor de Los Caballeros de la Quema. Compone junto con el Cuti Carabajal la chacarera "Cuando seamos del amor" y la graba en este disco que contiene el tango que escribió con José Colángelo, "Buenos Aires no tiene la culpa".
Presenta "Celesteacusticados!" en el Teatro Ateneo de Buenos Aires al tiempo que ensaya un espectáculo para Brasil con el repertorio de la obra de Ariel Ramírez y Félix Luna, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana. Toca con su banda en el Festival Quilmes Rock y en La Trastienda.
En el 2005 cece canta acompañada por Facundo Ramírez y Jorge Giuliano. El repertorio de Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana es acompañado por otras canciones de ritmos folclóricos sudamericanos. Simultáneamente rearma su banda eléctrica y comienza a ensayar material que ha compuesto en los últimos tres años. La idea de hacer cecesrock como continuidad, motor para esta máquina de componer, cantar y hacer discos que es cece, a más de veinte años de empezar su carrera de cantante y compositora, con once discos editados, es nuevamente nominada como mejor cantante de la década 1995-2004 en los Premios Konex. Recambios de público permanentes en su carrera como característica, amada por tres generaciones en argentina, convocada por Adicta, con quienes graba la canción "Allí estaré" en el cd de la banda "Día de la fiebre".
En el 2006 arma un show de tangos nuevos, grabándolo para posteriormente editarlo en DVD. Y convocada para participar en el disco tributo 40 años del rock argentino, junto a sus compañeros de ruta Luis Alberto Spinetta, Indio Solari, Gustavo Cerati entre otros.
En 2007 Eternal Sunday lanza en formato de descarga digital el single "Preludio Para El Año 3001".
En 2008 B, M, V lanza su álbum "Celos" en CD y DVD.
En julio de 2009, recibe el Premio Gardel, maximo galardón de la música argentina, al Mejor Album Femenino de Tango por "Celos".
Discografía
Año Disco Sello 1982 Me vuelvo cada día más loca Interdisc S.A 1983 Mi voz renacerá Interdisc S.A 1985 Por qué cantamos? (Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo, Nito Mestre) 1985 Celeste y La Generación Interdisc S.A 1988 Somos mucho más que dos (junto a Sandra Mihanovich) BMG 1990 Mujer contra mujer (junto a Sandra Mihanovich) BMG 1991 Celeste en Buenos Aires BMG 1993 Chocolate inglés BMG 1995 Live at the Roxy ROXY/MUSIMUNDO 1998 Tercer Infinito DBN 2001 Celesteacústica Pop Art 2004 Celesteacusticados! EMI 2008 Celos Sencillos
1982
- Me vuelvo cada día más loca
- Es la vida que me alcanza
- Querido Coronel Pringles
- Una canción diferente
1983
- Mi voz renacerá
- Maya
- El dueño del cielo azul
1985
- Sabemos que vuelvo pronto
- Seré judía
- Buscábamos vida
1988
- Somos mucho más que dos
- Sabemos que no es fácil
- Luces de la noche
1990
- Mujer contra mujer
- Barco quieto
- Karmático
1991
- Yo no te pido
- Queja
1993
- El Chino
- Todo empieza
- Chocolate inglés
1998
- Aha
- Para salir de devoto
- Like a dream
2001
- Una canción diferente (versión acústica)
- Algo nuevo
- Paloma
- Sabemos que vuelvo pronto
2004
- Es la vida que me alcanza (versión acústica)
- Cuando seamos del amor
- Como loca
- Buenos aires no tiene la culpa
2007
- Preludio Para El Año 2001 (Renaceré) (Single digital)
2009
- Un tango desnuda
- Preludio Para El Año 3001
Enlaces externos
- Sitio Oficial de Celeste Carballo
- Celeste Carballo, "No me voy a Olvidar" en vivo 1983.
- Celeste y la generación, "Seré Judía" en vivo en Obras, 1986.
- Celeste Carballo, "Celos" en vivo, 2008.
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