Gabriel Brncic

Gabriel Brnčić Isaza (Santiago de Chile, 1942-) es compositor, pedagogo y especialista en tecnología y música electroacústica.

Formado en Chile, terminó sus estudios en Buenos Aires (Argentina), donde inició su carrera como intérprete, compositor y pedagogo. En 1974 se exilió a Europa y, desde entonces, reside en Barcelona (España), donde compagina la composición con la pedagogía.

Contenido 1 Biografía 2 Formación 3 Cursos impartidos 4 Cargos 5 Reconocimientos 6 Catálogo de obras 7 Enlaces externos 8 Notas

Biografía

Gabriel Brncic inició su formación en su país natal, estudiando violín y oboe en el Conservatorio Nacional, y composición con Gustavo Becerra-Schmidt en la Facultad de Artes Musicales y de la Representación de la Universidad de Chile en donde se licencia en composición. Además de música, también realizó estudios iniciales de ingeniería, lo que ayuda a explicar su temprano interés por la música electroacústica y por la composición con algorítmos, así como sus estudios como instrumentista de violín, viola y oboe, ayudan a entender su interés por la investigación en nuevas técnicas de ejecución instrumental.

En 1965 emigró definitivamente a Argentina, para completar su formación becado por el CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) del Instituto Di Tella de Buenos Aires —cuyo laboratorio de música electroacústica fue pionero no solo a nivel latinoamericano, sino mundial por su actividad en los campos de la creación y la innovación—, no sin antes haber compuesto ya sus obra de música concreta Génesis y Máquinas (1964) utilizando un par de magnetófonos conseguidos en préstamo.^[1]

En el CLAEM completó estudios de posgrado de composición y música electroacústica con Alberto Ginastera, Francisco Kröpfl y Gerardo Gandini. Allí conoció, entre otros compositores importantes del panorama internacional, a Iannis Xenakis, John Cage y Luigi Nono de quienes recibió un importante estímulo.

En 1966 empezó a trabajar en el CLAEM con Fernando von Reichenbach, su director técnico. Entre 1967 y 1970 fue profesor adjunto de la cátedra de música electroacústica del CLAEM, bajo la dirección de Francisco Kröpfl.

Entre 1971 a 1973, fue director del Laboratorio de Sonido y Música Electroacústica del Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología (CICMAT) de Buenos Aires.

Brncic debió abandonar Argentina debido al clima político hostil de la dictadura con la militancia de izquierda, llegando a sufrir un secuestro en 1971.

En 1974 se exilió con su familia a Barcelona, en donde reside desde entonces, al haber optado entre otras posibilidades de trabajo tal vez más inciertas, por un puesto de pedagogo en el recién creado laboratorio Phonos, fundado por Andrés Lewin-Richter y Josep Maria Mestres Quadreny, encargándose al principio de impartir cursos de composición y convirtiéndose en 1983 en su director y posteriormente en su director artístico.

Desde un primer momento tomó parte destacada en las diversas iniciativas para el desarrollo y divulgación de la música electroacústica colaborando con otros compositores, intérpretes e investigadores y artistas de otras disciplinas. Su conocimiento de la tradición musical y de la tecnología musical contemporánea desde los lejanos años sesenta en Chile, le ha valido su prestigio como pedagogo de las nuevas generaciones de músicos.

No volvió a Chile hasta 1990, para impartir en Santiago de Chile un curso de dos semanas en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y dar un concierto y dictar en Concepción una conferencia-concierto. En su segundo viaje en 1994, dictó el curso Técnicas Actuales para el Oficio del Compositor, auspiciado por la SCD y la Sociedad General de Autores de España (SGAE), así como seminarios de composición en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y dio un concierto con obras de autores de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) —de la que Brncic es uno de los fundadores y de cuya junta directiva fue vicepresidente entre 1989 y 1994.^[2] Durante este mismo viaje se ponen las bases del proyecto de creación del Centro de Música y Tecnología (CMT). En 1996 dicta un nuevo curso en la Escuela de Música de la SCD: Taller de Creación Musical II y participa en un concierto con obras de jóvenes compositores chilenos con motivo de la inauguración del Centro de Música y Tecnología.

En nuevas visitas a Chile en 1999 y 2003 imparte más cursos y seminarios, así como la conferencia Presencia de Luigi Nono: Pensamiento musical y análisis de obras,^[3] y es nombrado evaluador académico externo del Magister en Artes, mención composición musical, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde además realiza una conferencia en el GEMA, y recibe la Medalla de la Música, otorgada por el Consejo Chileno de la Música.

Además de en la Fundación Phonos, de Barcelona, ha dado cursos o a estrenado sus obras en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, la Associació Catalana de Compositors, de la que es miembro,^[4] el IMEB (Instituto Internacional de Música Electroacústica ) de Bourges (Francia), la International Computer Music Association (ICMA), la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), la Fundación Joan Miró de Barcelona, Musica Realtà de Milán (Italia), el Laboratorio de Investigación y Producción Musical de Buenos Aires, la Volksuniversitët (Universidad Popular) de Rotterdam, (Holanda), el Festival Internacional de Música de Alicante, el EMS (Electronic Music Studio) de Estocolmo (Suecia), la CIME-ICEM (Confederación Internacional de Música Electroacústica), el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Ministerio de Cultura de España, la City University London de Londres (Reino Unido), el GEMA de la Universidad de Chile, los ENSEMS (Festival Internacional de Música Contemporánea) de Valencia (España), la Universidad Menéndez y Pelayo, Madrid (España), la SCD|CMT, Centro de Música y Tecnología de Santiago de Chile, el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, el IMUC de la Pontificia Universidad Católica de Chile, GRM (Groupe de recherches musicales) de Radio France,^[5] el CCCB (Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona) y el IUA (Instituto de Estudios Audiovisuales) de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona.

Compagina la dirección artística de la Fundación Phonos, con su trabajo como profesor de Teoría de la Composición en el Master en Artes Digitales y en el curso de Arte y Tecnología de la Universidad Pompeu Fabra y de composición y análisis en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

En 2005 creó el posgrado en Composición Musical y Tecnologías Contemporáneas de la Universidad Pompeu Fabra del cual es director.

En 2006, se presentó el cedé monográfico Gabriel Brnčić (2006) en la sala Mompou de la sede barcelonesa de la SGAE, en la que intervinieron Josep Mª Mestres Quadreny, Andrés Lewin-Richter, Anna Bofill, Daniel Teruggi, Claudio Zulian, Teresa Monsegur, José Manuel Berenguer y Gabriela Vargas. El acordeonista Iñaki Alberdi y el saxofonista Daniel Kientzy interpretaron obras incluidas en la dicha grabación.^[6]

Su obra instrumental y electroacústica ha recibido premios y distinciones de carácter nacional e internacional, destacando que fue nombrado académico correspondiente de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile y la colección Cultures Électroniques, editada por la UNESCO, incluyó en 2003 su obra Chile fértil provincia..., obra con la cual Brncic recibió el premio del Festival Internacional de Bourges 1986 (convirtiéndose en el tercer músico chileno en ganar un premio del concurso principal de Bourges, junto con Iván Pequeño en 1974 y José Vicente Ausar en 1975).

Formación

• Bachiller en Matemáticas, Liceo Manuel de Salas, Santiago de Chile

• Título Superior de Licenciado en Composición, Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

• Diploma de Post-Grado, Especialización en Composición y Música Electroacústica, del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), Buenos Aires, Argentina.

• Título Superior de Profesor de Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición e Instrumentación y Orquestación. Ministerio de Educación, España.

Cursos impartidos

• Curso de Oboe, Escuela vespertina del Conservatorio Nacional de Música de Chile. 1960.

• Curso de Música Electrónica, CLAEM, Buenos Aires. 1967-70.

• Seminarios sobre aplicación creativa de la tecnología, CLAEM, Buenos Aires. 1969.

• Curso de Psicoacústica, Universidad de El Salvador, Buenos Aires. 1970.

• Curso de Sonido Aplicado a la Músico-Terapia, Buenos Aires. 1970.

• Curso de Técnicas de la Música Electroacústica, Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología (CICMAT), Buenos Aires. 1971-74.

• Curso de Composición con Medios Electroacústicos, Fundación Phonos de Barcelona, 1975-90.

• Seminario de Composición. Cursos de verano de la Fundación Phonos. 1976-1993. Realizados en la Fundación Joan Miró de Barcelona.

• Málaga, Curso de Composición, Conservatorio Superior de Música. 1988-98-90.

• Seminario de Música Electroacústica y Taller de Composición en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Santiago de Chile, del 23 al 30 de agosto 1990.

• Conferencia-Concierto en la Biblioteca Municipal de Concepción, Chile. 12.09.90. Auspicio de la Universidad de Bío-Bío y el Conservatorio de Música Laurencia Contreras Lema.

• San Sebastián, Curso de Composición, Conservatorio Superior de Música, 1989 y 1991.

• Curso de Composición con medios Instrumentales, Electroacústicos e Informáticos, Gabinete de Música Electroacústica (GME) del Conservatorio Profesional de Cuenca, España, 1989-1997.

• Curso de Extensión Universitaria sobre Música y Tecnología, Universidad de Barcelona. 1993.

• Técnicas actuales para el oficio del compositor. Escuela de la de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). Santiago de Chile, del 6 al 9 de septiembre de 1994.

• Master en Creación Musical y Tecnología, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, 1994-1996, 1995-97.

• Taller de Creación Musical II (Técnicas actuales para el oficio del compositor II). Centro de Música y Tecnología (CMT) de la Sociedad Chilena del derecho de Autor (SCD). Santiago de Chile, del 12 al 31 de agosto de 1996.

• Curso sobre Las Secuencias de Luciano Berio. Conservatorio Profesional de Cuenca, España, 2000.

• Curso de Composición e Informática Musical, Fundación Phonos Instituto Universitario del Audiovisual,1996-97.

• Curso sobre Las Secuencias de Luciano Berio. Conservatorio Profesional de Vitoria, España, 2001.

• Máster en Artes Digitales, Módulo Composición Musical, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, 1998-2008.

• Seminario de Composición del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), Madrid, 2001.

• Seminario de Teoría de la Composición. Post-grado en Composición y Tecnología Contemporánea, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, 2006-2008.

• Seminario de composición en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Septiembre-Noviembre de 2003.

• Seminario Presencia de Luigi Nono en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Octubre de 2003.

• Cursos regulares de Composición, Técnicas de Composición y Análisis Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña, 2002-2008.

Cargos

• Profesor e investigador del Instituto Di Tella de Buenos Aires junto a Alberto Ginastera, Francisco Kröpfl y Gerardo Gandini. 1967-70

• Director del Estudio de Sonido y Música Electroacústica del Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología (CICMAT) de la Municipalidad de Buenos Aires. 1971-74

• Director del Estudio de Música electroacústica de la Fundación Phonos de Barcelona. 1975-92

• Profesor de Teoría de la Composición y Teoría y Práctica de la Música con medios Electroacústicos-Informáticos en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. 1989-97.

• Director del Seminario Internacional sobre Música y Ordenadores, Universidad Internacional Menéndez Pelayo. 1991-95.

• Director artístico de la Fundación Phonos, Barcelona. 1993-

• Profesor del Máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. 1994-

• Director de los cursos de análisis musical: Eines de Creació Musical, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y Universidad Pompeu Fabra. 1996-

• Profesor de Composición y Análisis Musical de la Escuela Superior de Música de Cataluña. 2001-

• Profesor asociado de la Universidad Pompeu Fabra para el Curso de Arte y Tecnología. 2002-

• Director del posgrado en Composición Musical y Tecnología Contemporánea, Universidad Pompeu Fabra. 2006-

Reconocimientos

• Premio del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile (1967, 1968, 1969)
• Beca del Instituto Di Tella, Buenos Aires, Argentina, (1965-1967)
• Primer premio del concurso "Casa de las Américas", Cuba (1966)
• Beca para composición de la Fundación Guggenheim, Estados Unidos de América (1976)
• Encargo de la sección de música de la Südwestfunk, Alemania (1980)
• Encargo de la primera Muestra de Música Contemporánea de Cataluña, España (1983)
• Primer premio del Concours Internationaux de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques del IMEB de Bourges, Francia (1984)
• Premio Ciudad de Barcelona (1985)
• Encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y de Radio Nacional de España, Radio 2, Madrid (1988).
• Medalla del Consejo Chileno de la Música (2003)
• Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile.

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Gabriel Brncic

Año	Obra	Tipo de obra
1963	Oda a la energía, para orquesta	Música orquestal
1964	Génesis, música electroacústica para escena (ballet)	Música de escena (ballet)
1964	Máquinas, música electroacústica para escena	Música de escena (electroacústica)
1964	Yasi-Yatere, para grupo de cámara	Música instrumental
1966	Quodlibet, para saxofón, viola, trompeta, guitarra eléctrica y órgano eléctrico o dos saxofones altos, viola y vibráfono	Música instrumental
1966	Quodlibet II, música electroacústica en tiempo real (sintetizador)	Música electroacústica
1964	Dialexis, para percusión, piano, celesta y cinta	Música instrumental (cinta)
1967	Volveremos a las montañas, música electroacústica	Música electroacústica
1967	Concierto para viola y orquesta	Música orquestal (concierto)
1967	Acuérdate, ha muerto..., para clarinete y violín procesados electrónicamente	Música instrumental (electrónica)
1967	Acuerdate, ha muerto… (segunda versión), para oboe, clarinete, violín, viola y procesados electrónicamente	Música instrumental (electrónica)
1967-71	24 Quodlibet	-
1968	Quodlibet IV, para acordeón	Música solista
1968	Volveremos a las montañas (segunda versión), música electroacústica	Música electroacústica
1968	Quodlibet VIII, para oboe, corno inglés y electrónica sobre soporte	Música instrumental (electrónica)
1968	Quodlibet VIII (segunda versión), para flauta, viola, contrabajo, corno inglés y electrónica sobre soporte	Música instrumental (electrónica)
1968	Quodlibet VIII (tercera versión), para flauta, viola y electrónica sobre soporte	Música instrumental (electrónica)
1968	Puerto Montt, música electroacústica	Música electroacústica
1969	Quodlibet XVII, para orquesta, coro y bailarines	Música de escena (ballet)
1969	El túnel (a Jorge Sábato), música electroacústica	Música electroacústica
1970	Preludio de madera, música electroacústica	Música electroacústica
1970	Preludio de cristal, música electroacústica	Música electroacústica
1970	Batucada, música electroacústica	Música electroacústica
1971	Donald Blues, música electroacústica	Música electroacústica
1971	Agua, música electroacústica	Música electroacústica
1972	Cuarteto (segunda versión), para violín, dos violas y cinta	Música instrumental (cinta)
1973	Música de 1973, para piano, viola, sintetizador y cinta	Música instrumental (cinta)
1976	Arpégios, música electroacústica	Música electroacústica
1976	Un día en el jardín del gigante, música para escena con piano, percusión y cinta	Música de escena
1976	Salvat-Papasseit i la seva època, música electroacústica para escena	Música de escena (electroacústica)
1976	Quodlibet IV (segunda versión), para piano y cinta	Música solista (cinta)
1976	Cueca para la exaltación de Jorge Peña Hen, para dos guitarras	Música solista (guitarras)
1975-76	Chile fértil provincia, para viola, contrabajo, percusión y cinta	Música instrumental (cinta)
1977	Un jardín para todos, música electroacústica para escena	Música de escena (electroacústica)
1977	Variaciones I, música electroacústica	Música electroacústica
1979	Tonada larga a Recabarren, para violonchelo y piano	Música instrumental
1979	Destierro, música electroacústica	Música electroacústica
1979-81	Cielo, para violas y cinta	Música solista (cinta)
1980	Memorias, para percusión, violín y cinta	Música solista (cinta)
1980	Música de las apariencias, para violín y cinta	Música solista (cinta)
1980	Coral retrato, para tenor, viola, clarinete y cinta	Música instrumental (cinta)
1980	Aria y pasacalle, par flauta, clarinete, contrabajo, guitarra y cinta	Música instrumental (cinta)
1981	Nuestra América, para percusión y cinta	Música solista (cinta)
1981	Grisalla	-
1982	Grisalla (segunda versión), música electroacústica para escena	Música de escena (electroacústica)
1982	Bach y las monedas, música electroacústica para escena	Música de escena (electroacústica)
1982	Nuestra América (segunda versión), música electroacústica sobre cinta	Música electroacústica
1982	Las afinidades electivas 1982, polymoogs	Música electrónica
1982	Canciones con sintetizador, música electroacústica sobre cinta	Música electroacústica
1983	Polifonía de Barcelona, para grupo de cámara con procesamiento electroacústico en tiempo real	Música instrumental
1983	Triunfo por las madres de Plaza de mayo, para guitarra, voz y cinta	Música vocal (instrumental)
1983	Polifonía de Venecia, para música electroacústica sobre cinta	Música electroacústica
1984	Variaciones sobre sonatas e interludios, para viola, guitarra eléctrica y cinta	Música instrumental (cinta)
1985	Concierto gótico, para viola y cinta	Música solista (cinta)
1985	Chile fértil provincia (segunda versión), para viola, contrabajo, percusión, voz y cinta	Música instrumental (cinta)
1985	Concierto Gótico, para música electroacústica sobre cinta	Música electroacústica
1985	Concierto Gótico, para viola o violonchelo y cinta	Música instrumental (cinta)
1985	Quodlibet IV (tercera versión), para voces y cinta	Música vocal (cinta)
1985	Opera Rotas, para voces, orquesta de cámara y electroacústica	Música vocal (orquesta)
1986	Clarinen Tres, para clarinete y cinta	Música solista (cinta)
1986	Des' être, para sintetizador controlado por ordenador y dos violas	Música solista (electrónica)
1986	Tres Estilos, para guitarra y tratamientos electrónicos	Música solista (electrónica)
1987	Ese Mar, para trompa, tuba y cinta	Música instrumental (cinta)
1987	Ciudad Encantada, para cinta	Música para cinta
1987	Melodies, para saxofón alto solo	Música solista (cinta)
1987-88	Música de cámara I, II y III, para varios grupos instrumentales	Música instrumental
1988	Passacaglia, sintetizadores y cinta	Música electrónica
1988	Sexteto para violas, para viola y cinta	Música solista (cinta)
1988	Historia de dos ciudades, obra radiofónica	Música radiofónica
1989	Dulcian Concert, para fagot y cinta	Música solista (cinta)
1989	Composición, música electroacústica	Música electroacústica
1989	Kientzy Concert, para saxofón tenor procesado en tiempo real y cinta	Música solista (cinta)
1989	Uno y mil efectos de la libertad, música electroacústica	Música electroacústica
1990	Viaje al invierno, para flauta y cinta	Música solista (cinta)
1990	Vade Retro, a Luigi Nono, música electroacústica	Música electroacústica
1990	Tenor concert (a Daniel Kientzy), para saxofón tenor solo	Música solista (cinta)
1991	Partita para oboe, para oboe solista, clarinete, viola, viola y cinta	Música instrumental (cinta)
1991	Contrabajo concert (a Daniel Kientzy), para saxofón contrabajo solo	Música solista (saxo)
1991	Soprano-Concert (a Daniel Kientzy), para saxofón soprano solo	Música solista (saxo)
1991	Bajo concert (a Daniel Kientzy), para saxofón bajo solo	Música solista (saxo)
1991-96	Adagio Scherzo, música electroacústica	Música electroacústica
1992	Viola Concert, para viola y cinta	Música solista (cinta)
1993	Baryton concert (a Daniel Kientzy), para saxofón barítono solo	Música solista (saxo)
1994	Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos	Música electrónica
1994	Alto concert (a Daniel Kientzy), para saxofón alto solo	Música solista (saxo)
1995	…que no desorganiza cap murmuri, para flauta dulce y cinta	Música solista (cinta)
1996	Constanza (La casa del viento 1) para cuarteto de flauta dulce (soprano, alto, tenor y bajo) y cinta	Música instrumental (cinta)
1996	Sopranino concert (a Daniel Kientzy), para saxofón sopranino solo	Música solista (saxo)
1996	Variaciones sobre órgano para órgano y cinta	Música solista (cinta)
1997	Scherzo (a Cirilo Vila) para violín, violoncello, trombón y piano	Música de cámara
1998	Quodlibet VII (segunda versión) para percusión y cinta	Música solista (cinta)
1998	Vuelta de paseo para soprano, arpa y cinta	Música vocal (instrumental)
1999	Clarinet Concert para Harry Sparnaay, para clarinete bajo y cinta	Música instrumental (cinta)
1999	La casa del viento (segunda versión, a Bárbara), para flauta y flauta alto, clarinete y clarinete bajo, viola, violonchelo y cinta	Música instrumental (cinta)
1999	Coreútica, para viola y cinta	Música solista (cinta)
1999	Amico ai vinto para corno inglés, dos violas y cinta	Música instrumental (cinta)
1999	Claro-Oscuro (a Zlatko Brncic) para flauta piccola, flauta, flauta en sol y flauta baja	Música de cámara
2000	Ergon Rondeau para cuatro trompas, violonchelo amplificado y cinta	Música instrumental (cinta)
2001	La casa del viento (tercera versión, a Teresa Monsegur), para cuarteto de cuerda y cinta	Música instrumental (cinta)
2001	Escena, para voz, electrónica y piano, vibráfono y arpa	Música instrumental con voz y electrónica
2002	Ronde-Bosse para viola y arpa con interacciones electroacústicas en tiempo real y cinta	Música instrumental (cinta)
2002	Clarinen-tres, versión para viola para viola e interacciones electroacústicas en tiempo real y cinta	Música instrumental (cinta)
2003	Son(ru)idos para acordeón, clarinete y electrónica multicanal	Música instrumental (cinta)
2004	...//...minúscula claridad recién nacida...//...	Música instrumental (cinta)
2005	Alto-Concert II para trombón alto y electrónica	Música instrumental (cinta)
2006	La casa del viento IV para trombón alto y electrónica	Música instrumental (cinta)
2007	Relumbre para trombón alto y electrónica	Música instrumental (cinta)
2009	Violoncello-Concert a Joan Miró para violoncelo y electrónica	Música instrumental (cinta)
2009	Bass clarinet-Concert for Harry Sparnaay, versión para violoncelo para violoncelo y electrónica	Música instrumental (cinta)

Enlaces externos

• Biografía en Digi-arts, portal del conocimiento de la UNESCO, disponible en inglés, español y francés
• Biografía y comentario de obras en la página web de ACTEON
• Biografía y catálogo de su obra, en la página web La música electroacústica en Chile, de Federico Schumacher Ratti
• Biografía en la página web de la Fundación Juan March
• Grabación de la conferencia Gabriel Brncic presenta su obra electrónica impartida en la Fundación Juan March el 28/10/1985, presentada por Antonio Gallego

Notas

1. ↑ Historia de la música electroacustica en Chile 1960-1976
2. ↑ Memoria de actividades de la AMEE
3. ↑ Reseña de la conferencia Presencia de Luigi Nono: Pensamiento musical y análisis de obras en el diario El Mercurio, en Internet
4. ↑ Currículum vitae de Gabriel Brncic en la web de la ACC
5. ↑ En 2002 Brncic estrenó en la sala Olivier Messiaen de Radio France, en París, su obra Ronde-Bosse para viola, arpa, sonidos grabados e interacción en tiempo real del sonido instrumental, obra encargada por el GRM.
6. ↑ Artículo sobre el trabajo de Gabriel Brncic (estrenos, audiciones, ciclos, festivales) a lo largo de las temporadas 2010-2002, del blog del Instituto de Chile del Exterior de España