Henri Dutilleux

Henri Dutilleux
Nacimiento	22 de enero de 1916 (95 años) Angers,  Francia
Ocupación	Compositor.
Cónyuge	Geneviève Joy

Henri Dutilleux (n. Angers, Francia, 22 de enero de 1916), es uno de los compositores franceses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, heredero de la tradición representada por Claude Debussy, Maurice Ravel y Albert Roussel, pero con un estilo propio distintivo. Aunque su producción es relativamente escasa, apenas treinta obras, su calidad y originalidad han logrado un gran reconocimiento internacional.

Biografía

Años de formación

Henri Dutilleux nació en el seno de una familia de tradición artística: su bisabuelo paterno, Constant Dutilleux (1807-65), fue un pintor amigo de Delacroix y de Corot; su abuelo materno, Julien Koszul (f. 1927), compositor y organista de origen polaco, fue durante mucho tiempo director del Conservatorio de Roubaix. Fue muy amigo de Gabriel Fauré, a quien el pequeño Henri conoció, acompañando a su abuelo (la familia Dutilleux aún conserva muchas cartas suyas). En Roubaix, Julien tuvo como alumno a Albert Roussell, siendo una de las personas que le aconsejaron dejar la Marina para dedicarse a la música.

Durante la Primera Guerra Mundial la familia Dutilleux dejó su hogar en Douai y se trasladó a un lugar más seguro. La madre de Henri y sus tres hijos, se refugiaron en la casa de su hermano Julien Koszul y de su esposa en Angers, Maine y Loira y allí nació Henri el 22 de enero de 1916. Finalizada la guerra, en 1919, la familia volvió a Douai, una pequeña localidad próxima a la frontera belga de unos 40.000 habitantes, que encontraron casi totalmente destruida y su propia casa saqueada. (Henri volvió a Angers a pasar alguna de sus vacaciones de niño en casa de sus tíos, y allí tiene ahora su casa de campo, en Candes-Saint-Martin, en Touraine, en la confluencia de los ríos Loire y Vienne.)

Toda la familia amaba la música: su padre, impresor y librero, tocaba en sus ratos libres el violín como aficionado; su madre era pianista; su hermana mayor, Hélène, estudiaba y tocaba bastante bien el violín; su otra hermana, Paulette, fue una dotada pianista; su hermano Paul, tocaba el cello, Henri, el menor, tocaba el piano (Henri tuvo una hermana más, pero murió siendo muy joven). La familia tocaba sonatas de Franck, Lekeu, Fauré y Pierné, y más tarde, de Debussy y muchas veces tocaban todos juntos. Sus padres le regalaron un álbum de melodías de Schumann, que le causaron una fuerte impresión y que aún conserva con cariño.^[1] Luego, a los doce años, sus padres adquirieron la partitura de Pelléas et Mélisande, en una reducción para voz y piano, una obra que consideraban revolucionaria y que Henri estudió con entusiasmo.

Vista de Douai, en un cuadro de Corot

En esos años vivió rodeado de pintura, muchos cuadros de su bisabuelo y de algún otro pintor de la escuela de Barbizon (su bisabuelo adquirió un Corot y un Delacroix, cuadros que la familia aún conserva con orgullo).^[2] Más adelante, el descubrimiento de los impresionistas fue para Henri una revelación; más tarde conoció el periodo cubista, a Braque y a Picasso, que le intrigaron sin fascinarle. Dutilleux recuerda que sólo Kandinsky le impresiono del modo en que lo hicieron los impresionistas en su juventud. La pintura le marcará y le hará querer evocar con la música los mismos sentimientos que le transmitían los cuadros.

En Douai, Henri comenzó a estudiar en el liceo —latín, un poco de inglés, literatura francesa, matemáticas y algo de ciencias naturales— y simultáneamente en el Conservatorio —armonía, contrapunto y piano—. Henri recuerda que tenia que hacer verdaderos esfuerzos para asistir a las clases: a las 6:30 comenzaba su jornada con la clase de solfeo, luego asistía al Liceo; a mediodía, comía rápidamente, y de 12,30 a 2,00, clases de piano; luego, vuelta al liceo. Su profesor de música más importante fue Víctor Gallois, que le animó a tocar la percusión en la orquesta local (timbales, triángulo y side drum), un conocimiento que fructificó más adelante en la escritura de las elaboradas partes para timbales de muchas de sus piezas orquestales. En esos años no escuchaba mucha música, no había apenas radio ni había grabaciones discográficas, y casi toda la nueva música que se oía lo era en vivo, en concierto o en interpretaciones en el propio conservatorio. Así recuerda haber escuchado Petrushka y El pájaro de fuego, y alguna obra de Debussy y Ravel.

En 1933, a los dieciséis años, se trasladó a París, aprobando el ingresó en el Conservatorio. Recibió clases de Jean y Noël Gallon (armonía y contrapunto), Henri-Paul Busser (composición), Philippe Gaubert (dirección de orquesta) y Maurice Emmanuel (historia de la música). Obtuvo un primer premio en el curso de armonía y también en el de contrapunto y fuga. En 1936 consiguió un segundo premio del Premio de Roma con su cantata Gisèle, y consiguió el Gran Premio de Roma de composición en 1938 con la cantata L'annau du Roi («El anillo del Rey»), en su tercera tentativa.

Los años de guerra

Dutilleux se trasladó a la Villa Médicis en febrero de 1939, y allí frecuentó a su director Jacques Ibert y conoció a alguno de los compositores italianos que la frecuentaban, aunque muy poco (Petrassi y a Dallapiccola). Viajo con frecuencia a Florencia, una ciudad que le atrajo más que Roma, y también estuvo en Capri. El inicio de la Segunda Guerra Mundial redujo su estancia en Roma a sólo cuatro meses de los cuatro años previstos, y volvió a París poco antes de la entrada de Francia en guerra. En septiembre de 1939 se incorporó al ejército como camillero —su unidad estuvo en Rennes, Burdeos, y en Toulouse—, y fue desmovilizado en agosto del año siguiente, tras firmarse el Armisticio del 22 de junio de 1940. Regreso a París, donde residió los años de la ocupación alemana, teniendo dificultades para ganarse la vida: durante un tiempo, enseñó piano, tocó como acompañante e hizo algunos arreglos para cantantes de night-clubs. A la vez, escribió algunas piezas para instrumentos de viento, que le encargó Claude Delvincourt para las pruebas del Conservatorio.

Durante esos años, sin posibilidades de salir al extranjero y siendo consciente de las limitaciones de la educación recibida en el conservatorio, con muy pocas clases de análisis y una total ausencia de las técnicas de vanguardia, prosiguió su formación de forma particular, con el estudio de varios tratados de composición —incluso el Vincent d'Indy, que Dutilleux a veces encontró repelente, pero interesante en su análisis de la música antigua, de los polifonistas y de la música religiosa— y descubriendo obras “contemporáneas”, de Stravinsky —asistió a varias representaciones de Les Noces, una de ellas en 1934 con su compañero de clase Paul Tortelier, que recuerda con mucho agrado— y de Roussel. (La música de la Segunda Escuela de Viena o del propio Bartók no la conoció hasta el fin de la guerra.) Al final de esta etapa, confiesa que tenia claro que quería que su trabajo mantuviese una cierta distancia con el espíritu de la música francesa, que podrían encarnar las palabras claridad, encanto, elegancia y equilibrio.^[3]

En 1941 se interpretó por primera vez en público una de sus obras, la Sarabande et Cortège para fagot y piano, en los «Conciertos Pasdeloup» de París dirigida por el propio Delvincourt. Al año siguiente, en 1942, consiguió el puesto de director de coro de la Ópera de París, sustituyendo a su titular durante casi un año. Comenzó a componer música vocal, como las Cuatro Melodías para canto y piano (1941-43) con textos de Jean Cassou —un poeta de origen español encarcelado por sus actividades en la resistencia (era conocido como Jean Le Noir) que tras la guerra fue durante muchos años director del Museo nacional de Arte Moderno de París (1945-65)—. Su siguiente obra, la Sonatina para flauta (1943) muestra las influencias, patentes en sus primeras obras, de Ravel, Debussy y Roussel, como él mismo confesará más adelante mostrando sus reservas por un lenguaje poco personal. En ese mismo año 1943, comienza a trabajar para Radio France. Al año siguiente compusó la La Gêole, para voces y orquesta (1944), de nuevo con otro poema de Cassou, un soneto de los Trente-Trois Sonnets composées au secret (1943), una obra compuesta mientras estaba encarcelado, a veces sin papel, de memoria, que fue publicada de modo clandestino por las «Editions de Minuit».

Los años después de la guerra

En 1945, acabada la guerra, fue nombrado director del Servicio de producción musical («Service des illustrations musicales») de la ORTF, un puesto que desempeñó hasta 1963 (el servicio fue suprimido durante un viaje suyo a los Estados Unidos) y que le permitió entrar en contacto con músicos de todas las tendencias y que contribuyó a enriquecer su propia experiencia compositiva.

Al año siguiente, en 1946, se casó con la pianista Geneviève Joy, a quien conocía ya desde 1941, al haber sido compañero suyo en el Conservatorio. Ella asistía a las clases de Yves Nat, y era muy apreciada en el Conservatorio por su facilidad para tocar a primera vista y por ser capaz de interpretar casi directamente en el piano partituras orquestales, por lo que muchas veces era solicitada para interpretar algunas obras en los concursos de composición, como auxiliar de los jurados. Genevieve Joy siguió su propia carrera, siendo muy pronto profesora de acompañamiento de piano en el Conservatorio de Paris y viajando mucho como concertista, al principio mucho más que Dutilleux, y eso ayudó a Henri a conocer mucha nueva música, que ella interpretaba habitualmente en sus conciertos en la década de 1950 y 1960. Ella fue miembro del «Trio de Francia» —con Jeanne Gautier y André Lévy— y realizó muchas giras con la violinista Michèle Auclair, pero sobre todo, formó un dúo de piano muy apreciado con Jacqueline Robin. Para ellas escribieron piezas, en su 25º aniversario, Darius Milhaud, André Jolivet, Marcel Mihalovici y Georges Auric, y, en otras ocasiones, también Daniel Lesur, Pierre Petit, Maurice Ohana, Marius Constant o el propio Dutilleux.

Henri Dutilleux, tras su matrimonio, compuso todas sus obras para piano para su mujer. La primera de ellas fue la Sonata para piano (1946-48), una obra donde se agotan las posibilidades tímbricas del piano y en la que, por vez primera, Dutilleux muestra su habilidad para la variación, una técnica que convertirá posteriormente en la base de sus procedimientos compositivos. La sonata contiene también uno de las primeras muestras de su gusto por las atmósferas oníricas. Esta obra es la que Dutilleux considera su primera obra digna, habiendo repudiado todas sus composiciones anteriores. Este disgusto se extiende incluso a la Sonatina para flauta, una de las piezas más interpretadas y apreciadas por los solistas de flauta: "No me siento completamente satisfecho que sea tocada tan a menudo" («ne se sent jamais complètement heureux qu'elle soit si souvent jouée»).^[4]

En 1951 el estreno de su Primera Sinfonía (1949-50) se emitió por la radio, interpretado por la Orquesta Nacional de Francia, bajo la dirección de Roger Désormière (la obra se grabo posteriormente en 1955 con Pierre Dervaux y la Orchestre de l'Opéra, y fue elegida por «The Composer's Tribune» como obra del año, junto con el Coro di Morti de Petrassi. Se trata de su primera gran obra orquestal, construida sobre formas clásicas, aunque contiene ya su sello personal. Así, su primer movimiento, Passacaille está basado sobre un motivo rítmico enunciado en el timbal y variado 35 veces; los desarrollos lógicos, pero libres, el dominio de la instrumentación, el equilibrio dinámico de temas y contratemas, de las innovaciones y las repeticiones, las variaciones y transformaciones, convierten esta sinfonía en una de las obras orquestales más brillantes del siglo XX. La obra fue dirigida por Jean Martinon, por Hans Rosbaud y por Ernest Ansermet. Dutilleux recuerda que al estreno asistió Pierre Boulez y que no quiso saludarlo, lo que no le extrañó por la música tan diferente que el propio Boulez componía en esa época, y que solo empezó a interesarse por su música a partir de Métaboles.^[5] Fue tachado como un neorromántico por componer en esa época una nueva sinfonía. (El tercer movimiento de esta sinfonía fue adaptado como música de la película de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan, que ganó la Palma de Oro en Cannes 1987.) Por esos años compone la música de algunas películas, que él cree le sirvió para aprender a componer muy rápido.

Su siguiente obra fue un encargo de Roland Petit para los Ballet de París, el ballet Le Loup (1953), escrito con un libreto de Jean Anouilh y Georges Neveux para una formación orquestal reducida al mínimo. Se estrenó en el Teatro L'Empire el 17 de marzo de 1953, con coreografía del propio Petit, decorados y vestuario de Jean Carzou, fue un gran éxito. Ambientado en la época medieval, es una recreación del mito de la bella y la bestia y cuenta una historia mágica, en que un mago pasa un paño por el rostro de una joven gitana, que adquiere el aspecto de un lobo. Cuando la joven vuelve a su aspecto humano, el mago convierte entonces a un lobo, con el aspecto de su novio. La novia comienza a enamorase del lobo como lobo y vuelve con él al bosque, donde ambos serán cazados.

En 1955, recibió el encargo de la Fundación Koussevitzki de componer una obra para la celebración del 75º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston, un encargo que recibieron más compositores, como los franceses Milhaud e Ibert. La obra compuesta entre 1957 y 1959 fue la Segunda Sinfonía que fue estrenada por la formación estadounidense bajo la dirección de Charles Munch. El sobrenombre que recibe esta obra, Le double, hace referencia a su organización al modo de un concerto grosso, donde un pequeño conjunto de instrumentos (oboe, clarinete, fagot, trompeta, trombón, timbales, un cuarteto de cuerda, clavecín y celesta) se oponen, se yuxtaponen, se funden y se alternan con la gran orquesta. El desarrollo se confía nuevamente a la variación y, así, la obra funde una factura tradicional con una gran modernidad alejada del academicismo. A partir de esta obra renuncia a dar nombres tradicionales a sus composiciones —concierto, sonata, sínfonía— dándoles títulos evocadores: "es bueno a veces orientar al auditorio sobre el mundo que deseamos crear." («il est bon parfois d'orienter l'auditeur vers le monde que vous cherchez à créer»). Este extremo lo llevará aún más adelante tras Métaboles, dando nombres incluso a cada uno de los movimientos de cada obra.^[6]

La Isla de San Luis, Paris, donde reside Dutilleux desde hace más de cuarenta años.

En 1961 Alfred Cortot le llama para impartir la clase de composición en la École Normale de Musique de Paris, lo que hizo hasta 1970. Un nuevo encargo, esta vez de George Szell para celebrar el 40º aniversario de la Orquesta de Cleveland, fue el origen de la obra Métaboles, compuesta entre 1962 y 1964 y que fue estrenada con gran éxito en mayo de 1965. El título de la obra hace referencia a un concepto retórico: el cambio en el estilo de un discurso o en la elección de una palabra. Así, sus cinco tiempos, ejecutados sin interrupción, se refieren a los estilos cambiantes del discurso, musicalmente transformado: Encantador, Lineal, Obsesivo, Torpe y Ardiente o Inflamado (Flamboyant). El autor describe la obra como «une sorte de concerto en cinq mouvements (on connaît sa prédilection pour les chiffres impairs) dont chacun privilégie une famille d'instruments en les réunissant tous pour le finale».^[6]

En el año 1967 recibió el Gran Prix National de la Musique por el conjunto de sus composiciones, cuando no llegaban ni a veinte las obras que tenia en su catálogo.

Los años 1970

En 1970, Dutilleux fue nombrado profesor asociado del Conservatorio de París, puesto que ejerció solo un año, hasta 1971. Ese mismo año, el Festival de Aix-en-Provence de 1970 acogió el estreno de su primer concierto propiamente dicho: Tout un Monde Lontain, para violonchelo y orquesta, que Mstislav Rostropóvich, su dedicatario, tuvo que repetir, a petición del público, ya que una ráfaga del mistral impidió escuchar bien las partes orquestales.

En 1973 fue nombrado miembro asociado de la Académie Royale de Belgique. Aunque la obra camerística de Dutilleux era relativamente escasa, un nuevo encargo de la Fundación Koussevitzki para el Cuarteto Juilliard, le permitió componer un cuarteto de cuerda Ainsi la Nuit (1974-76). El estreno mundial, el 6 de enero de 1977 en París, correspondió al Cuarteto Parrenin (también recibido con peticiones de bis), correspondiéndole al Juilliard el estreno estadounidense el 13 de abril de 1978 en la sala de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Henri Dutilleux, gran amante de la pintura, se inspiró en el cuadro La Nuit étoilée de Vincent van Gogh para la obra Timbre, espace, mouvement (1976-78), en la que los registros extremos de la orquesta sirven para describir la relación entre tierra y cielo y la búsqueda de certidumbre espiritual que la pintura parece reflejar. En 1990, declaro a «Telerama»: "He intentado hacer cantar la orquesta como los pintores hacen surgir los colores" («j'ai essayé de faire chanter l'orchestre comme le peintre fait jaillir ses couleurs»).

Se suceden nuevos encargos. Su concierto para violín L'arbre des Songes es estrenado por Isaac Stern y Lorin Maazel en el Théâtre des Champs-Elysées, en 1985. The Shadows of Time, estrenada por Seiji Ozawa con la Orquesta Sinfónica de Boston en 1997, recibió al año siguiente uno de los Royal Philharmonic Society Awards. Esta obra en cinco movimientos se refiere implícitamente al arresto de niños de Ysieux en 1944 y al bombardeo de Hiroshima. «Mémoires des ombres», uno de los episodios, es un homenaje muy particular a Ana Frank. Si Dutilleux se defiende de componer másica "ilustrativa", confía no obstante tener necesidad de un estimulo para crear. Así su inspiración puede nacer de un texto, de una obra de arte o de sucesos a menudo trágicos. Dutilleux se define a sí mismo como un temperamento confiado y optimista, pero su másica revela largamente sus dudas sobre la capacidad del hombre de mejorar.

Desde 1998 la Villa de Clamart (París) le rinde homenaje dándole su nombre al conservatorio de música: Conservatoire de Musique, Danse et Art Dramatique Henri Dutilleux. En 1998 se realiza un documental sobre su vida, para la cadena Muzzik, a cargo de François Roussillon y Jean-Luc Daniel.

En 2003 compuso Correspondances, un encargo de la Orquesta Filarmónica de Berlin para voz (soprano ou contralto?) y gran orquesta. En el prefacio de la partitura, editada por Schott, Dutilleux precisa que los diferentes momentos sobre los que se articula la obra son en realidad más episodios épistolares que propiamente poemas. Los dos centros néuralgicos son, de una parte, los principales pasajes de una carta, escrita en 1984, del escritor Aleksandr Solzhenitsyn a Mstislav Rostropovitch y a su esposa Galina Vishnévskaya; y, por otra, los extractos de la correspondencia de Vincent van Gogh y su hermano Théo. La Danse cosmique del autor indio Prithwindra Mukherjee, ésta si un poema, se presenta como una suerte de petición a Shiva. Gong y Gong 2 son extractos de poemas de Rainer Maria Rilke, extraídos de Chant éloigné.

Además, Dutilleux ha sido invitado a impartir cursos y conferencias en el extranjero, principalmente en el Libano (1966), en el Royal College of Music de Londres (1981), Universidades de Tokyo, de Kyoto y de Seul (1982), en el Conservatorio de Ginebra (1984), en el Festival de Aldeburgh (1985), en el Peabody Institute de Baltimore (1986), en la Academia Sibelius de Helsinki (1987), en la Juilliard School de Nueva York (1987), en el Tanglewood Music Center (1995 et 1998) como compositor residente.

Distinciones

Su actividad docente y como conferenciante ha sido incesante hasta la actualidad. La lista de distinciones que ha obtenido es prolongada y selecta:

• 1981 - Miembro honorífico de la Academia Americana de las Artes y las Letras de Nueva York.
• 1983 - Gran Premio Internacional del Disco en Montreux.
• 1987 - Prix International Maurice Ravel.
• 1987 - Premio del Consejo Internacional de Música.
• 1993 - Miembro honorario de la Academia Nazionale Santa Cecilia.
• 1994 - Praemium Imperiale de Japón.
• 1996 - Miembro de la Royal Academy of Music de Londres.
• 1998 - Miembro de la Bayerishe Akademie der Schönen Künste de Múnich.
• 1999 - Gran Premio Internacional de la Crítica Musical.
• 2004 - Grand-croix de la Légion d'honneur.
• 2005 - Premio Ernst von Siemens, considerado por algunos el «Nobel de la Música»

Catálogo de obras

^(*) Dutilleux ha repudiado la mayoría de estas obras escritas antes de su Sonata para piano (1948).

Bibliografía

• 1985 - Humbert, Daniel: Henri Dutilleux: L'oeuvre et le style musical. Slatkine, 1985. ISBN 2-05-100700-4.
• 1988 - Marie, Pierrette: Henri Dutilleux. Paris: Zurfluh, imp. 1988.
• 1991 - Ainsi Dutilleux. Miroirs, Lill, 1991 (17 fascicules et 1 cd).
• 1993 - Dutilleux Henri & Glayman C., Mystère et mémoire des sons: entretiens avec Claude Glayman. Belfond, Paris 1993.
• 1997 - Potter, Caroline: Henri Dutilleux: His Life and Works. Aldershot, Ashgate Publishing, 1997. ISBN 1-85928-330-6.
• 1997 - Henri Dutilleux. Mystère et mémoire des sons: Entretiens avec Claude Glayman. 2ª edición. Arlés, Actes Sud, 1997. ISBN 2-7427-1476-6.
• 1999 - Joos, Maxime: La perception du temps musical chez Henri Dutilleux. Paris, L'Harmattan (Colección Univers Musical) 1999. ISBN 2-7384-7751-8.
• 2001 - Delcambre-Monpoël, Marie: Ainsi la nuit de Henri Dutilleux. Michel de Maule (Colección Musique et analyse) 2001. ISBN 2-87623-104-2.

Notas y referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Henri Dutilleux. Commons
• Brünner, Raphaël: «La rhétorique de l’instant dans l’oeuvre d’Henri Dutilleux: Émancipation de la forme et détermination sémantique des espaces hors-temps». Atti del 5° Congresso Internazionale sulla Significazione Musicale, Bologna, 1996.
• Losada Gómez, Justino: «Lo bueno, si "double", dos veces bueno» (extensa biografía de Henri Dutilleux). Filomúsica num. 37, febrero de 2003.
• Losada Gómez, Justino: «A través de la noche... Henri Dutilleux segunda entrega: La obra de cámara». Filomúsica num. 38, marzo de 2003.
• The Ensemble Sospeso: Henri Dutilleux. Excelente pieza de análisis de la obra de Dutilleux.