Bruce Springsteen

Bruce Springsteen
Bruce Springsteen en 2005.
Datos generales
Nombre real	Bruce Frederick Joseph Springsteen
Nacimiento	23 de septiembre de 1949 (62 años), Long Branch, Nueva Jersey
Ocupación	músico, guitarrista, compositor
Información artística
Alias	The Boss, el Jefe.
Género(s)	Rock, folk rock
Instrumento(s)	voz, guitarra, armónica, piano
Período de actividad	1972-presente
Discográfica(s)	Columbia Records
Artistas relacionados	E Street Band, The Castiles, Steel Mill, Dr. Zoom and the Sonic Boom, The Seeger Sessions Band, Jen Chapin, USA for Africa
Web
Sitio web	BruceSpringsteen.net

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),^[1] apodado The Boss (en español: "el Jefe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americanos y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey.^[2]

Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de cuatro décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración.^[3]

En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 100 en todo el mundo.^[4]

Contenido 1 Biografía 1.1 1972-1974: contrato con Columbia Records y primeros álbumes 1.2 1975-1981: Born to Run y el éxito 1.3 1982-1989: retorno a las raíces del folk y reconocimiento internacional 1.4 1990-2000: sin la E-Street Band 1.5 2000-actualidad: de vuelta con la E-Street Band 2 E Street Band 2.1 Miembros actuales 2.2 Otros miembros 3 Discografía 4 Springsteen en el cine 5 Premios y reconocimientos 5.1 Premios Grammy 5.2 Premios de la Academia 5.3 Premios Emmy 5.4 Otros reconocimientos 6 Bibliografía 7 Bibliografía en español 8 Véase también 9 Referencias 10 Enlaces externos

Biografía

Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli nació en Long Branch, Nueva Jersey, el 23 de septiembre de 1949 y pasó su infancia y sus años escolares en Freehold Borough, Nueva Jersey.^[5] Su padre, Douglas Frederick Springsteen, fue un conductor de autobús de ascendencia germana e irlandesa. Su madre, Adele Ann Zirilli, era una secretaria con antepasados italianos.^[6]

Educado en un ambiente católico,^[7] Springsteen asistió a la escuela parroquial de St. Rose of Lima en Frehold Borough, donde su temprano temperamento chocó tanto con la estricta moral del colegio como con otros estudiantes.^[8] En el noveno curso, se trasladó a la escuela regional secundaria pública de Freehold, donde su disconformidad, a pesar de finalizar los estudios, se haría patente a lo largo de los últimos años, llegando incluso a evitar su propia ceremonia de graduación.^[9] Durante pocos meses, acudió al Ocean County College, aunque finalmente lo abandonó.^[8]

La inspiración para dedicarse a la música le vino cuando vio actuar a Elvis Presley en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años, compró su primera guitarra por 18 dólares, y a los 16 su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent que costaba 60 dólares, evento que rememoraría años más tarde en su canción "The Wish". En 1965, se convirtió en guitarrista del grupo The Castiles, en el que posteriormente asumiría también el papel de vocalista principal.^[10] The Castiles grabó dos canciones en un estudio de grabación público en Brick Township, Nueva Jersey, y llevó a cabo varios conciertos, incluyendo el local Cafe Wha? de Greenwich Village.^[11]

A finales de los años 60, Springsteen participó brevemente en un trío musical conocido como Earth, tocando en clubes de Nueva Jersey. Durante este periodo, Springsteen adquirió el sobrenombre de "The Boss" debido a su trabajo a la hora de percibir el pago en los conciertos y de distribuirlo entre sus compañeros.^[12] Entre 1969 y 1971, Springsteen llevó a cabo conciertos en el entorno de Nueva Jersey acompañado del guitarrista Steve Van Zandt, el organista Danny Federici, el batería Vini López y el bajista Vinnie Roslin en una banda conocida como Child, aunque posteriormente renombrada como Steel Mill (con la adición del guitarrista Robbin Thompson). En enero de 1970, el crítico musical del San Francisco Examiner Philip Eldwood dio cobertura mediática a Springsteen y a su banda Steel Mill, escribiendo: "Nunca he estado tan abrumado por un talento totalmente desconocido". Elwood alabó su "musicalidad cohesionada" y, en particular, señaló a Springsteen como un "compositor muy impresionante".

Durante este periodo de tiempo, Springsteen también ofreció conciertos en clubes de Asbury Park, adquiriendo progresivamente un séquito de culto. Con la adición del pianista David Sancious, el núcleo de lo que más tarde se convertiría en la E Street Band ya estaba formado, con ocasionales aportes de una sección de vientos, un grupo vocal femenino conocido como The Zoometes y Southside Johnny Lyon en la armónica. Por otra parte, su prolífica capacidad de escribir canciones sirvió para llamar la atención de varias personas que llegarían a cambiar su vida en adelante: Mike Appel y Jim Cretecos, sus posteriores representantes, y el productor de Columbia Records John H. Hammond, quien, bajo presión de Appel, llamó a Springsteen para una audición en mayo de 1972.

1972-1974: contrato con Columbia Records y primeros álbumes

Springsteen firmó un contrato discográfico con Columbia Records en 1972 gracias a la ayuda de John H. Hammond, quien había contratado a Bob Dylan para el mismo sello una década antes. Su álbum debut, Greetings from Asbury Park, N.J., publicado en enero de 1973, estableció a Springsteen como un favorito de la crítica musical,^[13] a pesar de que las ventas fueron escasas. Debido a su influencia lírica y a la música orientada hacia el folk rock en temas como "Blinded by the Light" y "For You", la crítica comenzó a comparar a Springsteen con Bob Dylan. Al respecto, el editor de la revista Crawdaddy, Peter Knobler, escribió en marzo de 1973: "Él [en referencia a Bruce] canta con una frescura y una urgencia que no escuchaba desde que fui noqueado por "Like a Rolling Stone"".^[14] Por su parte, Lester Bangs escribió en Creem en 1975 que cuando Springsteen había publicado su primer álbum, "muchos de nosotros le desestimamos: escribía como Bob Dylan y Van Morrison, cantaba como Van Morrison y Robbie Robertson, y lideraba una banda que sonaba como la de Van Morrison".^[15] El tema "Spirit in the Night" mostraba especialmente la influencia de Morrison en Springsteen, mientras que "Lost in the Flood" supuso el primero de los numerosos retratos de los veteranos de Vietnam.

En septiembre de 1973, su segundo álbum, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, fue publicado y elogiado nuevamente por la crítica musical, aunque su recibimiento comercial fue tibio. Las canciones de Springsteen comenzaron a adaptarse en forma y alcance, con la E Street Band proveyendo un sonido más cercano al R&B en detrimento del folk.

El 22 de mayo de 1974, el crítico musical Jon Landau escribió en The Real Paper tras ver a Springsteen en un concierto en el Harvard Square Theater: "Vi el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen. Y en una noche en la que necesité sentirme joven, él me hizo sentir como si escuchara música por primera vez".^[16] Landau se convertiría en el representante y productor musical de Springsteen, ayudándole a finalizar su nuevo trabajo, Born to Run. A pesar de contar con un elevado presupuesto a gastar con el objetivo de crear un álbum comercialmente viable, Springsteen comenzó a estancarse en el proceso de grabación. Su grabación fue desarrollada en 14 meses, seis de los cuales fueron dedicados a la canción "Born to Run". Durante este tiempo, Springsteen se sintió frustrado, llegando a decir que escuchaba "sonidos en su cabeza" que no era capaz de explicar al resto de músicos en el estudio. Su principal ayuda fue Steve Van Zandt, quien ayudó a Bruce a organizar el sonido, especialmente en la sección de vientos en "Tenth Avenue Freeze-Out", siendo finalmente añadido al elenco de la E Street Band.

1975-1981: Born to Run y el éxito

El 13 de agosto de 1975, Springsteen y la E Street Band dieron comienzo a diez conciertos en cinco noches en el club Bottom Line de Nueva York. Los conciertos atrajeron a los medios de comunicación, siendo retransmitidos por WNEW-FM y sirviendo a muchos escépticos como prueba de las críticas musicales favorables. (Décadas después, la revista musical Rolling Stone definió los conciertos como uno de los 50 momentos que cambiaron el rock and roll.^[17] ) Con la publicación de Born to Run el 25 de agosto de 1975, Springsteen obtuvo finalmente éxito. A pesar de no producir sencillos de especial éxito, las canciones "Born to Run", "Thunder Road", "Tenth Avenue Freeze-Out" y "Jungleland" fueron promocionadas de forma masiva en cadenas de radio norteamericanas. Con sus imágenes panorámicas y su optimismo lírico, buena parte de sus seguidores consideran Born to Run uno de los mejores trabajos de Springsteen con la E-Street Band. Para capitalizar el triunfo, Springsteen apareció en la portada de las revistas Time y Newsweek en la misma semana, el 27 de octubre.

Una batalla legal con su anterior representante, Mike Apple, mantuvo a Springsteen alejado del estudio de grabación durante dos años, momento que aprovechó para embarcarse junto a la E Street Band en una extensa gira por Estados Unidos como promoción de Born to Run. A pesar de su optimismo, las nuevas canciones que comenzó a componer y a estrenar ocasionalmente en directo tomaron una dirección más sombría. Superado el litigio con Apple en 1977, quien renunció a la posesión de los derechos de las canciones de Springsteen y a su labor como representante a cambio de una compensación económica, Springsteen volvió nuevamente al estudio, en el que las sesiones de grabación dieron como resultado Darkness on the Edge of Town. Musicalmente, el álbum supone un punto de inflexión en la carrera de Springsteen, dando cabida a canciones más ligeras y mejor preparadas en las que se reflejaba la creciente toma de conciencia política y moral de Springsteen y en las que el músico describía historias de lucha y supervivencia protagonizadas por individuos que vivían al margen del sueño americano.^[18]

A finales de los 70, Springsteen había ganado la suficiente reputación como compositor para brindar canciones a otros grupos. En este sentido, Manfred Mann's Earth Band alcanzó el número 1 en las listas estadounidensas con una versión de "Blinded by the Light". Por su parte, Patti Smith alcanzó el puesto 13 con una versión de la canción inédita "Because the Night", mientras que The Pointer Sisters lograron un éxito con la también inédita "Fire".

En septiembre de 1979, Springsteen y la E Street Band se unieron al colectivo anti-nuclear Músicos Unidos por la Energía Limpia en dos conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden de Nueva York.

Springsteen continuó consolidando la vida obrera como temática de sus canciones con el doble álbum The River en 1980, que finalmente le otorgó su primer sencillo de éxito, "Hungry Heart". Las ventas del álbum fueron notables y su publicación fue seguida de una gira de promoción que llevó a Springsteen a Europa por segunda vez.

1982-1989: retorno a las raíces del folk y reconocimiento internacional

Cuando se esperaba una continuidad en su música, Springsteen publicó Nebraska en 1982, un disco intimista, acústico y grabado por el propio Springsteen con una máquina de cuatro pistas en un cuarto de su casa y donde nuevamente el lado más amargo de la América profunda salía a relucir en una obra de fuerte denuncia social. Según la biografía de Dave Marsh, Springsteen atravesaba durante la época un estado de depresión que incidió en el resultado del álbum. En este sentido, Nebraska fue iniciado como un álbum de demos que serían posteriormente interpretados por la E Street Band; sin embargo, durante el proceso de grabación, Springsteen y el productor Landau observaron que las canciones funcionaban mejor en formato acústico.

Aplaudido por la crítica (fue nombrado álbum del año por los críticos de la revista musical Rolling Stone) pero con ventas más discretas que su anterior trabajo debido a su escasa vocación comercial, Nebraska se ha convertido con los años en pieza de referencia para otros artistas, incluyendo a U2 durante la grabación de The Joshua Tree, y en una obra de culto entre sus seguidores más acérrimos.

A mediados de los años ochenta, Bruce Springsteen alcanzó el estatus de estrella internacional y de ídolo de la cultura popular de Estados Unidos gracias a su disco Born in the U.S.A. de 1984, que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo.^[19] La canción que da título al álbum supuso un amargo comentario sobre el trato al que eran sometidos los veteranos de Vietnam, algunos de los cuales compartían amistad con Springsteen; sin embargo, la canción fue interpretada de forma errónea y usada en la campaña presidencial de 1984. Por otra parte, "Dancing in the Dark" obtuvo un gran éxito como sencillo, alcanzando el puesto 2 en la lista de singles de Billboard, mientras que "Cover Me", inicialmente compuesta para Donna Summer, fue incluida en el álbum a petición del propio sello discográfico. En sustitución de "Cover Me", y debido a la afición de Springsteen por la música de Summer, compuso para la artista la canción "Protection".

Durante la gira de promoción de Born in the U.S.A., Springsteen conoció a la actriz Julianne Philips, con quien contrajo matrimonio en Lake Oswego, Oregón, el 13 de mayo de 1985. Aun así, la pareja se divorció en 1988, lo cual sirvió como temática para algunas canciones del álbum de 1987 Tunnel of Love.^[20]

La etapa posterior a la publicación de Born in the U.S.A. representó uno de los periodos de máxima popularidad de Springsteen, en los que alcanzó su máxima visibilidad en la cultura popular americana. En este contexto, Live/1975-85, una caja de cinco discos (posteriormente reducida a tres discos compactos), fue publicado a finales de 1986, con un éxito sin precedentes al vender 13 millones de copias en los Estados Unidos y convertirse en el primer box set en debutar en el primer puesto en la lista Billboard 200. Live/1975-85 resume la trayectoria musical de Springsteen hasta esa fecha y muestra algunos de los elementos más atractivos y poderosos para sus seguidores, como las largas introducciones habladas de las canciones o la destreza instrumental de la E Street Band.

Tras su pico comercial, Springsteen publicó Tunnel of Love, un álbum más contemplativo en el que el músico se muestra interesado en explorar los recovecos de las relaciones de pareja y los miedos y carencias personales, y en el que por primera vez prescinde de a E Street Band, llamando esporádicamente a algunos componentes del grupo para que participasen individualmente en las canciones. La subsecuente gira de promoción de Tunnel of Love aportó modificaciones a los habituales conciertos de Springsteen, con cambios en el diseño, ausencia de algunos temas clásicos y arreglos basados en una sección de vientos. Durante la fase europea de la gira, en 1988, la relación de Springsteen con la corista de la E Street Band Patti Scialfa se hizo pública. A finales de 1988, Springsteen encabezó la gira Human Rights Now! de Amnistía Internacional. En el otoño de 1989, Springsteen disolvió la E Street Band y se trasladó con Scialfa a California.

1990-2000: sin la E-Street Band

En 1991, Springsteen contrajo matrimonio con Scialfa, con quien tuvo tres hijos: Evan James (nacido en 1990), Jessica Rae (en 1991) y Sam Ryan (en 1994).^{[21] [22]} En un intento por reflejar la estabilidad y la felicidad alcanzada con su nuevo matrimonio y su reciente paternidad, y acompañado por músicos de sesión, Springsteen publicó dos álbumes conjuntos: Human Touch y Lucky Town. Ambos fueron criticados por los seguidores del estilo de la E Street Band, confabulándose para ignorar la gira de promoción llevada a cabo a continuación por Springsteen con la bautizada como The "Other" Band. Por otra parte, para otros seguidores que habían conocido a Springsteen tras la consolidación en 1975 de la E Street Band, la nueva gira suponía una oportunidad para ver el desarrollo de Springsteen con una nueva formación. Una aparición en el programa de televisión MTV Unplugged en formato eléctrico, publicado bajo el nombre de In Concert/MTV Plugged, obtuvo reseñas desfavorables en relación a previos trabajos.

Un año después, Springsteen obtuvo un Premio de la Academia por la canción "Streets of Philadelphia", incluida en la banda sonora de la película de Jonathan Demme Philadelphia, recuperando con ello el prestigio puesto en duda en su última etapa musical.^[23]

En 1995, después de reorganizar temporalmente la E Street Band para grabar varias canciones incluidas en Greatest Hits (sesiones posteriormente recuperadas para el documental Blood Brothers), Bruce publicó su segundo trabajo en formato acústico, The Ghost of Tom Joad, inspirado en la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira y premiado con un Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo. El álbum fue en general peor recibido en comparación con Nebraska, debido en gran medida a su mínima melodía y a la naturaleza política de las canciones, si bien también fue elogiado por dar voz a los inmigrantes y a otros sectores abandonados en la cultura americana. La posterior gira de promoción, desarrollada en teatros a nivel global, incluyó buena parte de su viejo repertorio modificado y adaptado al formato acústico.

Tras la gira, Springsteen volvió a Nueva Jersey con su familia.^[24] En 1998, publicó Tracks, una caja con cuatro discos de canciones descartadas a lo largo de los años anteriores. En 1999, se hizo oficial la vuelta de Springsteen y la E Street Band a los escenarios, llevando a cabo una nueva gira que, bajo el título de Reunion Tour, recorrió durante un año buena parte de la geografía mundial.

2000-actualidad: de vuelta con la E-Street Band

La gira de reunión de Bruce Springsteen con la E Street Band finalizó con diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York con las entradas agotadas y con la controversia en torno a la canción "American Skin (41 Shots)", compuesta tras la muerte de Amadou Diallo a manos de la policía neoyorkina en un caso de brutalidad policial y racismo a ojos de la opinión pública. Los últimos conciertos en el Madison Square Garden fueron grabados y publicados en CD y DVD bajo el título de Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City y emitidos como documental de televisión por la cadena HBO.

En 2002, Springsteen publicó The Rising, su primer álbum de estudio con la E Street Band en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, obtuvo un éxito de crítica y ventas. Al respecto, The Rising se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años. Algunas de las canciones fueron influidas por conversaciones telefónicas que Springsteen tuvo con familiares de fallecidos en los ataques terroristas, en los que mencionaban la importancia de su música en sus vidas. Tras aparecer en el programa Today de la NBC, Springsteen dio comienzo a la gira The Rising Tour, llegando a tocar 10 noches en el Giants Stadium de Nueva Jersey.^[25] Tras la gira, Springsteen publicó el DVD Live in Barcelona con el concierto ofrecido el 16 de octubre de 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

En la ceremonia de entrega de los Premios Grammy de 2003, Springsteen interpretó el tema "London Calling" de The Clash junto a Elvis Costello, Dave Grohl y el miembro de la E Street Band Steven Van Zandt en tributo a Joe Strummer.

En 2004, Springsteen anunció su participación en la gira Vote for Change junto a la E Street Band y otros músicos y grupos como John Mellencamp, John Fogerty, Dixie Chicks, Pearl Jam, R.E.M. y Jackson Browne. Los conciertos fueron programados en "estados clave" para beneficio de American Coming Together y con el fin de animar a la gente a ejercer su derecho al voto. Si bien previamente Springsteen había ofrecido conciertos en favor de causas benéficas como la lucha contra la energía nuclear o a favor de los veteranos de Vietnam, su participación en Vote for Change supuso la primera vez en la que Springsteen declaraba abiertamente su voto al Partido Demócrata, y especialmente al candidato a la Presidencia John Kerry. Durante la campaña electoral, Kerry usó el tema de Bruce "No Surrender" como canción principal, llegando incluso a contar con la participación de Bruce en los últimos actos electorales.

Devils & Dust, publicado el 26 de abril de 2005 y grabado sin la E Street Band, vuelve al formato acústico con un estilo muy parecido a Nebraska y The Ghost of Tom Joad, aunque con más instrumentación.^[26] La canción que da nombre al disco refleja los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003. Starbucks rechazó un acuerdo de márketing para promocionar el nuevo disco debido, en parte, al contenido sexualmente explícito de la letra de una de las canciones, pero también a la política anticorporativa de Springsteen. A pesar de todo, Devils & Dust alcanzó el primer puesto en las listas de Estados Unidos, Austria, Suiza, Suecia, Dinamarca, Italia, Alemania, Países Bajos, Reino Unido e Irlanda.

Springsteen comenzó su gira en solitario Devils & Dust Tour al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, tocando tanto en grandes escenarios como en pequeños locales. En algunos lugares no hubo gran afluencia de público, por lo que, excepto en Europa, fue más fácil conseguir las entradas en comparación con otras ocasiones. A diferencia de la gira en solitario tras la publicación de "The Ghost Of Tom Joad" a mediados de los 90, Bruce tocó el piano, el piano eléctrico, el órgano, el autoarpa, el ukelele, el banjo, la guitarra eléctrica y el pedal steel, así como la guitarra acústica y la armónica, lo que aportó variedad al sonido en solitario. (En algunas canciones se hizo uso de un sintetizador, otra guitarra acústica y de percusión, aunque sin aparecer en el escenario.) Las prodigiosas interpretaciones de "Reason to Believe", "The Promised Land", y "Dream Baby Dream" (de la banda Suicide) estremecieron al público, mientras las rarezas, las frecuentes canciones no previstas y sus ganas de seguir experimentando, errores al piano incluidos, contentaron a sus más fieles seguidores al brindar un factor de espontaneidad a los conciertos.

En noviembre de 2005, los senadores por Nueva Jersey Frank Lautenberg y Jon Corzine encabezaron una resolución al Senado de los Estados Unidos para condecorar a Springsteen coincidiendo con el trigésimo aniversario del álbum Born to Run. A pesar de que una gran mayoría de las condecoraciones a nativos americanos son aprobadas con un sistema de votación tradicional, la resolución fue rechazada por un comité.^[27] El mismo mes, Sirius Satellite Radio creó E Street Radio, una cadena de radio que incluía música de Springsteen, entrevistas y conciertos diarios las 24 horas del día.

Tras finalizar la gira, Springsteen se involucró en la grabación de un disco folk homenaje a Pete Seeger y a la tradición americana, publicado en abril de 2006 bajo el título We Shall Overcome: The Seeger Sessions. El álbum fue grabado junto a una larga lista de músicos, entre los que figuran miembros de The Miami Horns, la violinista Soozie Tyrell y su propia esposa, Patti Scialfa, formando el grupo The Seeger Sessions Band. En contraste con previos trabajos, We Shall Overcome fue grabado en tres únicas sesiones, pudiendo escucharse al propio Bruce gritar acordes al tiempo que el grupo improvisa. La gira Bruce Springsteen with the Seeger Sessions Band Tour dio comienzo el mismo mes, obteniendo buenos resultados en Europa,^[28] donde cosechó buenas reseñas y notables ventas en relación a varios conciertos en Estados Unidos, donde varios periódicos se hicieron eco de escasas ventas en varios conciertos.^[29] En julio, Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live in Dublin, una selección de temas interpretados durante tres conciertos en el Point Theatre de Dublín, Irlanda, fue publicado.

Terminada la gira con The Sessions Band, el 2 de diciembre de 2006 participó en el festival benéfico Light Of Day, fundación para la enfermedad de Parkinson y la esclerosis lateral amiotrófica, donde actuó junto a Joe Grushecky y a Jorge Otero, cantante y guitarrista de Stormy Mondays.^[30]

El primer trabajo de Bruce con la E Street Band en cinco años, Magic, fue publicado el 2 de octubre de 2007.^[31] El primer sencillo, "Radio Nowhere", fue publicado como descarga gratuita el 28 de agosto. El 7 de octubre, Magic debutó en el primer puesto en Irlanda y Reino Unido, al tiempo que Greatest Hits reentró en la lista de álbumes irlandesa en el puesto 57. Asimismo, Sirius Satellite Radio volvió a emitir desde el 27 de septiembre la E Street Radio en el canal 10.^[32]

Tras la publicación de Magic, Springsteen y la E Street Band se embarcaron en la gira Magic Tour, la cual dio comienzo en el Hartford Civic Center de Hartford, Connecticut. Durante la gira, el organista Danny Federici se vio obligado a abandonar en noviembre de 2007 al serle diagnosticado un melanoma.^[33] Tras batallar contra la enfermedad durante tres años, Federici falleció el 17 de abril de 2008.^[34]

El 2 de noviembre de 2008, en un acto de la campaña electoral de Barack Obama, Springsteen estrenó la canción "Working on a Dream" a dúo con Patti Scialfa.^[35] La canción sirvió como precedente a la publicación de un nuevo trabajo de estudio, Working on a Dream, publicado el 27 de enero de 2009.^[36]

El 11 de enero de 2009, Springsteen ganó un Globo de Oro por su canción "The Wrestler", incluida en la película homónima de Mickey Rourke.^[37] El 1 de febrero, actuó en el intermedio de la Superbowl XLIII interpretando "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", "Working on a Dream" y "Glory Days".^[38]

El 1 de abril de 2009, Springsteen comenzará la gira de promoción de Working on a Dream en San José, California. La gira se vio envuelta en la polémica en febrero de 2009 cuando se observó que Ticketmaster, sitio de venta oficial de entradas a través de Internet, redirigía a los compradores a la subsidiaria TicketsNow, donde las entradas eran vendidas a un precio mayor.^[39] Irving Azoff, director ejecutivo de la compañía, publicó una nota aclaratoria^[40] seguida de un comunicado de Springsteen, quien acusó a la compañía de "abusar de la confianza de sus seguidores".^[41]

E Street Band

Se considera que la E Street Band fue formada en octubre de 1972, si bien no fue conocida de forma oficial hasta septiembre de 1974.^[42] Entre 1988 y 1999, y a excepción de una breve reunión en 1995, el grupo permaneció inactivo.

Miembros actuales

• Bruce Springsteen: voz, guitarra, armónica y piano.
• Garry Tallent: bajo y tuba.
• Max Weinberg: batería y percusión (desde septiembre de 1974).
• Roy Bittan: piano, sintetizador y acordeón (desde septiembre de 1974).
• Steven Van Zandt: guitarra principal, mandolina y coros (desde julio de 1975).
• Nils Lofgren: guitarra, pedal steel, acordeón y coros (desde junio de 1984).
• Patti Scialfa: guitarra acústica, percusión y coros (desde junio de 1984).
• Soozie Tyrell: violín, guitarra acústica, percusión y coros (desde 2002).
• Charles Giordano: órgano y acordeón.

Otros miembros

• Vini "Mad Dog" López: batería (hasta febrero de 1974)
• David Sancious: teclados (desde junio de 1973 hasta agosto de 1974)
• Ernest "Boom" Carter: batería (desde febrero hasta agosto de 1974)
• Suki Lahav: violín y coros (desde septiembre de 1974 hasta marzo de 1975)
• Danny Federici: órgano, acordeón y glockenspiel (falleció el 17 de abril de 2008 a causa de un cáncer)
• Clarence "Big Man" Clemons: saxofón, percusión y coros (falleció el 18 de junio de 2011 a causa de un derrame cerebral).

Discografía

Álbum	Año	Certificación[43]
Greetings from Asbury Park, N.J.	1973	Platino (x2)
The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle	1973	Platino (x2)
Born to Run	1975	Platino (x6)
Darkness on the Edge of Town	1978	Platino (x3)
The River	1980	Platino (x5)
Nebraska	1982	Platino
Born in the U.S.A.	1984	Platino (x15)
Tunnel of Love	1987	Platino (x3)
Human Touch	1992	Platino
Lucky Town	1992	Platino
The Ghost of Tom Joad	1995	Oro
The Rising	2002	Platino (x2)
Devils & Dust	2005	Oro
We Shall Overcome: The Seeger Sessions	2006	Oro
Magic	2007	Platino
Working on a Dream	2009	Oro
The Promise	2010

Springsteen en el cine

La música de Bruce Springsteen ha sido ampliamente utilizada en el cine. Su primera incursión cinematográfica tuvo lugar con la película de John Sayles Baby, It's You, que usó varias canciones de Born to Run como banda sonora. La relación entre Springsteen y Sayles volvería a surgir años después con la colaboración de Sayles en videos musicales para las canciones "Born in the U.S.A." y "Tunnel of Love". Su éxito "Hungry Heart" fue usado en la película "The perfect storm" dirigida por Wolfgang Petersen.

Varias de sus canciones fueron también utilizadas en largometrajes, e incluso se alzó con un Óscar por su canción "Streets of Philadelphia" para la película de Jonathan Demme Philadelphia.^[44] Asimismo, Springsteen estuvo nominado a un segundo Óscar por la canción "Dead Man Walkin'", de la película Dead Man Walking.^[45] Por último, añadir que trabajo activamente en la canción de la BSO de Jerry Maguire, denominada "Secret Garden"

A su vez, varias películas han servido de inspiración para la música de Springsteen, tales como The Indian Runner, escrita y dirigida por Sean Penn, sobre la cual el propio Penn admitió estar inspirada en la canción de Springsteen "Highway Patrolman".^[46]

Springsteen hizo su primera aparición en pantalla con un cameo en la película High Fidelity, votada por los Premios MTV Movie como "mejor cameo en una película".^{[47] [48]} Por otra parte, Springsteen compuso la canción "The Wrestler" para la película epónima de Darren Aronofsky, galardonada con un Globo de Oro a la mejor canción original.

Premios y reconocimientos

Premios Grammy

Springsteen ha ganado los siguientes premios Grammy:

• Premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina en 1985 por "Dancing in the Dark".
• Premio Grammy a la mejor interpretación vocal rock solista en 1987 por "Tunnel of Love".
• Premio Grammy a la canción del año en 1994 por "Streets of Philadelphia".
• Premio Grammy a la mejor canción rock en 1994 por "Streets of Philadelphia".
• Premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina en 1994 por "Streets of Philadelphia".
• Premio Grammy a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual en 1994 por "Streets of Philadelphia".
• Premio Grammy al mejor álbum folk contemporáneo en 1996 por The Ghost of Tom Joad.
• Premio Grammy al mejor álbum de rock en 2002 por The Rising.
• Premio Grammy a la mejor canción de rock en 2002 por "The Rising".
• Premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina en 2002 por "The Rising".
• Premio Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista en 2002 por "Disorder in the House" (con Warren Zevon).
• Premio Grammy a la mejor interpretación vocal rock solista en 2004 por "Code of Silence".
• Premio Grammy a la mejor interpretación vocal rock solista en 2005 por "Devils & Dust".
• Premio Grammy al mejor álbum folk tradicional en 2006 por We Shall Overcome: The Seeger Sessions.
• Premio Grammy al mejor video musical de gran formato en 2006 por Wings For Wheels: The Making Of Born to Run.
• Premio Grammy a la mejor interpretación vocal rock solista en 2007 por "Radio Nowhere".
• Premio Grammy a la mejor canción de rock en 2007 por "Radio Nowhere".
• Premio Grammy a la mejor interpretación rock instrumental en 2007 por "Once Upon A Time In The West".
• Premio Grammy a la mejor canción de rock en 2008 por "Girls in Their Summer Clothes".
• Premio Grammy a la mejor interpretación vocal rock solista en 2010 por "Working On A Dream".

Premios de la Academia

• Óscar a la mejor canción original en 1993 por "Streets of Philadelphia", de la película Philadelphia.^[49]

Premios Emmy

• El especial de HBO Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City ganó dos Premios Emmy de los cuatro a los que estaba nominado.^[50]

Otros reconocimientos

• Ganó un Globo de Oro a la mejor canción original y un premio Oscar por "Streets of Philadelphia" en 1994.^[51]
• Premio de la Música Polar en 1997.^[52]
• Inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.^[53]
• Inducido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1999.^[54]
• Inducido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2007.^[55]
• La canción "Born to Run" fue nombrada "himno juvenil no oficial de Nueva Jersey" por la legislatura estatal de Nueva Jersey, algo que Springsteen calificó de irónico al considerar que la canción trata sobre "su abandono de Nueva Jersey".^[56]
• El planeta 23990, descubierto el 4 de septiembre de 1999 por I.P. Griffin en Auckland, Nueva Zelanda, fue nombrado Bruce Springsteen en su honor.^[57]
• Quedó situado en el puesto 23 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone.^[58]
• Ganó el Premio de la Crítica a la mejor canción con "The Wrestler" en 2009.^[59]

Bibliografía

• SPRINGSTEEN, BRUCE:SONGS Ed. Avon Books, 2003.
• Bordowitz, Hank:The Bruce Springsteen Scrapbook Ed. Citadel, New York, 2004. ISBN 978-0-8065-2553-2
• Greetings from E Street: The Story of Bruce Springsteen and the E Street Band. Chronicle Books, 2006. ISBN 0-8118-5348-9.
• Days of Hope and Dreams: An Intimate Portrait of Bruce Springsteen. Billboard Books, 2003. ISBN 0-8230-8387-X.
• Racing in the Street: The Bruce Springsteen Reader. Penguin, 2004. ISBN 0-14-200354-9.
• Runaway American Dream: Listening to Bruce Springsteen. Da Capo Press, 2005. ISBN 0-306-81397-1.
• The Ties That Bind: Bruce Springsteen A to E to Z. Visible Ink Press, 2005. ISBN 1-57859-157-0.
• Bruce Springsteen: "Talking". Omnibus Press, 2004. ISBN 1-84449-403-9.
• Marsh, Dave. Bruce Springsteen on Tour: 1968-2005. Bloomsbury USA, 2006. ISBN 978-1-59691-282-3.
• B. Symynkywicz, Jeffrey. The Gospel according to Bruce Springsteen: Rock and Redemption from Asbury Park to Magic. Westminster John Knox Press, 2008. ISBN 978-0-664-23169-9.
• Kirkpatrick, Rob. Magic in the Night: The Words and Music of Bruce Springsteen. St. Martin's Griffin, 2009. ISBN 0-312-53380-2.

Bibliografía en español

• SPRINGSTEEN, BRUCE: CANCIONES 1 Ed. Fundamentos, Madrid 2002. ISBN 978-84-245-0449-6
• SPRINGSTEEN, BRUCE: CANCIONES 2 Ed. Fundamentos, Madrid 1999. ISBN 978-84-245-0840-1
• SPRINGSTEEN, BRUCE: CANCIONES 3 Ed. Fundamentos, Madrid 2003. ISBN 978-84-245-0826-5

• SAWYERS, JUNE SKINNER: BRUCE SPRINGSTEEN: MÁS DURO QUE LOS DEMÁS: EL BOSS A TRAVÉS DE SUS 100 MEJORES CANCIONES Ed. Ma Non Troppo, 2008.
• SANTELLI, ROBERT: LA HISTORIA DE BRUCE SPRINGSTEEN Y LA E. STREET BAND Ed. Caelus Book, 2006.
• ALTERMAN, ERIC: BRUCE SPRINGSTEEN, NACIDO PARA EL ROCK Ed. Ma Non Troppo, 2003
• DAVE, MARSH: BRUCE SPRINGSTEEN, ON TOUR Ed. RBA, 2007. ISBN 978-84-89662-50-6

Véase también

• E Street Band
• Clarence Clemons

Referencias

Enlaces externos

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