J. Edward Bromberg

J. Edward Bromberg
J. Edward Bromberg
Nombre real Joseph Edward Bromberg
Nacimiento 25 de diciembre de 1903
Flag of Austria-Hungary 1869-1918.svg Timisoara (Imperio Austrohúngaro)
Fallecimiento 6 de diciembre de 1951 (47 años)
Bandera de Inglaterra Londres (Inglaterra, Gran Bretaña, Reino Unido)
Estatura 1'68 aprox.
Ficha en IMDb

J. Edward Bromberg (Timisoara (Imperio Austrohúngaro, 25 de diciembre de 1903 – Londres, Inglaterra, 6 de diciembre de 1951) fue un actor Húngaro-Americano.

Contenido

Biografía

Este actor todoterreno pocas veces recordado, y reconocido más por algunos personajes cinematográficos que interpretó que por el conjunto de su carrera, tuvo una vida azarosa y hasta cierto punto cosmopolita:

  • Por un lado por su apellido: 'Bromberg', que es originario de Alemania, pero corresponde al de una ciudad de Polonia, Bydgoscz[1], que a su vez, en un tiempo anterior, fue anexionada por la desaparecida Prusia.
  • Por otro lado por su lugar de nacimiento: Timisoara (Rumanía), que en la Navidad de 1903 se llamaba Temesvár y pertenecía al Imperio austrohúngaro. De hecho, J. Edward Bromberg, nunca se consideró rumano, y su referencia familiar siempre fue austríaca. La prensa escrita, en cambio, le consideraba de origen húngaro, pero él se sentía neoyorquino.
  • Y finalmente por su lugar de fallecimiento: Londres (Reino Unido).


En cuanto a lo azaroso de su vida, la existencia de Bromberg parecía haber sido volteada en una ruleta:
  • En un principio tuvo la fortuna de coincidir con ciertos personajes que le llevaron a poder desarrollar su oficio porque creyeron en él.
  • Después un rosario de coincidencias adversas y otros personajes frenaron en seco su carrera actoral.
  • Y para terminar, murió en unas circunstancias más propias de una película de cine negro que de cine familiar. Oficialmente dejó de existir por motivos naturales, pero la sombra de un posible suicidio o de una eliminación por parte de los servicios secretos planeó en las mentes de quienes habían conocido a otros que habían muerto súbitamente tras estar sometidos a una situación común: ser acusado de "comunista" y denigrado públicamente por el Comité de Actividades Antiamericanas.

Precoz vocación

Hijo de Herman Bromberg y Josephine Roth, Joseph Edward llegó al puerto de Manhattan en 1905 acompañado de su familia. Contaba tan sólo veinticuatro meses de edad, pero pronto se sintió atraído por los neones de Broadway. La primera vez que pisó un teatro fue a los seis años, el Forty-eight Street Theatre, como espectador de un espectáculo infantil, y desde entonces supo lo que quería ser de mayor. En su familia no había antecedentes profesionales en el mundo de la escena; su origen era humilde, un hijo de emigrantes, y no había dinero para costearle sus preferencias académicas. De hecho sus estudios primarios los realizó en la Escuela Pública del Distrito 10, ubicada en el Bronx. Una vez graduado, se matriculó en el City College of New York, escuela de estudios secundarios también de carácter público. Fue entonces cuando comenzó a compaginar los estudios con el trabajo, situación que duraría cuatro o cinco años, si bien esa actividad laboral nada tuvo que ver con el oficio de actor. Primero desempeñaría sus habilidades como operario de una lavandería, después como asalariado de una fábrica de caramelos, y más adelante como viajante de comercio, cuya misión primordial consistía en suministrar retales de sedas a vendedores o amas de casa, obligándose a usar todo tipo de recursos comunicativos; un buen entrenamiento para su carrera teatral posterior.


Los comienzos

Con el dinero ahorrado en estos oficios, en el verano de 1923 Bromberg se matricularía en un curso impartido por Gustav Blum, actor recientemente jubilado, después dedicado a la producción y dirección escénica. El curso fue impartido en el histórico y prestigioso colegio mayor Stuyvessant High School, centro privado en el que se graduarían personalidades del mundo del espectáculo como James Cagney o Joseph L. Mankiewicz. A ese curso también asistiría Morris Carnovsky, que sería uno de sus mejores amigos tanto en la escena como fuera de ella, y quien indujo a Bromberg a dejar los estudios del City College.

Un año después, en 1924, tras la gira del Teatro del Arte de Moscú, su director Leo Bulgakov y su esposa Barbara Bulgakova, piden y les es concedido el asilo político a las autoridades americanas. Fue entonces cuando Bulgakov monta una academia de arte escénico para sobrevivir durante los primeros años. Morris Carnovsky le informa de esta circunstancia a Bromberg y éste decide abandonarlo todo para aprender de una vez por todas el oficio de actor.

Cuando Bulgakov se decide a producir de manera independiente su primera obra, se acuerda de aquel joven alumnno que había seguido su instrucción durante dos años con aprovechamiento, y le propone que acuda al casting que va a realizar en esos días. J. Edward Bromberg no sólo va a superar con éxito la selección, sino que además va a conseguir un doble papel en la obra "La princesa Turandot" de Carlo Gozzi. Los personajes de "Tartaglia" e "Ismael" son suyos y esa doble dificultad van a entusiasmar a una espectadora de excepción que acude al estreno, Eva Le Gallienne, que por aquel entonces dirigía una de las compañías decanas de Broadway, la Civic Repertory Theatre. A partir de entonces Bromberg sería contratado asiduamente por esta compañía.

En 1927 se casa con Dolby Doberman, con la que tiene tres hijos (dos de ellos Marcia Bromberg y Conrad Bromberg cedieron importante documentación en 1994 sobre su padre a la Guide Billy Rose Theatre Division), y su carrera interpretativa va prosperando paso a paso.

Actor consolidado

En 1932 vuelve a pisar el Forty-eight Street Theatre, no ya como mero espectador sino como curtido cómico, recibiendo el 12 de marzo una sonora ovación de compañeros y público tras la representación de "Noche sobre Taos" por ser el veintitrés aniversario de tal acontecimiento que definió su vocación como actor y por perfilar el personaje de "Pablo Montoya" de manera sobresaliente. Pero sucederá un hecho premonitorio de implicación política que le avasallaría en el futuro, casi veinte años después: el personaje que interpreta es el de un criollo mejicano de alta alcurnia e influencia política y económica que se niega a que Nuevo México pase a formar parte de la Unión, y ante el acoso de las tropas y de Washington para que encabece las listas de uno de los dos partidos dominantes al proceso electoral para presidir el nuevo estado federado, se inmola con veneno. Esto sirve para explicar que tras aquella función, memorable para el actor por la buena acogida de la crítica hacia su trabajo, los compañeros primero y después el público le vitorearan con el lema de "Bromberg, presidente", una broma colectiva con la que se quería homenajear a través de su personaje el buen hacer del actor a lo largo de esos años de carrera. Bromberg agradeció ese pequeño homenaje, pero alegó que él sólo era presidente de sí mismo. Es probable, que ese lema también se lo dedicaran con cierta malicia por tener inquietudes políticas y sociales que con el tiempo otros utilizarían contra él.

Hasta ese momento, Bromberg había gozado de gran prestigio en el mundo del teatro e iba a comenzar tres años más tarde una carrera irregular en el mundo del cine, lo que no impidió que trabajara con directores y compañeros del Star System. En 1935 Bromberg sería contratado por la Twentieth Century Fox durante cinco años. "Bajo dos banderas" sería su primera película de un total de cincuenta y cuatro. En 1939 aprovechó un receso de su trabajo cinematográfico para volver a las tablas con la reposición de "Despierta y canta". El film "Dance Hall" pondría fin al contrato con el estudio, lo cual le permitiría regresar a la ciudad neoyorquina, a su hogar. Ya sólo volvería a los platós californianos cuando su agente le ofreciera proyectos artísticos de su interés o por motivos económicos irrechazables. Durante diez años, entre 1940 y 1950, Bromberg va a intercalar su trabajo teatral con el cinematográfico, y en los tres últimos va a estar en el punto de mira de la Administración del señor McCarthy, al albur de la intromisión política en su vida laboral y personal..

Su último gran éxito en Broadway, antes de la irrupción del Comité de Actividades Antiamericanas, fue la comedia antibelicista "Jacobowsky y el coronel", de 1944, que duraría un año en cartel.

En cuanto a su actividad cinematográfica, había trabajado frecuentemente en películas de bajo presupuesto y en los últimos años de carrera, en el cine independiente. Pero se despidió de Hollywood con un clásico de Howard Hawks, "Nace una canción", y dijo adiós al cine independiente con una de las mejores muestras de aquella época, el western "Balas vengadoras" (1949) de Samuel Fuller. La "Caza de Brujas" (*) ya no sería el título de otra película en la que intervino el actor, sino más bien una onda expansiva de intromisión política que podía alcanzar a cualquier individuo en cualquier momento, y que sacudió a Bromberg en plena actividad profesional, afectando a su vida familiar y a su salud.
/(*) Aunque existe un film de Irwin Winkler del año 1991 con este título y que ilustra perfectamente el apartado que viene a continuación./

Víctima de la Caza de Brujas

Su prometedora carrera como actor de Hollywood se vio truncada cuando el senador Joseph McCarthy irrumpió en 1947 en la vida cultural de los Estados Unidos con la creación del Comité de Actividades Antiamericanas, cuyo principal fin era detectar en todo el tejido social americano la filtración e influencia de las ideas del Comunismo procedentes del otro lado del Telón de Acero , constituyendo por sí mismo un factor característico de la Guerra Fría. J. Edward Bromberg sería víctima de la persecución política, llamada Caza de Brujas, a la que se vieron sometidos fundamentalmente los actores de Hollywood. Señalado por Elia Kazan como uno de los miembros del Partido Comunista Americano de su lista de ocho implicados, nunca se pudo demostrar su pertenencia a dicho partido ni la de ninguno de los relacionados en la Lista Negra de Hollywood. Si bien la mayoría de ellos eran decididamente críticos del capitalismo salvaje que había provocado el Crack financiero de 1929 y de la incorporación de los Estados Unidos a la Guerra.

En 1950 la carrera de J. Edward Bromberg había llegado a su fin. Allá donde quiera que trabajara, más temprano que tarde era señalado con el dedo acusador de "comunista", o lo que era peor, de "antipatriota", sólo porque el Comité lo buscaba para que prestara declaración sobre si pertenecía o no a ese partido político subversivo. En cualquier caso Bromberg ya estaba "blacklisteado" (incluido en la Lista Negra de Hollywood) debido a los testimonios acusadores de Elia Kazan, Clifford Odets y Lee J. Cobb; y este hecho había transcendido a la opinión pública, que fue inmisericorde con él y con otros afectados.

El 26 de junio de 1951, J. Edward Bromberg, acude tras diversas dilaciones por motivos de salud a Washington para testificar en pliego de descargos de las acusaciones vertidas desde diferentes frentes de pertenercer al Partido Comunista Americano.

El diputado John W. Wood del Partido Demócrata fue el encargado de preguntar al actor de esa presunta afiliación. Pero Bromberg guardó silencio, se mostró reacio a hablar. Primero se le mostraron las fichas policiales de cuatro miembros de dicho partido ilegalizado con quienes, presuntamente, Bromberg habría tenido frecuentes contactos entre 1943 y 1945. No opinó. Después el diputado intentó confrontarle con los testimonios del actor Marc Lawrence y del director Frank Tuttle quienes habían asegurado, según el diputado, que Bromberg era un camarada del "Hollywood Rojo". No opinó. También se le ofreció una lista de grupos subversivos y se le preguntó si había tenido contactos con alguno de ellos. En esta ocasión Bromberg abrió la boca únicamente para decir que guardaba silencio porque si decía algo en cualquier sentido podría ser alegado por el comité como autoinculpación. Finalmente el diputado le preguntó si él estaría dispuesto a luchar con los Estados Unidos, en caso de conflicto bélico, contra cualquier país comunista y Bromberg respondió que no sabría decir si sí o si no.
Otros diputados del Comité recordaron a Bromberg que en 1950 fue apercibido en tres ocasiones: la primera por trabajar en el Michigan Theatre de la ciudad de Ann Arbor (Míchigan) cuando estaba siendo encausado de "comunista", la segunda por no acudir a varias citaciones, a lo cual Bromberg replicó que había entregado un certificado médico que indicaba que padecía una enfermedad cardíaca reumatoide; y la tercera como consecuencia de las dos anteriores, por trabajar de nuevo en el mismo teatro mientras estaba encausado y además no podía hacerlo por enfermedad, a lo que Bromberg replicó que los patrocinadores de Ann Arbor habían sido muy valientes por contratarle pese a todo. El Comité le recordó como a otros encausados, que la violación de sus resoluciones podría dar lugar a una pena de un año de prisión y multa de mil dólares.
Una vez liberado del interrogatorio, Bromberg señaló a la prensa con indignación que las audiencias del Comité tenían en esencia el espíritu inquisitorial de la caza de brujas, y que la mera mención del nombre de un actor en declaración pública debería producir inmediatamente la dimisión de los integrantes de dicho Comité.

Bromberg desde entonces supo que ya no podría trabajar más en su país hasta nueva resolución del Comité o hasta su disolución. Durante unos meses entre 1950 y 1951 el apoyo de la profesión fue fundamental. Pero su trabajo era prácticamente clandestino, cambiando habitualmente de residencia, aunque nunca excusó su nombre de los repartos. Su último trabajo en Broadway, "No apto para menores", un alegato semimusical en clave de comedia ácida en torno a la gente del teatro era en realidad una alegoría contra la hipocresía americana y en donde el personaje del "Profesor Ambrose Atwater" bien podría ser la quintaesencia de John W. Wood, el inquisidor de Bromberg. Producido por cinco dramaturgos independientes y críticos que habían fundado la compañía teatral The Playwriters, la obra duró literalmente cuatro días y siete representaciones (del 13 al 17 de Febrero), pese a que su autor, Elmer Rice había cosechado con anterioridad importantes éxitos.

El exilio fue la única salida para poder seguir trabajando. Si Marc Lawrence aquel actor de izquierdas que reconoció en Bromberg a uno de sus camaradas, decidió emigrar a Italia, el actor neoyorquino lo hizo en cambio a Londres. Allí arribó a finales del verano de 1951. A mediados de octubre de ese año consigue encabezar el cartel de la comedia de Dalton Trumbo "El ladrón más grande de la ciudad". Lo que parece el comienzo de una nueva vida llena de éxitos teatrales no se cumplirá: seis semanas después, J. Edward Bromberg fallecería en la capital británica (6 de diciembre de 1951) por causas naturales, según informaron los médicos forenses de la Scotland Yard.

Se abre el telón

Debutó en 1926 en el Provincetown Playhouse con "La princesa Turandot", producida por Carlo Gozzi, su autor, en una versión de Harry G. Alsberg e Isaac Don Levine. Con tan sólo tres años de experiencia profesional, este comienzo en la meca del teatro americano fue todo un reto personal al tener que compaginar dos personajes, "Tartaglia" e "Ismael", bajo la dirección escénica de Leo Bulgakov. Este drama de carácter fantástico tuvo una buena acogida crítica, no así de público, pues apenas estuvo un mes en cartel, pero sirvió a Bromberg para consolidarse como actor.

En Broadway, el intérprete de origen austro-húngaro llegó a estrenar 36 obras en veinticinco años de carrera, algo más de una obra al año, lo que indica su solidez actoral y la confianza depositada por los productores teatrales en su trabajo. Su época dorada fue la década de los treinta, en los que llegó a participar en más de la mitad de su producción interpretativa desarrollada en este popular y cultural barrio neoyorquino.


La carrera de Bromberg en la meca del teatro de Estados Unidos puede dividirse en tres etapas:

Con The Civic Repertory Theatre

  • 1926-1930: Tras la puesta en escena de "La princesa Turandot", J. Edward Bromberg pasó a formar parte de la compañía Civic Repertory Theatre con el aval de Eva Le Gallienne. Esta compañía decana que fue fundada a mediados del siglo XIX por emigrantes franceses y que tenía sala propia en la Sexta Avenida de Nueva York (demolida en 1938), estaba especializada en poner en escena y dar a conocer obras de autores europeos o de autores renovadores estadounidenses. Con esta compañía Bromberg estrenaría en 16 ocasiones obras tanto de autores clásicos (Molière, Chéjov, Shakespeare...) como coetáneos del siglo XX. Pero lo que más llama la atención es su participación en obras de autores españoles, concretamente del modernista Gregorio Martínez Sierra y de los casticistas Hermanos Álvarez Quintero, a quienes llegó a representar en tres ocasiones diferentes.

Con The Group Theatre

  • 1931-1935: Tras la crisis financiera de 1929, J. Edward Bromberg, se replantea su carrera y se vincula a un tipo de teatro más comprometido y que fundamentalmente giraba en torno a la compañía teatral The Group Theatre y a los dramaturgos de prestigio Clifford Odets, Maxwell Anderson y Sidney S. Kingsley. Este tipo de teatro estuvo bien considerado por la crítica, pero habitualmente no por el gran público. No obstante, The Group Theatre obtuvo un gran éxito con "Hombres de blanco", que supuso para Bromberg el salto a la gran pantalla. Si bien Bromberg no estrenó tantas obras en Nueva York como en su anterior etapa, sus giras por el resto del país fueron más abundantes. Además, en Broadway también pudo estrenar con la legendaria compañía The Theatre Guild (fundada en 1919) una de las obras más importantes de su carrera, "Sus dos casas", en la que figuraba como primer actor sobre una dramaturgia premiada con el Pulitzer de 1933. En esta etapa coincidió con John Garfield, que compartiría su destino de ostracismo laboral y muerte prematura; y Elia Kazan que se desmarcó de ese futuro para que fueran otros los que caminasen a ese encuentro de linchamiento social y político, mediante su delatora relación escrita de compañeros, incluido Bromberg, ante el Comité de Actividades Antiamericanas.
    • Obras a destacar (Título - Autor - Año de presentación - Personaje de Bromberg).
      • "La plantación de los Connelly" de Paul Green. En 1931 como "Duffy". (Obra dirigida por Lee Strassberg). (Crítica al modo de vida de los terratenientes del sur estadounidense).
      • "Asuntos de Estado" de Paul Harvey Fox y George Tilton. En 1932 como "Tigani". (Las manipulaciones políticas al margen de los mecanismos democráticos se dan cita en un lugar apartado de Italia). (Bromberg compartió cartel protagonista con Jean Arthur, actriz recordada por las películas de Frank Capra "Caballero sin espada" y "El secreto de vivir", y por filmes legendarios como "Sólo los ángeles tienen alas" o "Raíces profundas").
      • "Noche sobre Taos" de Maxwell Anderson. En 1932 como "Pablo Montoya". (El imperialismo yanqui acotado a la anexión de Nuevo México, en donde el malvado "Pablo Montoya" más que un secesionista parece un resistente del antiguo colonialismo español cargado de buenas razones, es el trasunto de este melodrama). (Ver punto 1.3 de la Tabla de Contenidos).
      • "Sus dos casas" de Maxwell Anderson. En 1933 como "Wingblatt". (Premiado el autor con el Pultizer al mejor drama). (Los temas de la burocracia en materia de vivienda, la propiedad urbana y la especulación inmobiliaria, tan vigentes en las grandes ciudades occidentales de comienzos del siglo XXI, estaban ya tratados en este ácido drama dirigido por Worthington Miner).
      • "Hombres de blanco" de Sidney S. Kingsley. En 1933 y 1934 como "Dr. Hochberg". (Premidado el autor en 1934 con el Pulitzer al mejor drama). (Obra dramática coral sobre las enfermedades irreversibles, los errores médicos y la política sanitaria de los hospitales, que sería un precedente temático para las posteriores series de televisión como "Dr. Kildare", "Centro Médico", "Marcus Welby", y más recientemente "Urgencias", "Hospital Central", "Dr. House" o "Anatomía de Grey", siendo esta última por su concepción estructural la más parecida a la obra de Kingsley).
      • "Despierta y canta" de Clifford Odets. En 1935 como "Tío Morty". (La vida en el Bronx donde impera la marginalidad y la pobreza, es el tema de este melodrama marcadamente social).
      • "Llorad por las vírgenes" de Nellise Child. En 1935 como "Oscar Sigsmund". (Obra más femenina que feminista, aborda no obstante la sumisión y dependencia de la mujer casada respecto al hombre, y la dificultad de la mujer soltera e independiente por alcanzar un nivel de igualdad respecto al varón, acuciadas estas circunstancias por un entorno de pobreza familiar). (Fue dirigida por la mejor directora escénica del momento: Cheryl Crawford, cofundadora del Actor's Studio, y que obtuvo sus mayores éxitos con las escenografías de "Brigadoon", "Venus era mujer", "La leyenda de la Ciudad Sin Nombre" y "Dulce pájaro de juventud", todas ellas trasladadas al cine con igual éxito).

Cae el telón

  • 1936-1951: Fue la etapa de declive de J. Edward Bromberg en Broadway, en líneas generales, ya que sólo estrenó cinco obras inéditas, dos de las cuales fueron reposiciones posteriores. Su último trabajo antes de marchar más que al exilio (el concepto implica una voluntad) al destierro (el concepto implica castigo, castigo de no poder trabajar en su propio país) fue para la producción "No apto para menores", que tenía elementos tanto actorales como de contenido que podrían haber sido considerados, y de hecho lo consideraron implícitamente, como ofensivos y/o subversivos por el Comité de Actividades Antiamericanas. A pesar de este corto bagaje de estrenos, este declive comenzó paradójicamente por una situación de éxito que lo alejaron de los escenarios en favor de los platós cinematográficos de Hollywood. Y posteriormente, cuando concluyó su contrato con la Twentieth Century Fox, su trabajo para el teatro estuvo frecuentemente alejado de Nueva York.
    • Obras (Título - Autor - Año de representación - Personaje de Bromberg):
      • "Jacobobsky y el coronel" de Samuel N. Behrman. En 1944 y 1945 como "Szabuniewicz". (Comedia antibelicista, fue el último gran éxito teatral en Broadway de Bromberg. Un año en cartel y Louis Calhern como actor principal. Como curiosidad, fue dirigida por Elia Kazan, el que sumió en el ostracismo laboral a Bromberg y a otros siete compañeros más).
      • "Toplitzky de Notre Dame" de George Marion Jr. y Jack Barnett. En 1946 y 1947 (No disponible personajes del reparto). (Se sabe en cambio que J. Edward Bromberg fue el actor principal de uno de los pocos musicales en los que intervino a lo largo de su carrera. Y que la obra recaló en Broadway después de ser estrenada en Boston en octubre de 1945). (La música fue compuesta por uno de los clásicos del género: Sammy Fain, autor conocido fundamentalmente por la música compuesta para el melodrama "La colina del adiós" y de innumerables canciones para el cine).
      • "La podadora" (Tít. orig.: "The big knife" - "El machete") de Clifford Oddets. En 1949 como "Marcus Hoff". (Obra dirigida por Lee Strassberg, cofundador del Actor's Studio y protagonizada por otro de los damnificados por la Caza de Brujas, John Garfield, inolvidable en el film de Tay Garnett "El cartero siempre llama dos veces"). (El titulo, alegórico, hace referencia, según su propio autor, a esa gran fuerza que impulsa a la gente de la vida moderna a cortar con sus raíces, abandonando a los suyos, para tener un bonito ramo de flores, una vida de opulencia con casa y jardín). (Hubo una versión cinematográfica en 1955, no estrenada en ningún páis iberoamericano, con el mismo título que el original, dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por Jack Palance).
      • "Todo lo que necesitas es un buen descanso" de Arnold Manoff. En 1950 como "Gordon". (La versión de "Historia de una escalera" (1949) de Antonio Buero Vallejo a la "americana". El drama de una comunidad de vecinos en una calle perdida de la ciudad de Nueva York es el tema ya tratado por Buero. Las relaciones y problemas familiares de unos es conocido por los otros en unas anticuadas viviendas con paredes de "papel"). (Tuvo dos estrenos: el primero fracasó rotundamente, la traslación de situaciones españolas consideradas "modernas" en la posguerra civil, resultaban trasnochadas en la sociedad neoyorquina de la posguerra mundial; el segundo estreno tuvo una mejor aceptación, aunque no demasiada, tras ser revisada y adaptada la obra de Manoff a la realidad estadounidense). (Fue escenificada y dirigida por Bromberg y por el también actor John Berry).
      • "No apto para menores" de Elmer Rice. En 1951 como "Timothy Forrest". (El autor cosechó una pésima crítica de su propia crítica hacia el mundo del teatro en particular y hacia la sociedad americana en general). (Está dividida en dos actos, presentados por dos actores que a modo de conferenciantes diseccionan una obra de teatro "producida" por el personaje de Bromberg. Uno de ellos "Ambrose Atwater" no pertenece al mundo de la escena, tiene tendencias políticas, y lleva el peso del primer acto; la otra "Theodora Effington" sí pertenece a ese ambiente y lleva el peso del segundo acto. En cada acto hay un tema musical). (La obra objeto de la crítica de los dos conferenciantes es un drama familiar, pero las conferencias y las intervenciones del productor son en clave de sátira). (El elenco de actores estaba especializado en la comedia). (El personaje de "Ambrose Atwater" es una alegoría del político que mete sus narices en el arte sin tener ni idea del mismo, censurándolo, coercitándolo y manipulándolo > ver punto 1.4 de la tabla de contenido.)

Cuando uno de los ojeadores o buscatalentos de la Fox en Broadway reparó en J. Edward Bromberg, se percató de la posibilidad de tener en su estudio a un actor de éxito en los escenarios, con oficio, con polivalencia, pero que diera el molde de esa fisonomía suya de la que carecía su productora: estatura baja, complexión en sobrepeso y con una capacidad para asumir unas veces papeles con ciertas ansias de poder, ya fuera como villano desharrapado o como noble aristócrata; otras veces para interpretar personajes ilustrados pero con algún defecto de carácter o con algún aspecto de su vida oscuro; y en otras ocasiones para esculpir papeles de personajes no americanos, incluso exóticos. En todo caso no vio en él el perfil de héroe o de primer actor, sino el de un competente actor de soporte, o lo que es lo mismo, actor secundario o de reparto.

En cualquier caso, sus personajes, aun villanos suelen caer bien a los espectadores por cierta comicidad natural que surge más de la mirada y del modo de expresarse corporalmente que de los diálogos o las situaciones de escena. Bromberg además tenía la capacidad de saber dar el tono adecuado a personajes de mayor edad que la suya propia, además de poseer un don excepcional para la caracterización, como antes lo habían tenido Lon Chaney o Béla Lugosi.


  • La estancia de J. Edward Bromberg en Hollywood pude dividirse en tres etapas:


Con la 20th. Century Fox

El contrato que firmó J. Edward Bromberg con este estudio al finalizar el año 1935 no pudo empezar de modo más prometedor: una película de Frank Lloyd, el especialista en filmaciones marítimas como "Rebelión a bordo", y con dos actores de excepción: Claudette Colbert y Ronald Colman. A ellos se unían una pléyade de secundarios característicos de Hollywood, con algunos de los cuales coincidiría en más de una ocasión, como John Carradine o Nigel Bruce. Igualmente se encontraba uno de los actores habituales en los filmes de John Ford, oscarizado recientemente por su intervención en "El delator": Victor McLaglen. Y una entonces joven pero ya talentosa actriz: Rosalind Russell. La película, "Bajo dos banderas", era del género de aventuras bélicas ambientada en el desierto sobre unos legionarios franceses concentrados en un destacamento de Argelia. El resultado artísticamente no fue del todo brillante, pero cumplía con la expectativa del entretenimiento, y resultó ser una de las películas clásicas en la filmografía de su director.

Sin embargo, como a todo actor de aquella época, incluso el más aclamado, el hecho de tener un contrato de larga duración, no le permitía elegir y se veía sometido bien a las necesidades empresariales del estudio bien a las veleidades del productor, no pudiendo escoger el proyecto más conveniente para su carrera casi nunca. Así, ni argumento ni personaje ni mucho menos ubicación en el reparto eran para el actor en cuestión, un asunto de su incumbencia, sobre todo si el salario contratado se correspondía al de un actor secundario como era el caso de Bromberg. Esto sirve para explicar que la filmografía de este actor neoyorquino de adopción no destaca por la abundancia de calidad.
Bromberg rodaría más de veinte filmes con la Fox en esta etapa, y uno más, "Life begins eight-thirty" ("La vida comienza a las ocho y media") una vez desvinculado de la productora.


Estadísticas:
  • Filmes: 27 y 1. Total: 28.
  • Géneros:
    • Drama: 7.
      • Melodrama: 4.
      • Romance: 2.
      • Histórico: 1.
    • Comedia: 11.
      • Cómica: 2.
      • Dramática: 5.
      • Romance: 2.
      • Intriga: 1.
      • Musical: 1.
    • Épico (Aventuras): 3.
      • Bélico: 1.
      • Intriga: 1.
      • Acción: 1.
    • Western (Oeste): 2.
      • Histórico: 2.
    • Policiaco: 5.
      • Misterio: 3.
      • Cine negro: 2.

Con la Universal Pictures

Una vez concluido su contrato con la Fox, J. Edward Bromberg participaría asiduamente en la Universal. Sus dos primeros trabajos para películas menores - "Half Way to Shangai" ("A mitad de camino de Shangai") de John Rawlins, e "Invisible Agent" ("El agente invisible") de Edwin L. Marin - convencieron a la productora para incluir al actor en proyectos de mayor envergadura. Esas dos primeras películas de 1942 (no comercializadas en los países iberomericanos) fueron el escaparate para que Bromberg interviniese en otros siete títulos, algunos tan clásicos como "El fantasma de la ópera" de Arthur Lubin o "El hijo de Drácula" de Robert Siodmak, ambas de 1943. Bromberg se convertiría así en uno de los invitados asiduos de la productora, sin vincularse a ningún contrato temporal, por lo que aun cuando trabajara menos ganaba prácticamente lo mismo, con la ventaja de no tener ataduras laborales. Esto le proporcionó la posibilidad de regresar a Nueva York y de continuar allí su carrera teatral.


Estadísticas:
  • Filmes: 9.
  • Géneros:
    • Drama: 1.
      • Romance: 1.
    • Comedia: 2.
      • Musical: 1.
      • Fantástica: 1.
    • Épico (Aventuras): 2.
      • Dramático: 1.
      • Intriga: 1.
    • Terror: 3.
      • Fantástico: 1.
      • Musical: 1.
      • Intriga: 1.
    • Western (Oeste): 1.
      • Dramático: 1.

Con otros Estudios cinematográficos

  • Con la RKO Radio Pictures:
Fue el primer estudio en el que J. Edward Bromberg fue cedido por la Fox. La cesión era para intervenir en la película "Three sons" ("Tres hijos"), film no comercializado en ningún país iberoamericano.
También éste fue el único trabajo que el actor realizaría para la RKO. Se trataba de un drama dirigido por Jack Hiveli, cuya mayoría de actores, de dudosa calidad interpretativa, no proseguiría su carrera en Hollywood cuando surgieron los espacios dramáticos en la incipiente televisión.


  • Con la Metro Goldwyn Mayer:
Intervino en 3 ocasiones con esta productora, la primera de ellas a modo de cesión cuando Bromberg aún pertenecía laboralmente a la 20th Century Fox. El filme: "La Isla del Diablo" (1940) reunió a uno de los mejores directores de plantilla (Frank Borzage), a las estrellas Joan Crawford y Clark Gable y a compañeros habituales en las producciones de la Fox como Peter Lorre o Paul Lukas.
Las dos películas siguientes fueron "Reunión en Francia" de Jules Dassin y "Tennessee Johnson" de William Dieterle otro de los artesanos de la compañía. Estas producciones permitieron a Bromberg volver a trabajar con Joan Crawford y tener la oportunidad de hacerlo con pesos pesados de la gran pantalla como John Wayne, Van Hefflin y Lionel Barrymore. Ambas se estrenaron en 1942.
Estos tres filmes de la Metro coincidieron en pertenecer al género dramático.


Bromberg rodó tan sólo 2 películas con esta productora, pero fueron de las de mayor calidad de toda su filmografía: "La estrella del Variedades" (1943) de William A. Wellman, una comedia de intriga con un toque musical; y "Arco de Triunfo" (1948) de Lewis Milestone, un drama romántico. El actuar en esta compañía le posibilitó conocer a dos grandes actrices de la pantalla grande: Barbara Stanwyck e Ingrid Bergman.


En 1946 Bromberg rodó a las órdenes de Lothar Mendes un único film para esta productora. "The walls came tumbling down" es una intriga coprotagonizada por Lee Bowman, un actor bien cotizado entre las productoras independientes, y por grandes actores secundarios como Marguerite Chapman, Edgar Buchanan, George McCready y Moroni Olsen.


Otra intriga, "Pacific Blackout", fue el único film en el que intervino Bromberg para esta productora, cuyo único atractivo residía en la actriz Eva Gabor. Un Robert Preston en el comienzo de su carrera protagonizó esta desconocida cinta.


  • Con otras productoras:
    • Republic Pictures: Quizás esta sea la más conocida de las productoras independientes debido a que distribuyó filmes emblemáticos de `John Ford. Bromberg debe a esta productora el hecho de haber encabezado por primera vez un drama: "The devil pays off". También le permitió trabajar con la actriz Jane Wyatt, de "Horizontes perdidos", en el western de intriga "Hurricane Smith".

Películas

FILMOGRAFÍA DE J. EDWARD BROMBERG (Películas comercializadas en España y en otros países iberoamericanos) (*) - (**)
TÍTULO (*) TÍTULO original Género AÑO de producción Director
"Bajo dos banderas" (En España) Under Two Flags Aventuras bélicas 1936 Frank LLoyd
"Los pecados de los hombres" (En España) Sin of Man Melodrama 1936 Otto Brower/Gregory Ratoff
"Aula de señoritas" (En España) Girl's Dormitory Drama / Romance 1936 Irving Cummings
"Sublime engaño" (En España) Star for a Night Drama 1936 Lewis Seiler
"Jóvenes enamoradas" (En Venezuela) Ladies in Love Comedia / Romance 1936 Edward H. Griffith
"A pequena clandestina" (En Brazil) Stowayway Drama / Musical / Familiar 1936 William A. Seiter
"El séptimo cielo" (En España) Seventh Heaven Drama / Romance 1937 Henry King
"La baronesa y el mayordomo" (En España) The Baroness and the Butler Comedia / Drama / Romance 1938 Walter Lang
"Sonho de moça" (En Brazil) Rebecca of Sunnybrook Farm Comedia / Drama / Musical / Familiar 1938 Allan Dwan
"4 Hombres y una plegaria" (En España) Four men and a prayer Aventuras / Intriga 1938 John Ford
"Cuatro hombres y una plegaria" (En Argentina)
"Juramento de cuatro" (En Venezuela)
"Juramento dos cuatro" (En Portugal)
"Suez" (En España) Suez Drama / Romance / Histórico 1938 Allan Dwan
"Tierra de audaces" (En España) Jesse James Oeste / Histórico 1939 Henry King
"A justiça de Jesse James" (En Portugal)
"La venganza de Frank James" The Return of Frank James Oeste 1940 Fritz Lang
"El regreso de Frank James" (En Argentina y Venezuela)
"O regresso de Frank James" (En Portugal)
"El signo del Zorro" (En España) The Mark of Zorro Aventuras / Acción 1940 Rouben Mamoulian
"La marca del Zorro" (En Argentina y Venezuela)
"A marca do Zorro" (En Brazil)
"O sinal do Zorro" (En Portugal)
"Extraño cargamento" (En España) Strange Cargo Drama / Romance 1940 Frank Borzage
"La Isla del Diablo" (En Venezuela)
"Reunión en Francia" (En Venezuela) Reunion in France Drama / Romance 1942 Jules Dassin
"La estrella del Variedades" (En España) Lady of Burlesque Comedia / Intriga / Musical 1943----------- William A. Wellman
"El fantasma de la Ópera" (En España) Phantom of The Opera Terror / Drama / Intriga / Musical 1943 Arthur Lubin
"El hijo de Drácula" (En España y Argentina) Son of Dracula Terror 1943 Robert Siodmak
"De tal palo, tal astilla" (En España) Chip of the Old Block Comedia / Musical 1944 Charles Lamont
"Clandestino y Caballero" (En España) Cloak and Dagger Intriga / Aventuras / Romance 1946 Fritz Lang
"Arco de Triunfo" (En España) Arc of Triumph Drama / Romance 1948 Lewis Milestone
"O Arco do Triunfo" (En Portugal)
"Nace una canción" (En España) A Song is Born Comedia / Musical 1948 Howard Hawks
"Neix una cançó" (En España, en Catalunya)
"A cançao prometida" (En Brazil)
"O professor do Música" (En Portugal)
"Balas vengadoras" (En España) I shot Jesse James Oeste / Acción 1949 Samuel Fuller

(**) - Para el resto de la filmografía de J. Edward Bromberg y consulta de personajes, acceder a [2]

Relaciones profesionales

Algunos directores con quienes coincidió

Algunos actores con quienes coincidió

Algunos actrices con quienes coincidió

La aparición de J. Edward Bromberg en este medio de comunicación fue testimonial, aunque hasta cierto punto importante, al ser uno de los primeros actores en pisar unos platós televisivos. Fue en los comienzos de la televisión comercial, en el año 1949, cuando los espacios informativos o transmisiones deportivas de los comienzos empezaban a dar paso a las producciones dramáticas, y un poco antes de que se emitieran las primeras series de ficción y de que las cadenas iniciaran la carrera por comprar derechos de emisión de filmes cinematográficos a las grandes productoras de Hollywood.

Su intervención se produjo en el espacio "Your Show Time", en el episodio 4 de la Primera Temporada, cuyo título era "The Mummy's Foot" (El pie de la momia). El programa recogía versiones escenificadas de relatos breves de autores conocidos en aquel tiempo en Estados Unidos.

Curiosidades

  • La existencia de Bromberg se desarrolló en América y sólo dos veces estuvo fuera, en Europa: para nacer (en Timisoara) y para morir (en Londres).
  • De los 54 filmes que J. Edward Bromberg rodó, sólo 4 pertenecían al género del Oeste. Y de esos cuatro, tres de ellos trataban sobre el mismo tema: la vida y muerte del bandolero Jesse James; en dos de los cuales, además, Bromberg interpretaría al mismo personaje, "George Runyan".
  • Aunque Bromberg fue contratado como actor secundario, encabezó la cartelera en tres filmes, siendo el primer actor de:
    • "Fair Warning" (1937), de Norman Foster, una intriga rodada para la 20th Century Fox de serie B, en la que el actor hace el papel de un sheriff californiano.
    • "The Devil pays off" (1941), de John H. Auer, un drama filmado para la Republic Pictures. Y
    • "The Mising Corpse" (1944), de Albert Herman, una comedia de intriga para la compañía independiente Producers Releaiting Corporation.

Referencias

  • The New York Times Archive.
  • Time (magazine) Archive.

Enlaces externos

  • Sobre la FILMOGRAFÍA de J. EDWARD BROMBERG con enlaces en inglés [3] o también con enlaces en castellano [4]
  • Sobre el TEATRO EN BROADWAY de J. EDWARD BROMBERG: [5]
  • Imágenes de J. EDWARD BROMBERG en: [6]
  • Más imágenes y artículo sobre J. EDWARD BROMBERG en: [7]
  • Imagen (Años 50 del s.XX) del último teatro en que trabajó J. EDWARD BROMBERG en:[8]

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