En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

La noción de arte hoy esta sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.

Contenido 1 Etimología e historia 1.1 Artes y oficios 2 Las Bellas Artes 3 Elementos del fenómeno artístico 3.1 Artista 3.2 Personalidad artística 3.3 Facultad estética creadora 3.4 Sublimación artística 3.5 Obra de arte 3.6 Imagen artística 4 Disciplinas artísticas 5 Arte y estética 6 Cronología 7 Arte regional 8 Véase también 9 Bibliografía sobre arte e historia del arte 10 Notas 11 Enlaces externos

Etimología e historia

El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o tekné (‘técnica’).

Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.^[1]

En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

Artes y oficios

A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la distinción entre los artesanos y los artistas (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

Las Bellas Artes

Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.

Actualmente se suele considerar la siguiente lista:

• El primero es la arquitectura
• El segundo es la danza
• El tercero es la escultura
• El cuarto es la música
• El quinto es la pintura
• El sexto es la poesía y (literatura)
• El séptimo es la cinematografía.
• El octavo es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.^{[cita requerida]}
• El noveno es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.^{[cita requerida]}

Siendo las primeras seis artes clasificadas según la clasificación usada en la antigua Grecia.

Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos.

Elementos del fenómeno artístico

Artista

El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte. El término ‘’’artista’’’ esta fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del arte correspondiente, un artista es aquel que desempeña las labores artísticas que dependen de las ideas estéticas de cada época. Un artista es todo aquel que efectúa la creación de arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia así como su creatividad, la buena técnica y la comunicación hacia el espectador por medio de sus obras.

Personalidad artística

El artista adquiere su propio dominio de técnica y su desarrollo artístico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustaría que aconteciera en él. Representa el dominio interesado en una técnica artística en sus expresiones totales empleando las características en que estas se basan.

Facultad estética creadora

Otra de las características que acontecen en el fenómeno artístico es la propia facultad del artista para efectuar su gran talento del que fue concebido, en teoría, el concepto de crear. Con esta el artista da a conocer su personalidad definiendo con sus métodos el término de estética, mostrando así sus intereses hacia lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito... desarrollando con esto su percepción al medio. Definida así, la estética se encuadra mejor en la psicología incluida en el arte, dándole a este término el concepto de la percepción; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las percibimos, tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si no. Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve obligada a estudiar y definir qué formas han de tener las cosas para que sean percibidas como bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento distorsionados: la percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que percibe cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los que coinciden en una misma forma de percepción.

Sublimación artística

El concepto de sublimación en psicoanálisis es un concepto problemático, para algunos sería un concepto fundamental. Sin metáforas, la sublimación en el arte es la habilidad psíquica de una mente para procesar el cambio de objeto pulsional, que es cambiar el interés principal que ya ha sido reprimido a la inconciencia por otro. Así mismo con este proceso el sujeto manifiesta sus inquietudes personales a través de sus obras.

Obra de arte

En el arte, una obra de arte es una creación, tal como una composición musical, un libro, una película, un grabado, una escultura o una pintura, que ha sido hecha con la finalidad de o bien ser un objeto de belleza en sí mismo o bien una expresión simbólica o bien la representación de un concepto determinado. Lo opuesto es un objeto práctico o útil, aunque bien puede ocurrir que un objeto sea ambas cosas al mismo tiempo.

Imagen artística

Es en concreto el resultado total de un proceso creador en el que el autor se manifiesta con ayuda de sus materiales, técnica, visión y esta puede ser definida como el resultado de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuación a los materiales, las técnicas y la organización, el artista logra proyectar sobre la materia sus visiones, su ideología, su imaginación.

Disciplinas artísticas

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:

• Artes visuales
  • Arquitectura
  • Arte digital
  • Artes del fuego
  • Artes gráficas
  • Cinematografía
  • Dibujo
  • Diseño
  • Escultura
  • Fotografía
  • Grabado
  • Historieta
  • Instalaciones
  • Net-Art
  • Pintura
  • Video
• Artes escénicas
  • Danza
  • Performance
  • Teatro
• Artes musicales
  • Canto coral
  • Composición
  • Dirección
  • Opera
  • Orquesta
  • Nuevas tecnologías
• Artes literarias
  • Narrativa
    • Cuento
    • Novela
  • Poesía
  • Ensayo

Arte y estética

Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».

Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.

Cronología

Arte en la prehistoria

Arte prehistórico

Arte antiguo (ca. 5000 – 100 a. C.)

Arte egipcio

Arte mesopotámico

Arte clásico (2000 a. C.-300 d. C.)

Arte griego

Arte romano

Arte en la Alta Edad Media (300-900)

Arte paleocristiano

Arte visigodo

Arte bizantino

Arte prerrománico

Arte mozárabe

Arte carolingio

Arte otoniano

Arte en la Baja Edad Media (900-1400)

Arte románico

Arte gótico

Arte mudéjar

Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

Arte del Renacimiento

Manierismo

Arte barroco

Naturalismo

Rococó

Clasicismo

Arte en la Edad contemporánea (1800-Actualidad)

Siglo XIX

Neoclasicismo

Romanticismo

Prerrafaelismo

Nazarenos

Realismo

Impresionismo

Neoimpresionismo

Postimpresionismo

Simbolismo

Eclecticismo

Esteticismo

Historicismo

Neorrománico

Neogótico

Neobarroco, etc.

Siglo XX

Arte del Siglo XX

Modernismo

Art nouveau, Modern style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco, etc.

Arte naïf

Vanguardias (1905 – 1942)

Fauvismo

Cubismo

Orfismo

Rayonismo

Futurismo

Dadaísmo

Expresionismo

Die Brücke

Der Blaue Reiter

Nueva objetividad

Pintura metafísica

Surrealismo

Arte abstracto

Neoplasticismo (De Stijl)

Constructivismo

Suprematismo

Racionalismo (Bauhaus)

Arte moderno (1942-1960)

Expresionismo abstracto

Informalismo

Tachismo

Art brut

Pintura matérica

Nueva abstracción

Abstracción postpictórica

Op art

Arte cinético

Nuevo realismo

Pop art

Minimalismo

Hiperrealismo

Happening

Performance

Instalación

Arte conceptual

Arte povera

Body art

Land art

Arte ambiental

Arte postmoderno (1960- )

Transvanguardia

Neoexpresionismo

Neomanierismo

Figuración libre

Bio-Art

Arte digital

Arte del siglo XXI

No obstante los cortes temporales en esta cronología están hechos con base a una historia del arte tradicional, que tiene su centro en la tradición occidental y por ello, no incluye los desarrollos estéticos de otras culturas no-occidentales, como pueden ser: India, China, Aridoamérica, Mesoamérica, Suramérica, Oceanía o África (que no es una cultura sino una diversidad amplia de éstas). Más allá de cualquier cronología del arte, toda civilización y cultura tienen un desarrollo propio que debe estudiarse de manera autónoma, pues el propio concepto de "arte" varía según el grupo e incluso, en algunos casos no existe.

Arte regional

Arte celta (aproximadamente siglo IX a. C.)

Arte ibérico (siglos VI a IV a. C.)

Arte astur

Arte oceánico

Arte africano (manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África sub-sahariana)

Arte chino

Arte japonés

Arte hindú

Arte islámico (estilo artístico desarrollado en la cultura generada por el islam)

Arte precolombino (manifestación artística de Centro y Suramérica antes de la conquista)

Arte normando

Véase también

• Portal:Arte Contenido relacionado con Arte.

• Todos los artículos en la wikipedia que comienzan por la palabra Arte
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arte.Commons

Wikiquote

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Arte.

Bibliografía sobre arte e historia del arte

• Gombrich, Ernst: The Story of Art. Phidon Press, 1950.
  • Edición en castellano: Historia del Arte narrada por E. H. Gombrich (Rafael Santos Torroella, traductor). Madrid: Debate, 1997. ISBN 978-84-8306-044-5.^[2]
  • Existe también una edición del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de la Dirección General de Publicaciones, y otra de la Editorial Diana (México). Se ignora la fecha así como otros datos técnicos de la edición.
• Hauser, Arnold: The Social History of Art. Londres: Routledge & Kegan Paul (primera edición), 1951.^[3]
  • Edición en castellano: Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Debolsillo, 2004. ISBN 978-84-9793-220-2.
• Pijoan, José y otros: Summa artis: historia general del arte. Madrid: Espasa-Calpe, ISBN 978-84-239-5200-7. La historia general del arte más extensa publicada en cualquier idioma.

Notas

Enlaces externos

• Arte.Observatorio.info (una obra de arte al día, con explicación, comentarios y votaciones).
• ArsSummum.es, archivo digital de fotografía y documentos especializado en Historia del Arte.
• ArteMuseos.com (portal de arte español con todas las noticias relacionadas con el arte, los museos y artistas. Cada artista puede crear su propia página web).
• CiudadSeva.com («Qué es el arte», de León Tolstoi).
• Revista.Escaner.cl (crítica de arte).
• Societarts; Revista de Artes y humanidades UABC