John Turturro

John Turturro
Turturro en el Festival de cine de Tribeca (2009)
Nombre real	John Michael Turturro
Nacimiento	28 de febrero de 1957 (54 años) Brooklyn, Nueva York
Ocupación	Actor Director
Rol debut	Toro salvaje
Años en activo	1980-presente
Pareja	Katherine Borowitz (1985-)
Hijo/s	Amedeo Turturro (n. 1990) Diego Turturro (n. 2000)
Premios ganados Premios Emmy Mejor actor invitado - Serie de comedia 2004 Monk Festival de Cannes Mejor interpretación masculina 1991 Barton Fink Caméra d'or 1992 Mac

John Michael Turturro (Brooklyn, Nueva York; 28 de febrero de 1957) es un actor y director de cine, televisión y teatro estadounidense de ascendencia italiana. Ha aparecido en más de 60 películas, incluyendo Barton Fink, Transformers, El gran Lebowski, La ventana secreta, Quiz Show: El dilema, Miller's Crossing, El color del dinero, O Brother, Where Art Thou? y Do the Right Thing. Cuenta con varias colaboraciones con directores como Spike Lee y los hermanos Coen. Su primer papel en el cine llegó de la mano de Martin Scorsese con un pequeño papel en Toro salvaje. A menudo ha sido llamado “el rey del cine indie”,^[1] y es considerado un icono del cine independiente por su lealtad a estas películas y por la cantidad de ellas en las que se ha destacado.^{[2] [3] [4] [5]} Entre sus trabajos en televisión figura la serie Monk (por la cual ganó el Premio Emmy) y la miniserie The Bronx Is Burning. Ha sido anfitrión de Saturday Night Live en una ocasión.

Debutó como director y guionista con la película Mac de 1992.

Contenido 1 Biografía 1.1 Primeros años 1.2 Educación 2 Carrera como actor 2.1 Primeros papeles 2.2 Décadas de 1980 y '90 2.3 Década de 2000 3 Carrera como director y escritor 4 Influencias y preferencias 4.1 Ascendencia italiana 4.2 Cine independiente 5 Vida privada 6 Filmografía 6.1 Como actor 6.2 Como director 7 Premios 8 Referencias 9 Enlaces externos

Biografía

Primeros años

John Turturro nació en Brooklyn, Nueva York, el 28 de febrero de 1957, es el segundo de tres hermanos. Proveniente de una familia ítalo-estadounidense de religión católica romana, originaria de Sicilia por parte de su madre y de Bari por parte de su padre.^[6] Su padre Nicholas fue obrero, emigró desde Giovinazzo, Italia, a Estados Unidos a los 6 años de edad,^[7] luchó como naval en el Día D, falleció en 1988 como consecuencia del cancer.^{[8] [9]} Su madre, Katherine, era cantante de jazz, trabajó en la naval durante la Segunda guerra mundial.^[8] Turturro recibió una educación católica.^[10]

Pasó parte de su infancia en Hollis hasta que su familia se mudó al barrio Rosedale en Queens, Nueva York, cuando él tenía seis años de edad. A los diez años comenzó a trabajar durante los veranos en la construcción junto a su padre.^[11] Creció mirando boxeo y viejas películas en televisión, y fue en gran parte inspirado por Kirk Douglas y Burt Lancaster. En una animada y extravertida familia, donde su madre cantaba y su padre contaba historias, John desarrolló un talento para imitar personajes como Edward G. Robinson y James Bond, además de escribir sketches para fiestas del vecindario.^[8] De los tres hermanos, era el del medio; «Teníamos una habitación, nunca tuve la mía propia hasta los 22 años», explica Turturro. Los aviones del aeropuerto JFK pasaban «tan bajo y tan fuerte que no podías escuchar tu propia voz. La casa se sacudía».^[12] Antes de dedicarse completamente a la actuación, desarrolló una doble pasión por el boxeo y el basketball, su aspiración era dedicarse al atletismo profesional. Sin embargo, después de terminar en cama recuperándose de la severa fractura de una de sus piernas, pasaba el tiempo haciendo álbums con recortes de la historia de la vida y escribiendo reseñas cinematográficas sobre sus actores favoritos.^[13]

Educación

Después de graduarse en la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY), consigue una beca para estudiar bellas artes en la prestigiosa Yale School of Drama,^[14] donde tras un buen desempeño consigue un título de grado como actor.^[11] Sería en Yale donde coincidiría con actores como James Earl Jones, con quien trabajaría en más de una producción de esa institución,^[15] y con Frances McDormand, quien sería la futura esposa de Joel Coen.^[4]

Antes de conseguir la beca para estudiar en la Yale School of Drama, y a pesar de su buen rendimiento en la universidad, donde participaría de varios shows y conocería a Michael Badalucco, Turturro se aleja de la actuación para enseñar historia durante un año en Harlem.^{[16] [17]} Más tarde realizaría otras tareas como atender un bar en el Upper East Side de Nueva York, y realizar producciones off-off Broadway junto a amigos en salones alquilados del Westbeth Theater.^{[18] [19]}

Carrera como actor

Primeros papeles

«El comienzo fue un trabajo difícil. Me fue muy bien en la universidad y participé en muchos espectáculos, pero no tuve la confianza como para abrirme el camino de la manera que debía. Así que enseñé historia en una escuela durante un año. Luego conseguí una beca para Yale y me fue muy bien allí. Más tarde hice una obra llamada Danny and the Deep Blue Sea (1984) de John Patrick Shanley y realmente me cambió todo. Hice una película que John escribió, Five Corners, y sin eso nunca hubiese tenído la oportunidad de hacer Do the Right Thing.»

—John Turturro[20]

Fue en 1980 cuando hizo su primera incursión en el cine, en una escena de veinte minutos y con una sola línea (Hey, Jake!) en Toro salvaje de Martin Scorsese.^[11] Según Turturro, su agente consideraba este papel como «un paso en falso, quería que yo haga dinero. Pero él sabía que yo siempre había querido trabajar con Scorsese. En la universidad hice The Tooth of Crime, la obra de Sam Shepard, y De Niro vino a verla junto a Cis Corman, el director de casting de Toro salvaje en aquel entonces, y nos llamaron a Michael Badalucco y a mí para reunirnos con Scorsese y De Niro. Yo tenía 21 años y nunca antes había ido a una audición, profesionalmente. Así que preparamos una escena del libro de Jake LaMotta, la ensayamos a lo bestia. Era sólo una escena de tres páginas, pero donde sea que estábamos la ensayábamos. La hicimos remando en el Central Park, corriendo, jugando basketball, boxeando, sólo para ver cómo salía. Cuando llegó el momento de hacer la escena para ellos, recuerdo que Scorsese no quería que la hiciésemos: "¿Qué escena? Ni siquiera tenemos un guion". Pero les gustó y nos volvieron a llamar. Audicioné durante meses. Finalmente nos dijeron que éramos muy jóvenes, pero conseguimos una línea cada uno».^{[21] [19]}

Antes de llegar al cine, Turturro actuó en obras de teatro regionales y off-Broadway (su debut en Broadway sería en La muerte de un viajante en 1984).^[11]

Tras su debut bajo la dirección de Scorsese, pasarían cuatro años para que volviera a aparecer en una película, esta vez en Exterminator 2 (1984), haciendo un papel muy menor donde pasa totalmente desapercibido. En los créditos finales aparece como "Guy #2". También tuvo un papel (ya acreditado con su nombre) en la exitosa comedia Buscando a Susan desesperadamente, con Rosanna Arquette y una emergente estrella: Madonna.

Décadas de 1980 y '90

En 1987, apareció en Five Corners, una película de bajo presupuesto, junto a Tim Robbins y Jodie Foster. Su trabajo en esta película le sirvió para llamar la atención del director Spike Lee y un año más tarde lo incluiría dentro del reparto de Do the Right Thing, una exitosa producción en la que hizo el papel de "Pino" un racista, trabajando junto a Danny Aiello y el mismo Spike Lee, entre otros. Esta película obtuvo diversas nominaciones para los Globos de Oro y para los Premios Óscar, y consolidó la carrera de Turturro como actor, quien además empezaría a ser habitual en películas de Lee. Acerca de su relación con el director, Turturro comenta: «Recuerdo cuando me envió el guion de Do the Right Thing. Me había visto en Five Corners. Era un papel grandioso. Cuando lo leí me di cuenta de que éramos casi de la misma época, tenemos casi la misma edad, nos separa un mes. Creció en un barrio de italianos en su mayoría; yo crecí en un barrio de negros en su mayoría. Así que teníamos muchas cosas en común, y me quería para el papel. Durante la película nos hicimos muy buenos amigos, comenzamos a hablar y compartir muchas experiencias».^[22] Ésta fue la primera de las colaboraciones entre el famoso director y John Turturro, luego le seguirían Mo' Better Blues (1990), Jungle Fever (1991), Clockers (1995), Girl 6 (1996), He Got Game (1998), Summer of Sam (1999), She Hate Me (2004) y Miracle at St. Anna (2008). Actuó en más películas de Spike Lee que cualquier otro actor.

Versátil, cómodo haciendo comedia y drama, Turturro también tiene una extensa lista de colaboraciones con los hermanos Coen. La primera fue la película de gángsters ambientada durante la ley seca, Miller's Crossing (1990), haciendo el papel de Bernie, un judío apostador. Su personaje es, según él, «parecido al Doctor Fausto, pero en el idioma de Dashiell Hammett. Soy como un personaje diabólico, como un fantasma, apareciendo y desapareciendo. Y todas mis escenas son a través de Tom (Gabriel Byrne), sólo existo por él... Bernie es muy sagaz. Es muy verbal e intelectual; es peligroso, pero con su mente y su boca».^[23] Al año siguiente protagonizó Barton Fink; su papel como "Barton Fink", un supuesto brillante dramaturgo que sufre un estancamiento creativo, es uno de los más memorables de su trayectoria. Turturro comenta: «No puedo creer que [los Coen] no hayan ganado ningún premio por el guion, fue magnífico. Cuando estuvimos haciendo la película básicamente nos reimos todo el tiempo, pensábamos "¿Cómo conseguiste el dinero para hacer esta película?". Teníamos el dinero suficiente como para terminarla en 45 días y no nos pasamos. Tuve mi primer hijo entre medio, fue una experiencia maravillosa. Pero la primera vez que vi la película me horrorizó. No estaba acostumbrado a verme en papeles grandes. Ahora pienso que es una película genial, pero me ha llevado unos diez años decir "Sí, creo que está bien"».^[24] Por Barton Fink, Turturro se llevó el Premio a la interpretación masculina en el Festival de Cannes.

Durante la década de los 90, Turturro se transformó en uno de los actores favoritos de los Coen.^[25] Uno de sus papeles más recordados por el público es el del pederasta cubano-estadounidense Jesús Quintana en la comedia El gran Lebowski (1998). Pasando desapercibida al momento de su estreno, El gran Lebowski pasaría a la posteridad como película de culto. Antes de leer el guion, Turturro pensó que tendría un papel más grande, sin embargo los Coen le permitieron incorporar ideas propias para el personaje.^[26] Luego protagonizaría la comedia de aventura O Brother, Where Art Thou? (2000), junto a George Clooney y Tim Blake Nelson. Turturro interpreta a uno de los tres criminales que se fuga de prisión durante la Gran Depresión en Mississippi. «Con Spike Lee hacíamos muchas improvisaciones. Ensayábamos y hablábamos. Joel e Ethan escriben muy, muy calculadamente. Pero eso no significa que no puedes intentar diez maneras diferentes de hacer algo. Así que estás improvisando en el cómo. Con otros trabajos estás improvisando en el contenido», comenta Turturro acerca de las diferencias entre ambos.^[15]

Uno de sus papeles cómicos más reconocidos es el de Roland, el abogado estafador grouchoesco de Brain Donors (1992). Otro de sus papeles más reconocidos es Herb Stempel, protagonista de los escándalos de los shows televisivos en Quiz Show: El dilema (1994), un drama basado en hechos reales dirigido por Robert Redford.

En 1996 se estrena Box of Moon Light del director independiente Tom DiCillo, Turturro interpreta al protagonista Al Fountain, un veterano en medio de una crisis que busca liberarse de su monótona vida haciendo un viaje. El director dijo sobre Turturro: «Es un actor muy fuerte, y yo quería conseguir esa fuerza, sin ninguno de esos estrafalarios gestos que hace en algunos de sus papeles. Quería que fuese tan transparente como fuese posible». Y agregó sobre el personaje: «Al Fountain es un tipo muy interesante. Sólo por ser reprimido no deja de ser interesante, y yo sabía que John podía lograr eso».^[27] Durante una escena en la que debía caminar descalzo sobre un camino rocoso, Turturro tropezó y se fracturó un dedo del pie, sin embargo, continuó con la escena hasta que el director dijo "corten"».^{[28] [29]}

Paralelamente, continuó trabajando en el teatro, destacándose sus actuaciones como Estragon en Esperando a Godot (en 1998) y como Henry en Life x 3 (en 2003) de Yasmina Reza.^[15]

Una de sus mejores películas y más importantes de su carrera, según Turturro, es La tregua (1997), una adaptación filmica realizada por Francesco Rosi de las memorias de Primo Levi. Para La tregua, Turturro pasó cinco años leyendo los libros de Levi, personaje que interpretaría,^[15] un sobreviviente de Auschwitz que regresa a Italia después de la guerra.^[30] El director, Francesco Rosi, dijo de John Turturro: «Es un actor muy valiente. Y es un hombre muy sensible; tiene una mirada inocente. Y hoy día no es fácil encontrar en el cine un actor que reproduzca una mirada inocente. Eso es actualmente una rareza. Turturro tiene la capacidad de comunicar el drama y la tragedia, pero también la ironía (...). En La tregua está presente no sólo su capacidad de ironía, sino también la del grotesco. Yo me había dado cuenta al ver Barton Fink, en Cannes en 1991, que John Turturro era un actor que estaba fuera de lo ordinario».^[31]

Década de 2000

Apareció en tres comedias junto a Adam Sandler; interpretando al mayordomo Emilio López en Mr. Deeds (2002), al psicótico violento Chuck en Anger Management (2003) y haciendo el papel antagónico en You Don't Mess with the Zohan (2008).

En 2003 vuelve a ser protagonista, esta vez en Fear X. «Nunca me fijo en si estoy en cada escena o no», asegura Turturro que interpreta a Harry Cain, un guardia de seguridad de un centro comercial que trata de descubrir al asesino de su esposa. «Me gustó porque la idea de la historia era acerca de un hombre sencillo que vive una insoportable y debilitante circustancia, y nunca llega a saber realmente qué sucede», dijo Turturro.^[32]

En el thriller La ventana secreta (2004) interpreta a John Shooter, un extraño que acusa de plagio al protagonista (interpretado por Johnny Depp), a quien persigue e intimida en busca de "justicia". Turturro decidió trabajar en La ventana secreta porque su hijo es un gran fanático de Stephen King (autor de la novela en que se basa la película).^[33] El director de la cinta, David Koepp, comenta: «Ambos, Johnny y John, son muy experimentados; entre ellos deben tener cientos de películas. No necesitamos mucho ensayo. Simplemente los enfrentamos. Ambos son muy receptivos hacia el otro y parecen divertirse mucho. No hice muchas tomas porque son demasiado buenos; tratas rápidamente de conseguir lo que necesitas. Lo divertido es que puedes tirarles ideas sólo para ver qué hacen, sólo por diversión, son actores realmente talentosos».^[34] Acerca de su química con Depp, Turturro elogia su trabajo: «Es muy fácil trabajar con Johnny. Es muy generoso. Realmente tiene facilidad para manejar su propia actuación y… hay mucho espacio para hacer lo tuyo y para que él lo reciba y lo devuelva. Es realmente fácil trabajar con él».^[35]

Turturro, gran fanático de la película Golpe en la Pequeña China (1986),^[36] ha rechazado papeles en Men in Black, Ali y Home Alone.^[36] Stanley Kubrick le ofreció un papel en Eyes Wide Shut, pero Turturro no pudo aceptarlo al estar ocupado con otro proyecto,^[37] su segunda película como director, Illuminata.^[38] Entre sus papeles no concretados también se encuentra Michael Collins (1996); Turturro se reunió con el director de dicha película, Neil Jordan, pero finalmente el papel sería para Alan Rickman.^[39]

Después de su debut en Toro salvaje, Turturro explica que ha luchado para no ser encasillado dentro de un mismo papel: «Normalmente en las películas, si eres moreno, eres el malo. Es así. Yo rechacé un millón de esos papeles».^[24] Acerca de sus personajes excéntricos comenta: «No siempre he interpretado esos papeles. En las películas que he dirigido hice de tipo serio. Cuando la gente habla de ti quiere encasillarte, lo entiendo».^[40] Al comienzo hacía personajes «violentos, imprevisibles y de ese estilo», como por ejemplo en Five Corners (1988), El siciliano de Michael Cimino o El color del dinero de Scorsese. Pero estas cintas dieron a conocer a Turturro como actor, él permanece leal a ellas: «Después de todo, hay humanidad en la violencia, en la brutalidad».^[38]

Ocasionalmente ha participado como estrella invitada en la serie Monk, como el egocéntrico hermano de Adrian, Ambrose Monk; papel que en el año 2004 le valió un Premio Emmy.

En 2005 comenzó el rodaje de El buen pastor (2006), una superproducción dirigida por Robert De Niro, Turturro interpreta a Ray Brocco, un agente de la C.I.A. Acerca de De Niro, comenta: «Es alguien que me causó una gran impresión de adolescente, viéndolo en Bang The Drum Slowly, Mean Streets, El padrino y Taxi Driver, y más tarde en Deer Hunter y Toro salvaje. Trabajé con él dos veces como actor, me ofreció estar en un par de películas, me ha visto en varias obras. Trabajé para él en A Bronx Tale y siempre se ha acordado de mí. El buen pastor es de una temática fascinante».^[41]

La primera película con excesivos efectos especiales en la que trabajó fue Transformers de Michael Bay, haciendo del agente Simmons. Más tarde repetiría su papel en la segunda parte. «En la primera película observaba mucho a Shia porque parecía que a él no le resultaba difícil. Luego comencé a imaginar como si estuviese jugando con mis hijos y se me hizo más fácil. Pero al principio es extraño», comentó Turturro acerca de su experiencia.^[42] Por otro lado, su compañero, Shia LaBeouf, declaró que quisiera emular el registro de versatilidad que tiene Turturro.^[43] Turturro aceptó el papel en esta película porque su hijo mayor insistió en que lo hiciera, incuso antes de leer el guion. Además, Turturro ha bromeado diciendo que, aunque el director no lo sabe, su personaje está basado en Bay.^[44]

Carrera como director y escritor

Debutó como director con Mac (1992), un drama que Turturro escribió basándose en la vida de su padre. La película, realizada de forma independiente y ambientada en Nueva York, ciudad donde creció, fue ignorada por el gran público, pero recibió críticas positivas y Turturro se llevó el premio al mejor director nuevo en Cannes.^{[45] [46]} Mac está dedicada a la memoria de su padre Nicholas R. Turturro (1925-1988).^[47]

Después de realizada su primera película, le ofrecieron la oportunidad de adaptar al cine el libro Women de Charles Bukowski. Aunque le encantó la historia, según él, no hubiese sabido como hacerlo.^[24]

Su labor como director continuaría con Illuminata (1998), basada en la obra de Brandon Cole. Para el reparto contó con actores de la talla de Christopher Walken, Susan Sarandon y Ben Gazzara, con su esposa, Katherine Borowitz, haciendo el papel de la amante del protagonista, Tuccio (interpretado por el mismo Turturro), un dramaturgo que lucha para poder exhibir su última obra. Después de su lanzamiento, el crítico James Berardinelli escribió: «Como director, Turturro claramente no tiene mucho interés en lo mainstream. Su primera película, Mac, fue un pequeño esfuerzo acerca de una familia unida de inmigrantes italianos obreros. A Turturro le llevó 12 años finalizarla, y todavía la película fue incapaz de conseguir proyecciones, más que en escasas salas alternativas. Illuminata sólo necesitó cinco años para llegar a las pantallas, pero, al igual que Mac, no consiguió grandes retribuciones económicas. La película no es convencional, y por eso, podemos agradecer el coraje y la convicción de Turturro como director».^[48] La reseña de Andrew O'Hehir fue más enaltecedora aún: «Turturro ya es uno de los mejores actores y, con esta película como evidencia, parece ser un director de un impresionante registro, prodigiosa simpatía humana y potencial ilimitado».^[49] La influencia de sus raíces italianas se transmite claramente a la pantalla, para el crítico Edwin Jahiel «una singularidad de este trabajo es que su entero ambiente y contexto son tan abrumadoramente italianos o italianizados que algunos espectadores podrían ignorar las referencias a Nueva York y pensar que está ambientada en Italia».^[50]

Su tercer largometraje fue Romance & Cigarettes (2005), escrito por él mismo, contó con un gran reparto y fue producida por los hermanos Coen. «Los hermanos Coen participaron como productores ejecutivos; me ayudaron en el montaje de la película, a conseguir financiación e hicieron algunas sugerencias acerca del casting. Y realmente les gustó el guion»,^[51] dice Turturro; y agrega acerca de la música: «Le envié el guion a Bruce Springsteen y lo leyó, le dije: "Bueno, quizá quieras aparecer en la película", y dijo: "No, hombre, no soy buen actor, hombre". Pero fue muy amable al darme su canción "Redheaded Woman" por un precio muy modesto».^[52] Romance & Cigarettes es, según Turturro, «una indecente historia de amor rodeada de elementos musicales y fantásticos. Es como una mezcla entre Charles Bukowski y Bruce Springsteen. Cuando la gente ya no puede expresarse hablando, se expresa con canciones desde su subconsciente».^[53]

En 2007 dirigió una obra llamada A Spanish Play de Yasmina Reza, con Katherine Borowitz dentro del elenco. Anteriormente había dirigido Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín de Lorca y Cavalleria rusticana de Giovanni Verga, además de algunas obras durante la universidad.^[15]

Influencias y preferencias

De niño, sus primeras influencias fueron Kirk Douglas, Burt Lancaster y El Zorro. En su casa, Turturro desarrolló el talento de la interpretación, imitando a Edward G. Robinson y James Bond.^[18]

Unos de sus realizadores favoritos es el italiano Federico Fellini. Fue a los 18 años de edad cuando vio por primera vez una película de Fellini, la película era Otto e mezzo, pero no le gustó: «Sabía que era preciosa visualmente, pero realmente no la entendí en su totalidad», comenta Turturro. Años más tarde probó con La strada, y le gustó un poco más: «Lleva un poco de tiempo acostumbrarse a Fellini», dice. Fue después de ver Amarcord y I Vitelloni cuando realmente le empezaron a gustar sus películas. Su favorita fue Las noches de Cabiria: «Realmente aluciné», dice Turturro acerca de su experiencia con esta película, «Fue tan graciosa y sorprendente (...) Después de verla por primera vez salí del cine y me sentí como si acabara de salir de la iglesia (...) Tiene uno de los mejores finales de película que he visto». Acerca de la influencia de Fellini en su tercer largometraje como director, Romance & Cigarettes, Turturro comenta: «El espíritu de mi película —como las cosas pueden ser tanto sensibles como ridiculas— fue inspirado por Fellini».^[54]

Turturro ha declarado que todo lo que sabe sobre actuación lo aprendió de su padre, un hombre duro, honesto y violento. Su padre era una figura amenazante para sus tres hijos, y para su esposa, a quien solía golpear: «no mucho, pero sucedía», dijo Turturro, continuó diciendo: «Por alguna razón mi hermano mayor tenía más miedo que yo», su madre sabía que «yo lo hubiese golpeado hubiese ido demasiado lejos». Ese ambiente negativo influenció su posterior formación, en su casa siempre tenía que ser «consciente de que algo podía suceder debido a su carácter. Era una casa estupenda para crecer si querías ser actor. Vivías segundo a segundo, había mucho humor negro», así aprendió a leer las situaciones y que «si haces algo a alguien, tiene una repercusión».^[38]

Durante el rodaje de Barton Fink, Turturro decidió que debía tipear algo real en la escena de la máquina de escribir, para facilitar el trabajo a las cámaras. Así que escribió el título: Romance & Cigarettes. Los personajes de su semimusical Romance & Cigarettes cantan de manera que recuerda a Dennis Potter. Turturro se refirió a su película como "una ópera de clase trabajadora", la música incluye temas de Tom Jones y James Brown, y uno de los personajes hace referencia a las letras de Barry White. Turturro asegura nunca antes haber escuchado acerca de Dennis Dotter al momento de realizar la película, luego observó El detective cantante: «Verlo probó mi punto de vista: puedes compartir una canción entre los personajes, no tiene que cantar sólo uno». «Potter se quedó en un período específico de la música. Yo no quería hacer eso. Cuando crecí, la música en mi casa era incesante y ecléctica, desde ópera pasando por Tom Jones, Frank Sinatra y Jimi Hendrix», comentó Turturro.^[55] Acerca del lenguaje utilizado por algunos de los personajes de la cinta, Turturro señala a su padre: «mi padre era muy malhablado (...) así que siempre he tenido una especie de aprecio por ese tipo de lenguaje».^[56]

Turturro también ha elogiado el trabajo de otros actores de su generación. Acerca de su compañero de reparto en Quiz Show, Ralph Fiennes, dice: «Ralph ha encontrado la manera de hacer lo que quiere hacer», refiriendose a la dicotomía entre cine independiente y cine comercial. También se refirió a Gary Oldman como «uno de los actores más apasionantes» que ha visto, y comentó que su película como director Nil By Mouth fue magnífica. Sobre George Clooney, junto a quien protagonizó O Brother, Where Art Thou?, dijo: «George es un buen tipo, muy talentoso y muy inteligente (...) Soy fan».^[57] Acerca de Steve Buscemi, con quien ha trabajado en más de una ocasión, dice: «Steve Buscemi es un actor que ha mejorado cada vez más. Es una persona estupenda».^[58]

Ascendencia italiana

Su ascendencia europea (baresi (padre); siciliana (madre)) ha sido relevante durante toda la carrera de John Turturro. Ha interpretado rusos, judíos, hispanos, armenios y, por supuesto, italianos.^[4] Uno de sus personajes italoestadounidenses más memorables es el de Pino en Do the Right Thing de Spike Lee, donde interpreta a un repartidor de pizza racista, hijo de Sal Fragione (personaje interpretado por Danny Aiello. «Yo soy el representante caucásico en las películas de Spike Lee. En realidad soy negro», comenta Turturro.^[56] Muchos de los personajes que a menudo interpretan los italoestadounidenses son los gángsters, durante los años 80 y 90 Turturro interpretó algunos de ellos, como Pisciotta en la adaptación de la novela de Mario Puzo El siciliano (1987) o Mike Battaglia en Men of Respect (1990). Fue durante el rodaje de El siciliano en Sicilia cuando comenzó a familiarizarse con Italia.^[59]

«(...) es una obra de arte escrita, dirigida y protagonizada por ítaloestadounidenses. Pero tengo que decir que en la primera temporada me ofrecieron dirigir, vi el piloto y dije: "Sal de aquí. No voy a hacer esto". Y luego leí algunos guiones más y me di cuenta de que estaba muy bien escrito, como seis meses más tarde lo vi y dije: "este show es realmente muy bueno". David Chase, que es italiano, lo ambientó dentro de la mafia para de alguna forma realzar todo, pero está contando otras historias, relaciones de familia entre padres e hijos, entre esposos y esposas. Hay un fenomenal trabajo es esa serie.»

—John Turturro acerca de Los Soprano[60]

En 2006, le prestó la voz a Bartolomeo Vanzetti en un documental acerca de Sacco y Vanzetti, dos inmigrantes italianos acusados de robo y asesinato ejecutados en 1927. En 2008 apareció en Beyond Wiseguys: Italian Americans & the Movies, un documental que trata las razones por las cuales los italoestadounidenses a menudo han sido estereotipados, participan también Marisa Tomei, Chazz Palminteri, Richard LaGravenese y Stanley Tucci entre otros. Además fue el productor del documental: «Me gustaría que el público notara que los italoestadounidenses han sido una importante fuerza creativa detrás de las cámaras en Hollywood desde los comienzos, y su influencia en las películas estadounidenses no está delimitada únicamente por la escritura, dirección y actuación en películas sobre la mafia, aunque algunas de esas películas son obras de arte y estoy orgulloso de ellas también. Quise hacer este proyecto porque lo siento muy personal, acerca de mis orígenes», comentó Turturro.^[60]

Escribió y produjo el documental Prove per una tragedia siciliana lanzado en el Festival de cine de Venecia de 2009. «No creo que alguien pueda existir sin recordar sus tradiciones», declaró Turturro en una entrevista. El documental muestra un viaje personal entre las tradiciones sicilianas y los orígenes de su familia, en el trayecto participan el escritor Andrea Camilleri y Gioacchino Lanza Tomasi entre otros.^[61]

En 2009, Turturro comenzó a trabajar en varios proyectos relacionados con la cultura italiana. El primero se trató de Passione, un documental que explora la escena musical de Nápoles y las canciones clásicas originarias de esa zona como "O sole mio" y "Volare". «Quiero hacer en Napoles lo que Wim Wenders hizo en Cuba con Buena Vista». dijo Turturro, y explicó: «El documental va a explicar la longevidad del estilo y porqué viajó tan lejos. Será una mezcla de cantantes antiguos y modernos concentrandose en la ironía más que en lo sentimental». Al mismo tiempo está trabajando en otro proyecto napolitano, una adaptación en inglés al cine de la obra off-Broadway Souls of Naples (Questi fantasmi), en la cual actuó.^{[62] [63]} Turturró explicó que estos proyectos lo ayudarían a investivar sus raíces, y comentó: «Cuando envejeces un poco, tienes una relación complicada con tu otro país de origen. Siendo estadounidense te das cuenta de cuan anglificado eres; es bueno encontrar un poco de balance en tu vida».^{[64] [59]}

Cine independiente

Desde sus comienzos, Turturro ha trabajado incesantemente en producciones independientes y cine de autor, siendo actor predilecto de realizadores como Spike Lee y los hermanos Coen, quienes en varias ocasiones han creado personajes exclusivamente para él. Aunque ocasionalmente ha participado de superproducciones, en su filmografía predominan las pequeñas producciones. «Cuando me di cuenta de que podía minimamente elegir entre papeles, comenzé a seleccionar los que eran más desafiantes y difíciles, me resultaba más interesante», explica Turturro que durante mucho tiempo se ha mostrado desinteresado por las grandes producciones: «He tomado las decisiones que he tomado. Si hubiese hecho lo otro, películas escapistas o de entretenimiento, sería más rico, pero no se que haría con el dinero. ¿Comprar una casa más grande? ¿Hacerme una cirugía plástica, quizás?». A menudo, cuando ha recibido ofertas de grandes estudios ha estado ocupado en otros proyectos; rechazó un papel en Men In Black para dedicarse completamente a La tregua, un filme que le llevó cinco años. También rechazó Home Alone: «Podrías decir que debería haber hecho Home Alone, porque de esa forma hubiese tenído el dinero para comprar la casa antes, podríamos haber tenído nuestros hijos antes. ¿Pero me arrepiento creativamente? No».^[57]

En julio de 2008, con 51 años de edad, Turturro recibió un premio por sus logros en el Festival internacional de cine de Maine. El programador del festival elogió la labor de Turturro como actor y director: «Es una de las figuras más fuertes y únicas del mundo del cine intependiente, y que tanto dirigiendo, escribiendo y actuando siempre produce intencidad, inteligencia y curiosidad, atrubutos que tratamos que destacar cada año en las películas del festival». Shannon Haines, la directora del festival comentó: «Cuando pienso en cine intependiente, pienso en John Turturro».^[5]

Siendo uno de los iconos del cine independiente,^[1] ha recibido numerosos reconocimientos por sus trabajos, incluido el Brooklyn Excellence Award por su "dedicación a la realización independiente, como también su larga historia en Brooklyn". El director del festival dijo: «(...) honestamente, para este premio no se me ocurre otro destinatario que John Turturro. John no solo es de Brooklyn, es Brooklyn en su mejor expresión».^[3]

Como director también ha hecho sus propios aportes a este cine, habiendo dirigido tres películas hasta la fecha.

Vida privada

En 1985 se casó con la actriz Katherine Borowitz, a quien conoció en la Yale Drama School.^[65] Tienen dos hijos: Amedeo Turturro (n. 1990) y Diego Turturro (n. 2000); Amedeo nació durante el rodaje de Barton Fink, llamado así en honor al artista italiano Amedeo Modigliani.^[8] Tiene dos hermanos, Nicholas Turturro y Ralph Turturro, Nicholas también es actor. La actriz Aida Turturro es su prima. «Tiene mucho talento, pero no sé si en algún momento va a salir de sí mismo todo lo que realmente puede», dijo Turturro sobre su hermano menor, Nicholas.^[57]

Nació en Brooklyn y aún vive ahí, es vecino y amigo de su colega Steve Buscemi en el barrio Park Slope de Brooklyn.^[66] «Siempre depende de lo que tengo que hacer», comenta Turturro acerca de su día a día y la relación con la gente. «Pero trato de ir en el metro y leer el periódico. Algunos días son más difíciles que otros. Las mayoría del tiempo la gente es muy respetuosa». Acerca de la elección de sus papeles dice: «Mi hijo mayor me ha leído muchas cosas. A veces me insiste para que rechaze algunos trabajos de realmente mucho dinero porque dice que es basura. Es bastante quisquilloso. Pero él no es quien debe pagar las cuentas».^[67]

El apellido "Turturro" proviene del italiano tortora que significa "tórtola" (un nombre utilizado en Italia en el pasado). Se hace referencia a este dato en el capítulo "Mr. Monk Goes Home Again" de la serie Monk, cuando Ambrose Monk (interpretado por Turturro) le cuenta a Natalie, la asistente de Adrian, que su padre lo llamó Ambrose por su querida tortuga (la traducción de tortora al inglés es turtle-dove; turtle significa tortuga).^[68]

Tiene su propia compañía de producción, llamada Humperdink Productions,^[36] ubicada en la Pequeña Italia, Manhattan.^[69] Es un ávido seguidor de los New York Yankees, al igual que su hermano, Nicholas.^[70]

Turturro es aficionado a la cocina: "Honestamente, mi madre en realidad no me enseñó tanto sobre cocina. Su padre, mi abuelo Giovanni, era chef en un transatlántico. Me nombraron [John] en su honor. Recuerdo que él hacía huevos en aceite de oliva con albahaca en pan. Me gustan los huevos de la manera en que los hacen los italianos, cuando les ponen un poco de aceite de oliva y adentro del pan", comentó el actor en una entrevista sobre sus costumbres gastronomicas.^[65]

Filmografía

Como actor

Como director

• Mac (1992)
• Illuminata (1998)
• Romance & Cigarettes (2005)
• Passione (2010)

Premios

Año	Organización	Premio	Película	Resultado
1984	OBIE Award[71]	Mejor actuación	Danny and the Deep Blue Sea	Ganador
1989	Premios Independent Spirit Awards	Mejor actor de reparto	Five Corners	Nominado
1991	Festival de Cannes	Premio a la interpretación masculina	Barton Fink	Ganador
	Gotham Awards	Premio al actor		Ganador
1992	Festival de Cannes	Caméra d'or	Mac	Ganador
	Premio David di Donatello	Migliore attore straniero (Mejor actor extranjero)	Barton Fink	Ganador
	Festival de cine de Sundance	Premio tributo a la visión independiente		Ganador
1994	Premios Independent Spirit Awards	Mejor director	Mac	Nominado
		Mejor ópera prima		Nominado
1995	Chlotrudis Awards	Mejor actor de reparto	Quiz Show	Nominado
	Premios Globo de Oro	Mejor actor de reparto		Nominado
	Premios del Sindicato de Actores	Mejor actor de reparto		Nominado
1997	Chlotrudis Awards	Mejor actor de reparto	Grace of My Heart	Nominado
1998	Festival de Cannes	Palma de Oro	Illuminata	Nominado
	Premios Independent Spirit Awards	Mejor actor	Box of Moon Light	Nominado
2000	Taormina International Film Festival	FIPRESCI Prize	Two Thousand and None	Ganador
2001	Video Software Dealers Association	Premio a la carrera independiente		Ganador
	MTV Movie Awards	Mejor equipo On-Screen	O Brother, Where Art Thou?	Nominado
2003	Premios del Sindicato de Actores	Mejor actor de televisión - Miniserie o telefilme	Monday Night Mayhem	Nominado
	Florida Film Critics Circle Awards	Mejor reparto	Thirteen Conversations About One Thing	Ganador
	Wine Country Film Festival	Premio Charles Chaplin		Ganador
2004	Bodil Awards	Mejor actor	Fear X	Nominado
	Premios Emmy	Primetime Emmy al mejor actor invitado - Serie de comedia	Monk	Ganador
2005	Premios Saturn	Mejor actor de reparto	La ventana secreta	Nominado
	Festival de cine de Venecia	León de Oro	Romance & Cigarettes	Nominado
2007	Gotham Awards	Mejor reparto	Margot at the Wedding	Nominado
2008	Black Reel Awards	Mejor reparto	Miracle at St. Anna	Nominado
	Premios del Sindicato de Actores	Mejor actor de televisión - Miniserie o telefilme	The Bronx Is Burning	Nominado

• Además de las distinciones personales recibidas, dos de las películas en las que trabajó figuran en el National Film Registry.^[72] Aunque nunca fue nominado al Oscar, las películas en las que ha participadon han recibido un total de 37 nominaciones en los Premios de la Academia. John Turturro fue el primer actor en recibir el Premio tributo al espíritu independiente en el Festival de Sundance (1992).^[73]

Referencias

Enlaces externos

• Ficha de John Turturro en inglés y en español en Internet Movie Database.
• John Turturro en Internet off-Broadway Database
• John Turturro en Internet Broadway Database (en inglés)