La Oreja de Van Gogh

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La Oreja de Van Gogh
De izquierda a derecha: Pablo, Xabi, Leire, Haritz y Álvaro.
Datos generales
Origen	San Sebastián, País Vasco,  España
Información artística
Género(s)	Pop Power Pop Balada Pop Rock Pop Electrónico
Período de actividad	1996 – Presente
Discográfica(s)	Epic Sony BMG Sony Music
Artistas relacionados	Amaia Montero, Los Sin Nombre, Álex Ubago, El Canto del Loco, Coti, Dover
Web
Sitio web	www.laorejadevangogh.com
Miembros
Pablo Benegas (guitarra) Leire Martínez (voz) Álvaro Fuentes (bajo) Xabi San Martín (teclados) Haritz Garde (batería)
Antiguos miembros
Amaia Montero (voz) 1996-2007 Luis Meyer (guitarra) 1996[1]

La Oreja de Van Gogh, también conocido por sus siglas LOVG o LODVG, es un grupo musical originario de San Sebastián, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Amaia Montero. Ésta última, vocalista y compositora del grupo desde sus inicios, abandonó la banda para comenzar su carrera como solista en 2007. Desde 2008 pone voz al grupo Leire Martínez.^{[2] [3]}

Aunque se les suele identificar como una banda de género pop, esta formación donostiarra ha jugado a lo largo de sus cinco discos de estudios con géneros tan variados como la ranchera, el bossa nova, el dance o la electrónica. Su estilo también va acorde con el llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80) y que se ve sobre todo reflejado en sus dos primeros álbumes, siendo los posteriores los más cercanos al mainstream y, a su vez, los más innovadores en cuanto a estilos en casos puntuales. En su disco "Guapa" varias canciones incluyen diversas secciones de rock.

Su fama se extiende a Latinoamérica, Estados Unidos y otros países de Europa como Francia o Italia^[4] aunque en estos tres últimos lugares hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción generada por la crisis económica de 2008 o porque esta coincidiera con la separación de Amaia del grupo. Aún así la banda dio dos conciertos en París en su gira de Lo que te conté mientras te hacías la dormida en La Cigale y L'Olympia y en su última gira han tenido incursiones en otros lugares europeos como Suiza o las ya mencionadas Italia y Francia.

Han logrado alcanzar el número 1 en diversos países con temas tan conocidos como: "El 28", "Cuéntame al oído", "Cuídate", "París", "La playa", "Pop", "Puedes contar conmigo", "20 de enero", "Rosas", "Muñeca de trapo", "Dulce locura", "En mi lado del sofá", "El último vals", "Jueves" o "La niña que llora en tus fiestas".

La Oreja de Van Gogh ha conseguido vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en la primera década del siglo XXI. Además, son ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.^{[5] [6] [7]}

Historia

1996: La llegada de Amaia Montero a Los Sin Nombre

La anécdota del pintor holandés inspiró al grupo a la hora de escoger un nombre.

Antes de que Amaia Montero se uniera al resto de sus compañeros en 1996, ellos ya habían formado un grupo llamado Los Sin Nombre, un año antes en la ciudad de San Sebastián. Pablo Benegas tocaba la guitarra, Álvaro Fuentes el bajo, Xabi San Martín el teclado y Haritz Garde la batería. Los cuatro solían versionar temas de grupos ya conocidos como: U2, Pearl Jam, SA o Nirvana. Sin embargo, cuando empezaron a componer canciones propias, advirtieron la ausencia de una voz que las pudiera interpretar, aunque Xabi cumpliera ese papel.

Tras intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos, Pablo Benegas conoció a Amaia Montero en la fiesta de un amigo. Después de oírle cantar el tema Nothing Compares 2 U de Sinéad O'Connor, Pablo insistió para que hiciera una prueba con todo el grupo. Al principio Amaia se resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que Amaia Montero debía ser la vocalista del grupo.

Con la incorporación de Amaia, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre. Así tras varios cafés surgió la historia de Vincent Van Gogh y la mutilación de su oreja. Fue Amaia quien tuvo la idea de ponerle al grupo La Oreja de Van Gogh, en lo que todos estuvieron de acuerdo. Amaia, además de vocalista, ha sido compositora de la música de gran parte de las canciones del grupo junto con Pablo y Xabi principalmente, así como autora única de la letra y música de algunas de ellas (tales como: Soñaré, Puedes Contar Conmigo, y Nadie como tú).

Al principio sólo ensayaban las tardes de los viernes en bares en los que tenían amistad con el dueño. No fue hasta que se presentaron al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián^[8] cuando se ponen manos a la obra y componen su primera maqueta en la que se incluían tres temas en inglés (inéditos hasta la fecha); "Don’t let them", "One of these days" y "The Worst Nightmare", ésta última la primera versión de lo que se convertiría en "Pesadilla" que formaría parte de su primer álbum; y también la inédita "Quisiera". A pesar de que fracasaron en su primer intento, la banda no se dio por vencida y lo intentó de nuevo al año siguiente. Así fue como ganaron en 1997 el VI Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián. La maqueta que enviaron al jurado del certamen incluía los temas: Viejo cuento, Dos cristales, Aquella ingrata y El árbol. De los cuales, los dos primeros formarían parte en un futuro no muy lejano de su primer disco, Dile al Sol, lanzado en 1998, y los dos últimos de su reedición de Guapa, Más Guapa lanzado en 2006.

Gracias a su victoria en dicho concurso, La Oreja de Van Gogh con Amaia lograba hacerse un hueco en el difícil mundo de la música. Sus canciones comenzaron a escucharse en las emisoras de la zona, además de que pudieron grabar un CD con cuatro temas, lo que les animó a probar suerte enviando maquetas a las casas discográficas. Prepararon varios sobres para enviar a diferentes discográficas, pero finalmente, debido a que "eran unos desastres" según afirma Amaia, sólo enviaron una canción y a una discográfica, Sony Music. Tal fue su suerte, que un tiempo más tarde recibieron una llamada de la compañía comunicándoles que les había gustado la maqueta y preguntándoles cuántas canciones tenían. Como se menciona arriba sólo tenían 3, pero Amaia contó que habían compuesto 25. En ese verano se pusieron como locos a componer encerrados en su "cueva" y, sino 25, en 2 meses llegaron a componer, por lo menos, 18. Canciones que formarían parte de su primer disco "Dile al sol".^[9]

Además durante los primeros momentos de existencia de la banda, ésta contaba con un sexto componente de nombre Luis Meyer que no seguía en el grupo cuando estos se dieron a conocer al gran público. Las causas de su marcha de la agrupación no son del todo claras.

1998: Dile al sol, el despegue de su carrera

Los cinco componentes originarios de la banda paseando por la Gran Vía de Madrid.

Tras ganar el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián, La Oreja de Van Gogh consigue, a través de unos conocidos, ponerse en contacto con Jennifer Ces, una cazatalentos de la discográfica Epic. Amaia Montero logra llamarla para preguntarle si podían enviarle una maqueta. Finalmente Jennifer accede y recibe los temas que hasta el momento la banda había compuesto (básicamente los que habían enviado al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián). Junto a estas canciones, la vocalista del grupo le envía una carta en la que agradece la oportunidad que se les brinda.

Encantada con el material que recibe, Jennifer Ces les pide más temas. Rápidamente La Oreja de Van Gogh se pone manos a la obra. La posibilidad de editar su primer disco de estudio parecía estar cada vez más cerca. En ese momento aparece Rafael Berrío, compositor del tema Qué puedo pedir (una de las canciones que posteriormente aparecería en Dile al sol). Al parecer, Íñigo Argomaniz estaba ayudando a los chicos de la joven banda a hacerse un hueco en el mundo de la música. Para ello, llama a su amigo Rafael Berrío y le convence para que ayude a la formación donostiarra. Así fue como La Oreja de Van Gogh logró el suficiente material como para publicar un disco. Dicen que cuando Manolo Moreno, promotor de Epic, escuchó el material que había recibido del grupo exclamó: Tenemos al nuevo Mecano.

Tras todo este entresijo de contactos, llamadas y ayudas de última hora, la compañía confirmó a los miembros de la banda su intención de lanzar al mercado su primer álbum. Finalmente, su sueño se cumple y se van rumbo a Madrid, donde grabarán su primer disco Dile al sol. El estudio de Alejo Stivel es el escogido para grabar las canciones del álbum. En aquellos primeros días fuera de su San Sebastián natal, los componentes de La Oreja de Van Gogh tuvieron que acostumbrarse a la vida de la gran ciudad, así como vivir los cinco juntos en un apartamento, cocinando por turnos al tiempo que trabajando en su primer proyecto.

Alejo Stivel, el que fue componente en su momento de la formación Tequila, además de darles ciertos consejos para su futura proyección musical, consigue varias colaboraciones de lujo para el álbum de debut de la banda. Los artistas escogidos para ello fueron los donostiarras Mikel Erentxun y Txetxo Bengoetxea, quienes también contribuyeron a promocionar el disco. Finalmente, el 17 de mayo de 1998, el álbum Dile al sol se pone a la venta en el mercado nacional español.^[10]

El primer single escogido para presentar sería "El 28", canción cuyo título alude al autobús de la línea 28 de la Compañía de autobuses de San Sebastián. Este sencillo logró preparar el terreno para Soñaré, el segundo single extraído del disco y con el que lograron darse a conocer en todo el territorio nacional. Tras otras canciones, el grupo ganó el Premio Ondas al Artista del Año. Además de todo esto, la banda recorrió toda la geografía española durante casi un año (desde la Navidad de 1996 hasta finales de 1997), actuando en más de 150 conciertos. Posteriormente realizaron una gira junto a los veteranos Hombres G. Cerca de un millón de personas pudieron disfrutar del directo del grupo, lo que ayudó a consolidar ese sonido compacto y fresco que pretendían ofrecer.

Aunque las ventas no fueron muy elevadas al principio, Dile al sol logró afianzarse con el paso de los meses ya que el primer single no tuvo el éxito esperado y tardaron meses en sacar el segundo que empezó a acelerar las ventas del disco, alcanzando las 800.000 copias vendidas, es decir, siete discos de platino, el mismo día que la banda donostiarra publicaba su segundo álbum de estudio El viaje de Copperpot.

2000: El viaje de Copperpot, el éxito internacional

La Playa de La Concha en San Sebastián les sirvió de inspiración para escribir el tema La playa.

Tras conocer el éxito con Dile al sol, La Oreja de Van Gogh se pone manos a la obra y comienza a trabajar en lo que sería su segundo disco de estudio. Dos años después del despegue de su carrera, la banda ya se había familiarizado con los fans, las entrevistas, las fotos y los programas de radio y televisión.

El viaje de Copperpot se graba en el estudio Du Manoir, en las Landas francesas y teniendo al inglés Nigel Walker como productor.^[11] El título se escogió cuando los chicos estaban viendo la película infantil "Los Goonies" en el estudio francés. El buscador de tesoros que aparece en la cinta, Chester Copperpot, fue el que les inspiró el nombre del disco. El viaje de Copperpot sale a la venta el 11 de septiembre de 2000,^[12] supone un lógico avance, aun manteniendo el espíritu de La Oreja, en su trayectoria musical. Muchos de sus fans lo consideran el mejor y más original disco de la banda.

Este trabajo destaca su innovación en sonidos eléctricos aún más frescos que se abren a las propuestas europeas. Doce temas con estribillo pegadizo componen el álbum, que no abandona en ningún momento el estilo de La Oreja para convertirlo en un trabajo comercial, pero que ponen de manifiesto la experiencia y el crecimiento musical del grupo en todos los aspectos. El primer sencillo escogido para promocionar el álbum es Cuídate, un tema muy parecido al estilo Dile al sol y que les sirve para enlazar con los nuevos sonidos de su segundo trabajo. A esta canción le siguen otros éxitos como París, La playa, Soledad o La chica del gorro azul.

Además, durante los años en los que la banda promocionó su segundo álbum, su fama se consolidó con varias colaboraciones que hizo su vocalista, Amaia Montero, con otros artistas del momento. Las baladas que cantó con Álex Ubago, Sin miedo a nada, y El Canto del Loco, Puede ser, llegaron a ser grandes éxitos en las emisoras de radio españolas y latinoamericanas. También colaboró con José Luis Perales para versionar el éxito de éste Porque te vas.

Con su álbum de debut, La Oreja de Van Gogh se dio a conocer también en gran parte de Latinoamérica. Sin embargo, el éxito no les llegó al otro lado del Atlántico hasta que editaron El viaje de Copperpot. En México, la banda logró sonar con fuerza gracias al sencillo Cuídate, lo que contribuyó a que las ventas del disco en este país incrementarán de forma importante. Fue la primera vez que llenaron el Auditorio Nacional de México, logrando reunir a más de 20.000 personas en las dos fechas que estuvieron, allá por febrero de 2002.

Tras una gira que les llevó por varios países del continente sudamericano, regresaron a España, donde recibieron la maravillosa noticia de que su segundo álbum había vendido más de 1.000.000 de copias. Además, editaron su primer DVD titulado La Oreja de Van Gogh,^[13] donde aparecían la mayoría de sus videoclips, así como material extra. La portada era la misma que la de su segundo trabajo.

2003: Lo que te conté mientras te hacías la dormida, la consolidación

La antigua formación en una visita que realizó a la redacción del diario gratuito 20 Minutos.

Con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, La Oreja de Van Gogh se había convertido en un grupo de referencia para la música en castellano, y su tercer álbum debía servir para consolidar a la formación donostiarra. De esta manera, Lo que te conté mientras te hacías la dormida salía a la luz el 28 de abril de 2003.^[14] El single elegido para presentar el disco fue Puedes contar conmigo canción compuesta por Amaia Montero. Con este trabajo, la banda logró sumar a su trayectoria profesional otro número 1 en la lista de superventas española, a pesar de la dura competencia que aquella semana se vivió en el mercado discográfico (Manuel Carrasco y Beth, concursantes de la segunda edición de Operación Triunfo, y Natalia lanzaban sus respectivos álbumes de debut).^[15]

A partir de esta fecha, a la banda se le presentaban muchos meses de promoción y gira. El 13 de mayo de 2003 presentaron el disco en la Sala Pachá en Madrid donde interpretaron varios temas en directo (los que terminarían siendo singles del nuevo material). Además, la banda se embarca en una extensa gira con más de 60 fechas confirmadas a lo largo de la geografía española. Será entonces cuando formen parte del parte de la Gira Movistar, junto a los madrileños El canto del loco.^[16] El concierto más recordado de esta gira fue el que dieron en la Plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, donde más de 20 mil personas pudieron ver a la banda compartiendo escenario con los chicos de El canto del loco.

Gracias a este trabajo, también tuvieron la oportunidad de recorrer gran parte del continente sudamericano. México, país donde mayores ventas se han registrado en América, volvió a acogerlos con los brazos abiertos ^{[cita requerida]}. El concierto más importante que ofrecieron allí fue en el Auditorio Nacional de México DF. Además, gracias a Lo que te conté mientras te hacías la dormida visitaron países tan dispares como Francia, actuando dos veces en la capital gala. Se llegó a editar con motivo de estos conciertos una edición especial de su tercer trabajo renombrado París, que fue lanzado el 10 de mayo del 2004, con una nueva versión de su canción París cantada a dúo con Pablo Villafranca. De esta manera, su nombre comenzaba a hacerse un hueco en el mercado discográfico francés aunque de una forma bastante discreta.

De esta manera, La Oreja de Van Gogh lograba su tercer disco de diamante,^[17] y tras haber recorrido España y Latinoamérica, tocaba hacerse con el mercado estadounidense ^{[cita requerida]}, con una gira. Por otro lado, y finalizada toda la gira de promoción de su último álbum, se editó un DVD con los mejores momentos de su gira. Se vendieron setenta y cinco mil copias en España, y cincuenta mil en México. El resto de Latinoamérica tuvo una promoción casi nula pero aun así tuvieron altas ventas. En total se vendieron de este DVD más de doscientas mil copias en todo el mundo. En Chile tuvieron dos de los conciertos con más público de sus giras, con más de 30 mil personas en el Estadio San Carlos de Apoquindo y en Espacio Riesco. De esta manera, canciones como Puedes contar conmigo, 20 de enero, Rosas, Deseos de cosas imposibles, Vestido azul, Bonustrack o Historia de un sueño se sumaban a sus anteriores singles, convirtiéndose así en nuevos clásicos de la banda donostiarra.

Finalmente los chicos se toman un tiempo de descanso para poder así empezar con el cuarto disco. No obstante, deciden acudir al festival de 2005 de Viña del Mar en Chile, donde el grupo tiene una aceptación nunca antes vista por un artista invitado en este certamen. El festival premia a los artistas invitados sólo con las Antorchas de Plata y Oro, pero, tras terminar el concierto, el público chileno no quedó conforme y durante más de 25 minutos impidió la actuación del siguiente artista. El grupo tuvo que regresar al escenario y fue premiado con la Gaviota de Plata, el máximo galardón del certamen y que sólo el público puede exigir. Incluso después de entregado este premio, el público aún no había quedado satisfecho, por lo que Amaia decidió cantar Rosas sin acompañamiento musical. Tras la finalización del festival, La Oreja de Van Gogh fue elegido artista más popular del certamen chileno con más de 100 mil votos, superando a artistas de la talla de Marco Antonio Solís, Paulina Rubio, Raphael, La Ley, Juanes y otros.

Visitaron también Japón en 2005, con motivo de la Exposición Aichi, donde casi un millar de personas pudieron verlos en directo en las dos presentaciones realizadas en el país de Oriente.^[18]

La banda en uno de los conciertos de su Guapa Tour.

2006: Guapa, la madurez

2006 fue un año importante en la carrera profesional de La Oreja de Van Gogh. Por un lado, se cumplían 10 años desde que la banda se formó, celebrándolo con su cuarto trabajo Guapa y el lanzamiento de una caja conmemorativa titulada LOVG 1996-2006, que contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003 (además de un libro con las canciones y fotografías).

Además, con su cuarto álbum, la banda se embarcó en proyectos bastante novedosos. En primer lugar, con Guapa se convirtieron en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música.^[19] Ese mismo año, se lanzaba al mercado español el videojuego Los Sims 2: Mascotas. Para la ocasión, la formación donostiarra realizó una versión de su segundo single Dulce locura en simlish, el idioma de los Sims.^{[20] [21]}

A mediados de septiembre de 2006 regresa al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde consiguen repetir el gran éxito de la edición en 2005 del certamen chileno, al ser otra vez elegidos los artistas más populares con más de 80 mil votos, superando a artistas de la talla de Tom Jones, Ricky Martin, Don Omar, Bryan Adams, Bacilos, Ana Torroja, entre otros. En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una fan con discapacidad.

Sin duda, una etapa bastante dulce de su carrera musical. Con Guapa, además obtuvieron el premio Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum vocal pop dúo o grupo". Y por si esto fuera poco, alcanzan los 6 millones de copias vendidas a lo largo de sus 10 años de trayectoria musical.^[22]

Para dar a conocer el álbum, La Oreja de Van Gogh eligieron Muñeca de trapo como primer single. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de radio latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. Lo cierto es que el sonido más oscuro de la canción vaticinaba el nuevo rumbo que quería tomar la formación. El segundo single extraído de Guapa fue Dulce locura, que alcanzó igual o mayor éxito que el primero. Perdida, canción elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el lanzamiento del cuarto single En mi lado del sofá, perteneciente a Más guapa,^[23] una reedición del disco con una recopilación de canciones que la banda compuso a lo largo de sus diez años de carrera y que, sin embargo, nunca salieron a la luz. De esta manera, la banda quería ofrecer a sus fans un obsequio más con motivo del décimo aniversario de La Oreja. Ésta última canción alcanzó gran éxito en España, aunque no tanto en Latinoamérica. Fue a partir de aquí cuando comenzaron a aparecer rumores de una posible separación del grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos, Guapa sólo fue promocionada con cuatro singles, lo que sorprendió a muchos.

Durante los años que duró la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras. La primera, llamada Guapa Tour Seat (por el patrocinio de esta marca de automóviles), comenzó en Chile, para después recorrer numerosos países de Sudamérica. Después volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses. Además, en 2007, participaron en la llamada Gira LKXA organizada por la emisora de radio Los 40 Principales, un conjunto de actuaciones que, junto a Coti y Dover, les llevó a tocar en algunas de las ciudades españolas más importantes como Santiago de Compostela, Bilbao, Madrid, Zaragoza, Málaga, Valencia y Barcelona. El último concierto que ofrecieron fue en Aguaviva, Tenerife, el 29 de junio de 2007 donde anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie se esperaba que fuera sin Amaia Montero.^[24]

Pero antes de dar por terminada la etapa Guapa, La Oreja de Van Gogh quiso dar un paso más en su expansión por Europa, tratando de darse a conocer en Italia. Su paso por Francia, con su anterior disco de estudio resultó ser bastante discreto, así que esta vez decidieron involucrarse un poco más. Para ello, editaron una versión especial italiana de su álbum Guapa en el que incluían los dos primeros singles cantados en italiano, llevando por nombre: Bambola di pezza y Dolce follia. Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia llevaron al álbum al fracaso.^[25]

De esta manera, Guapa se convirtió en el último álbum de estudio de la banda cantada con la voz de Amaia Montero.

2007: Amaia Montero abandona La Oreja de Van Gogh

Tras más de diez años, Amaia Montero anunció en noviembre de 2007 que dejaba La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario.

El 19 de noviembre del 2007, Amaia Montero anunciaba en el blog oficial de la banda que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11 años en el grupo, para comenzar su carrera como solista. Sin duda, una noticia que impactó a gran parte de sus seguidores. Por su parte, el resto de componentes escribieron su respectivo comunicado en el que informaban a los fans de la formación de su intención de seguir componiendo y que pronto comenzarían a buscar a la que sería la nueva voz de La Oreja de Van Gogh:

• Comunicado de Amaia Montero:^[26]

• Comunicado de los chicos:^[27]

A partir de entonces, comenzó una lluvia de posibles candidatas al puesto estrella de la banda. Nombres como el de la madrileña Edurne, concursante de Operación Triunfo, y el de Paulina Rubio, saltaron a la palestra como posibles nuevas cantantes de la banda. Ésta última, como una inocentada que la emisora de radio Los 40 Principales quiso hacer en su página web el día de los Inocentes. El caso es que La Oreja de Van Gogh había colaborado recientemente con ellas (la formación donostiarra les compuso una canción a cada una), lo que reforzó ambas candidaturas.^{[28] [29] [30]}

Mientras se hacían especulaciones sobre el nombre de la cantante, y para recordar los buenos tiempos, los integrantes de La Oreja de Van Gogh decidieron sacar un disco de éxitos el 24 de junio de 2008. LOVG - Grandes éxitos sería la última producción que llevara canciones con la voz de Amaia. Todo un recorrido por la carrera de la banda, que contiene 16 sencillos que van desde su álbum debut Dile al sol hasta el más reciente, Más guapa. En su edición especial incluye un DVD con la mayor parte de sus videoclips. Debido a la proximidad que este recopilatorio tiene con la caja conmemorativa que la banda sacó con motivo de su décimo aniversario, y sin ningún tipo de promoción, los grandes éxitos de la banda sólo lograron alcanzar el puesto número 11 de la lista de ventas española. De esta manera, esta es la primera publicación de la banda donostiarra que no alcanza la máxima posición en España. A pesar de ello, el álbum ya es disco de oro.^{[31] [32] [33]}

2008: A las cinco en el Astoria, el debut de Leire

El 30 de marzo de 2008 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la nueva vocalista sería Leire Martínez, ex participante de la primera edición española de Factor X. Dicho rumor comenzó a circular en foros dedicados a la banda, en el portal de Publispain e, incluso, en la web oficial del programa de televisión. Más tarde, otros medios se haría eco de la noticia, adjudicándose la fuente de la misma. Por su parte, la agencia representante de la formación donostiarra se limitó a decir que no podían dar información sobre la nueva cantante. Al mes siguiente, los chicos de la banda escribían en su blog oficial que aún no podían desvelar el nombre definitivo de la nueva vocalista.

El 28 de abril de 2008, el grupo anuncia en su blog oficial que aún no pueden desvelar el nombre de la vocalista:

De manera extraoficial, el principal periódico de San Sebastián, El Diario Vasco, anunció el 16 de mayo de 2008 que, finalmente, Leire Martínez es la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh y que se encontraba en la región francesa de Las Landas grabando el nuevo disco del grupo, en el que está ya plenamente integrada.^[34] Sin embargo, hubo que esperar hasta el 14 de julio de 2008 para el anuncio oficial del cambio de vocalista, comunicado en una rueda de prensa celebrada en la Casa de América de Madrid.

Pablo Benegas y Leire Martínez durante el primer concierto el Tour A las cinco en el Astoria.

De esta manera, se presentó el que sería el quinto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y el primero sin la voz de Amaia Montero. Un trabajo en el que la formación vuelve a sus orígenes con un sonido retro, muy cercano a El viaje de Copperpot. El 2 de septiembre de 2008 sería la fecha elegida para el lanzamiento de A las cinco en el Astoria, cuyo single de presentación es El último vals.

Una semana después de la publicación de su nuevo trabajo, La Oreja de Van Gogh consiguió la primera posición de la lista semanal de los álbumes más vendidos en España, entrando en dicha posición con un disco de oro, así como en la lista de descargas digitales de iTunes. Por otro lado, su single de presentación, permaneció en el primer puesto en la de canciones más radiadas, así como en la de vídeos. De esta manera, la formación donostiarra se consolidaba nuevamente en el panorama musical tras la incorporación de su nueva vocalista. A todo esto, hay que añadir que El último vals también ha logrado ser disco de platino por descargas de canciones y por tonos originales.^{[35] [36] [37]}

Actualmente, han alcanzado su segundo disco de platino en España y disco de oro en Chile (7.500) con su último trabajo; también disco de oro en países como: Argentina, México y Colombia.^[38] El 20 de septiembre alcanzaron la posición más alta de la lista de Los 40 Principales con su primer single, y volvieron a conseguirlo el 11 de octubre.^[39] El segundo single, Inmortal, fue confirmado como tal el día 16 de octubre en el programa de televisión chilena "El baile en TVN", impartido en el canal TVN. El mismo grupo hizo una presentación de la canción El último vals y confirmó la salida del segundo single y que el video sería rodado en Valparaíso, durante esa semana.

A unas semanas del lanzamiento de "Inmortal" como single, el 16 de diciembre se confirmó mediante Los 40 que el tercer single era Jueves, estrenándose el videoclip el 18 de diciembre. "Europa VII" se confirmó el día 17 de abril como single promocional en los 40 principales, el video salió el 31 de mayo. En noviembre de 2009 el disco había vendido 500.000^[40] copias a nivel mundial, unas 160.000 de ellas en España.

Se embarcan en la primera gira con Leire en marzo de 2009 empezando por su ciudad natal Donosti, donde las entradas se agotaron en cuestión de horas. Esta fue una de las giras más largas y con mayor éxito del año con más de 80 conciertos.

2009: Nuestra casa a la izquierda del tiempo y Un viaje al Mar Muerto

A principios de 2009 el grupo anunció que en septiembre de 2009 habría una sorpresa, y comenzó a circular fuertemente el rumor de que sería un CD. El 10 de septiembre Tony Aguilar anunció en Los 40 Principales que el nuevo sencillo del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh sería Cuéntame al oído, clásico del grupo publicado en 1998, pero en esta ocasión acompañado de una orquesta sinfónica. También anunció que el disco contendría tanto canciones de su antigua etapa como de A las cinco en el Astoria.^[41] El 12 de septiembre el Fan Club oficial anunciaba mediante un boletín el nombre del nuevo álbum y su tracklist: Nuestra casa a la izquierda del tiempo, título que sería confirmado a los pocos días en un comunicado oficial de Sony con la portada oficial del álbum.^[42]

El disco a pesar de estar compuesto de canciones ya conocidas, consiguió muy pronto el disco de oro con 30.000 copias vendidas.

El 22 de septiembre llegan a México donde recibieron disco de diamante por las altas ventas de A las cinco en el Astoria, además de presentar el Juntos e Inolvidable Tour, donde acompañados del grupo mexicano Reik, recorrieron las principales ciudades del país.^[43] Tan sólo dos días después del reconocimiento en México reciben el segundo platino en España por el disco A las cinco en el Astoria.^[44]

A finales de octubre de 2009, el grupo viajó a Israel para grabar un concierto a la orilla del Mar Muerto; específicamente en el Cráter Ramón, acompañados por una orquesta sinfónica para presentar el disco. En el concierto actuaron además el hispano-israelí David Broza, con el que grabaron Jueves en hebreo, y la cantante árabe Mira Awad, con quien grabaron el tema en árabe. Originalmente sería un documental, pero el proyecto se trasformó hasta convertirse en una especie de película, que estuvo disponble en inglés, árabe y español. Fue dirigida por Chino Moya y financiada por Casa Sefarad-Israel, una institución española que fomenta las relaciones de amistad y de cooperación con Israel y las comunidades judías de todo el mundo.^[45] Además del concierto en el Cráter Ramón, logran llenar con 900 personas la sala Reading de Tel Aviv.^{[46] [47]}

En noviembre de 2009 recibieron la noticia de que habían sido premiados con el Tambor de Oro, el máximo galardón de San Sebastián. La ceremonia de entrega se llevó a cabo el 20 de enero de 2010, día de la Tamborrada de San Sebastián, fiesta a la que habían dedicado la canción 20 de Enero.

Un viaje al Mar Muerto se estrenó los días 10 y 11 de abril de 2010 en Madrid y Barcelona, respectivamente.

Tras 22 semanas lograron hacerse con el número 3 de la lista de los más vendidos con Nuestra casa a la izquierda del tiempo. El 13 de abril salió a la venta una reedición del disco, junto con el DVD de la película y un libro de 96 páginas que contenía fotos inéditas.

2011: Cometas por el cielo, la etapa eléctrica

El martes 23 de febrero, el grupo anunció que dedicarían el 2010 a hacer una gira de aproximadamente 120 conciertos por España y el mundo hasta finales de julio, y que luego se centrarían en la composición de su nuevo álbum; Cometas por el cielo.^[48]

El 18 de abril publicaron en su web oficial una canción inédita llamada "Historia de amor", como resultado de una propuesta en la que la banda animó a sus fans para que escribieran una historia de amor. El tema apareció además junto a un vídeo, en el que se encontraba el grupo tocando en su local de ensayo.

El 16 de julio se estrenó simultáneamente en Del 40 al 1 (40 Principales) y Cadena Dial,^{[49] [50]} "La niña que llora en tus fiestas", primer single de Cometas por el cielo,^[51] que a partir del 26 de julio de 2011 está disponible en descarga digital. El disco se estrenó el 13 de septiembre. Éste fue grabado en Gerona, en el Music Lan Recording Studios, mezclado en Estocolmo y masterizado por Björn Engelman. El arte del álbum y la portada del single^[52] fue hecha por el francés ilustrador y especialista en descargas digitales Serge Birault. El grupo estuvo componiendo año y medio el disco,^[53] y este será el 3º en el que la vocalista sea Leire Martínez.

En la entrevista realizada en Los 40 en el estreno de "La niña que llora en tus fiestas", Pablo Benegas afirmó que este sexto álbum será el primero producido por Simon Nordberg, ya que los cuatro discos anteriores (Dile al sol, su primer disco, fue producido por Alejo Stivel) fueron producidos por Nigel Walker.

En Del 40 al 1 el 3 de septiembre se anuncia que desde el 5 de septiembre se estrena en exclusiva en la edición diaria radiofónica del programa el álbum completo a razón de una canción diaria,^[54] a saber:

05 de septiembre: "Día cero"
06 de septiembre: "Las noches que no mueren"
07 de septiembre: "Mi calle es Nueva York"
08 de septiembre: "Paloma blanca"
09 de septiembre: "Promesas de primavera"
10 de septiembre: "Cometas por el cielo" (Esta última en la edición semanal principal del programa a petición del propio grupo).

Seis días después del lanzamiento del disco, el álbum entró directo al número uno de la lista Promusicae de los 100 álbumes más vendidos de España.^[55] El 1 de octubre de 2011, el single "La niña que llora en tus fiestas" llegó al número uno de Los 40 Principales,^[56] siendo el primer número uno desde 2008 con "El último vals" (ninguno de los singles posteriores de "A las 5 en el Astoria" y "Nuestra casa a la izquierda del tiempo" había logrado llegar al uno). En su séptima semana en venta, el álbum logró el disco de oro en España al superar las 30.000 copias vendidas.^[57]

En la actualidad están nominados en los Premios 40 Principales 2011 en las categorías de Mejor álbum español y Mejor artista o grupo español.

Estilo y composición

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La Oreja de Van Gogh se caracteriza por tener un estilo muy personal, el cual se caracteriza por el empleo de sonidos suaves y melódicos, oscilando entre canciones muy melódicas y otras de tono más oscuro y cercano al pop-rock. Este los hace un fiel representante actual del llamado Donosti Sound o Sonido San Sebastián, término que alude al estilo musical de los exitosos grupos de pop-rock formados en San Sebastián desde los años 80.^[58] Es quizá en este aspecto donde radica el éxito de su música. Habitualmente, se suele identificar a la banda donostiarra con el pop, aunque muchos de sus seguidores consideran que algunas composiciones suyas son muy cercanas al pop rock.^[59] Lo cierto es que este estilo más próximo al rock se podía percibir mejor en su primer trabajo, Dile al sol. Con el paso del tiempo, su música se fue alejando de este género para jugar con múltiples posibilidades en sus otros cuatro trabajos.

Si hacemos un análisis progresivo, es decir, desde Dile al sol hasta A las cinco en el Astoria, podemos observar una evidente evolución. Los cambios en la voz de Amaia Montero son notables, pasando de una voz más oscura en sus primeras canciones, donde juega sobre todo con tonos graves, a una voz mucho más clara, melódica, donde entran en juegos susurros y tonalidades de la voz mucho más amplias, en Guapa, el último álbum que graba con la banda.

Aunque se les suele identificar como una banda de pop rock, esta formación donostiarra ha jugado a lo largo de sus cinco discos de estudios con ritmos tan variados como la ranchera, la bossa nova, el dance o la electrónica. Su estilo también va acorde con el llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80).

En 1998 se estrenaban con Dile al sol, un álbum muy pop-rock; algo que se puede notar en canciones como El 28, Pesadilla ó Qué puedo pedir. También tiene toques baladistas como en Cuéntame al oído, que habla sobre una chica que narra como fue su primer beso; o Dos cristales que dice las cosas desde otro punto de vista.

El viaje de Copperpot es un álbum con canciones para gustos muy diversos. El primer sencillo del trabajo es Cuídate.,^[60] el tema que más recuerda a su anterior álbum y que también sirve de enlace con los nuevos sonidos presentes, sobre todo en París, con sus melodías afrancesadas; le siguen Los amantes del círculo polar, con una mezcla de sonidos electrónicos que llenan la canción de magia; Pop, una crítica a los artistas comerciales que sólo buscan la fama. En Dicen que dicen se cita a la Bruja Avería, célebre personaje del programa La bola de cristal. La playa (dedicada a la Playa de La Concha en San Sebastián) es sin duda una de las canciones más exitosas, tema que se ha convertido en una de las baladas claves en la historia del pop español. Canciones románticas, de despedida que nunca suenan a triste gracias a las melodías, incluso filosóficas como Mariposa, vuelven a ser líderes en ventas y llenan una gira en la que también acompañan El Canto del Loco y Estopa.

Lo que te conté mientras te hacías la dormida: Con el mismo estudio de grabación y productor de sus anteriores trabajos, el grupo nos vuelve a sorprender con ritmos y sonidos inusuales en ellos, como es el caso de Geografía (sexto sencillo), una canción que apela a la solidaridad; Vestido azul (quinto sencillo), un trágico final para un amor o Bonustrack (octavo sencillo), que destaca por su estilo pop-dance, o Historia de un sueño (séptimo sencillo), que narra la historia de una niña que recibe visitas de su madre que vive en el cielo. El primer sencillo, Puedes contar conmigo habla de un desamor;^[61] el segundo sencillo, 20 de enero, se basa en la fiesta donostiarra de ese día (La Tamborrada); Rosas, el tercero, habla de una relación que se ha acabado pero no puede olvidarse; Deseos de cosas imposibles llega a la conclusión de que aunque la razón no te deje amar nunca se podrá olvidar a la persona a la que quieres. Otras canciones hablan de la inmigración, como es el caso de La esperanza debida, de desamor como la dulce Tú y yo (donde destacan los coros de Xabi por primera vez no sobrepasados por la voz de Amaia), o como La paz de tus ojos, Adiós y Perdóname, del amor entre hermanas en Nadie como tú, que Amaia dedica a su hermana Idoia.

Guapa y Más Guapa: El sonido oscuro del primer sencillo, Muñeca de trapo, vaticina una nueva etapa para la música de La Oreja de Van Gogh. En este disco, los donostiarras juegan con los ritmos bossanova (Mi vida sin ti), rockeros (Vuelve), y hasta mariachis (Cuantos cuentos cuento), y tratan temas como las drogas (Perdida), la infidelidad (Manhattan), etcétera. El segundo sencillo fue el éxito Dulce locura, el tercero Perdida, y el cuarto En mi lado del sofá, que se publicó para televisión y radio respectivamente, y que pertenece a la reedición de Guapa que salió a finales de 2006 para conmemorar el décimo aniversario de la fundación del grupo, titulada Más Guapa, que incluía un segundo CD con canciones inéditas basadas en maquetas y descartes de todos los discos anteriores.

A las cinco en el Astoria: Con el debut de Leire en el grupo, aparece el primer single, El último vals; es una canción de amor en la que se dice al chico que siempre les quedará lo que vivieron, el último vals. En su respectivo videoclip, se presenta por primera vez a Leire Martínez, en una composición a pantalla partida, mostrando como una decisión oportuna en la vida puede marcar la diferencia, llevándonos por senderos desconocidos en un giro inesperado, dando a ver como Leire, por pura casualidad, pasa de ser una chica normal a la nueva integrante del grupo La Oreja de Van Gogh. El segundo single de la banda fue Inmortal, que habla de una relación, acabada pero presente. En el videoclip de este sencillo Leire comienza a desenvolverse cada vez mejor con la cámara. El tercer single, Jueves, es dedicada a los atentados del 11-M, y habla de la historia de amor entre dos personas (que no se conocen, pues la chica se enamora del chico que diariamente de lunes a viernes ve en el vagón) que iban en el tren ese día. Los fondos recibidos por la descarga de la sintonía de Jueves van a para a la AVT. El video opta por un estilo sobrio. Al final, en reconocimiento a las víctimas, se incluye un emotivo In Memoriam. El cuarto y último fue Europa VII, que habla sobre un astronauta que ha sido enviado en una nave espacial para hacer una misión que al parecer no tendrá buen final, por lo que deja un mensaje de paz para la humanidad.

Discografía

Álbumes de estudio

Videografía

• 2002: La Oreja de Van Gogh. Este DVD salió a la venta terminada la gira del 2002 cuando el grupo se preparaba para entrar a grabar su tercer álbum, este resumía la carrera del grupo hasta la fecha, incluía discografía, entrevistas, videoclips, making of, biografía curiosidades, conciertos, se podría considerar el DVD de rarezas del grupo. La portada era la misma que la de El viaje de Copperpot.

• 2003: La Oreja de Van Gogh en Directo Gira 2003. Único DVD en directo del grupo hasta la fecha, se trata del resumen de la gira 2003, traía la mayoría del repertorio de la gira en directo, aunque no todo. Además incluía videoclips, galería de fotos, discografía y dos documetales; Historia de un disco grabado por el propio Pablo Benegas durante la grabación de su tercer disco y LODVG: Gira 2003.

• 2010: La Oreja de Van Gogh: Un viaje al Mar Muerto. Película-documental que muestra el paso del grupo por Israel.

Giras

Durante sus 14 años de carrera, la banda ha realizado más de 500 conciertos siendo el primero oficialmente en 1998. De todos los conciertos únicamente se ha publicado un DVD que resume la gira del 2003. Entre los países que han visitado, además de España, están: México, Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Cuba, Guatemala, Belice, El Salvador, Panamá, Nicaragua, Argentina,Uruguay. Israel, Japón y Francia, entre otros.

• 1998/1999 — Tour Dile al Sol (Acompañados frecuentemente de "Los Piratas" y "Hombres G"). Constó de 150 conciertos.
• 2001/2002 — Tour El viaje de Copperpot
• 2003 — Gira Movistar Activa (Con El Canto del Loco)
• 2003/2005 — Tour Lo que te conté mientras te hacías la dormida
• 2006/2007 — Guapa tour Seat (Sólo en España, en el resto de los países "Gira Guapa")
• 2007 — Gira LKXA (Junto a Dover y Coti)
• 2009/2010 — Tour A las cinco en el Astoria
• 2009 — Juntos e Inolvidable Tour (Con Reik, sólo en México)
• 2010 — Tour Nuestra casa a la Izquierda del Tiempo
• 2011 - Tour Cometas Por El Cielo

Colaboraciones

Véase también

• Premios y nominaciones de La Oreja de Van Gogh
• Anexo:Artistas españoles con mayores ventas

Referencias

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre La Oreja de Van Gogh. Wikiquote
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre La Oreja de Van Gogh. Commons
• Página oficial de la banda
• MySpace oficial
• Facebook oficial