«Bohemian Rhapsody»
Sencillo de Queen del álbum A Night at the Opera
Publicación	31 de octubre de 1975
Formato	7"
Grabado	1975: Estudio Rockfield 1 Roundhouse SARM (Este) Scorpion Wessex
Género(s)	Rock, opera rock, blues-rock, heavy metal, rapsodia
Duración	5:55
Discográfica	EMI, Elektra, Parlophone, Hollywood Records
Autor(es)	Freddie Mercury
Productor(es)	Roy Thomas Baker
Cronología de sencillos de Queen
«Now I'm Here (1974)» «Bohemian Rhapsody» «You're My Best Friend (1976)»

«Bohemian Rhapsody» (traducible al español como «Rapsodia bohemia») es una canción de la banda de rock británica Queen. La compuso Freddie Mercury para el álbum de la banda de 1975 titulado A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» se encuentra dentro del estilo del monólogo de pesadilla, desconocido para la música pop de la época. La canción, en efecto, no posee estribillo, en lugar de lo cual se compone de secciones aparentemente inconexas que incluyen fragmentos de ópera, un pasaje a cappella y un solo heavy metal.

Cuando se publicó como sencillo, «Bohemian Rhapsody» se convirtió en un gran éxito comercial, que permaneció a la cabeza de la lista de sencillos británica durante nueve semanas consecutivas. Además, se transformó en uno de sus sencillos más vendidos en el Reino Unido (alcanzando una cifra de ventas de 2.176.000 unidades), sólo superado por «Do They know It’s Christmas?» de Band Aid y «Candle in the Wind» de Elton John.^[1]

El sencillo estaba acompañado por un video promocional que fue considerado novedoso y que ayudó a establecer los cimientos del lenguaje visual de los videos musicales modernos. Aunque las críticas que recibió fueron diversas, especialmente de Estados Unidos, se considera que «Bohemian Rhapsody» es el magnum opus de Queen y una de las mejores canciones de todos los tiempos.^{[1] [2]}

Contenido 1 Historia 2 Titulo y significado 3 Letra y estructura 3.1 Introducción (0:00–0:48) 3.2 Balada (0:48–2:36) 3.3 Solo de guitarra (2:36–3:03) 3.4 Ópera (3:03–4:07) 3.5 Hard rock (4:08–4:55) 3.6 Outro (4:55–5:55) 4 Lanzamiento 5 Video promocional 6 Presentaciones en vivo 7 Recepción de la crítica y el público 7.1 Wayne's World 8 Otros usos 9 Personal 10 Lista de posiciones 11 Véase también 12 Fuentes 12.1 Referencias 12.2 Bibliografía y enlaces adicionales

Historia

Freddie Mercury escribió la mayor parte de la letra y la música de Bohemian Rhapsody en su casa en Holland Road, Kensington, en el oeste de Londres.^[3] El productor Roy Thomas Baker relató cómo Mercury tocó para él en una ocasión la sección de balada que daba inicio al tema: «Tocó el comienzo en el piano, luego paró y dijo: "¡Y aquí es donde la sección operística entra!" Luego nos fuimos a cenar».^{[4] [5]} El guitarrista Brian May dijo que la banda pensó que el plan de Mercury para la canción era «intrigante y original, y digno de ser trabajado».^[4] Gran parte del material de Queen, según May, se escribía en el estudio, pero esta canción «estaba toda en la mente de Freddie» antes de que se empezara con el trabajo, por esta razón, la banda denominó al esbozo de la canción como "Fred's Thing" (traducible como "El asunto de Fred"), al finalizarse la grabación la banda decidió llamar al single Bohemian Rhapsody.^[3]

La canción se grabó en tres semanas, comenzando el 24 de agosto de 1975 en el Rockfield Studio 1, cerca de Monmouth, luego de un ensayo de tres semanas de duración en Herefordshire.^[5] Durante el proceso de grabación, fueron necesarios además cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM (Este), Scorpion y Wessex.^[6] De acuerdo con algunos miembros de la banda, Mercury preparó mentalmente la canción de antemano y dirigió a la banda durante todo el proceso de grabación. Usaba un piano de cola Bechstein, que tocó en el video promocional y en el tour por el Reino Unido. Fue el sencillo más caro jamás hecho y sigue siendo una de las grabaciones más elaboradas de la historia de la música.^[5]

Dado que los estudios de ese tiempo sólo ofrecían grabaciones en cintas análogas de 24 pistas, fue necesario que los tres se grabaran muchas veces y «rebotar» esto a sucesivas submezclas. Al final, se usaron cintas de octava generación.^[5] Éstas se pasaron por los cabezales de grabación tan a menudo que la capa de óxido empezó a salirse, y las cintas, que eran normalmente oscuras, se volvieron casi transparentes. Varias secciones de la cinta que contenían las submezclas deseadas tuvieron que ser empalmadas (en otras palabras, cortadas con hojas de afeitar y ensambladas en la secuencia correcta usando cinta adhesiva).^[7]

Titulo y significado

El titulo de Bohemian Rhapsody, el cual traducido a idioma español es Rapsodia Bohemia, ha sido tema central entre fanaticos de Queen y musicólogos ya que al igual que el significado de la letra, no tiene un significado claro.

La musicóloga Sheila Witheley sugiere que «el título se basa en gran medida en la ideología contemporánea del rock, el individualismo del mundo de los artistas bohemios del movimiento underground de la decada del 1970, afirmando con la palabra 'rapsodia' los ideales románticos del rock artístico».^[8] En cuanto al aspecto «bohemio», Judith Peirano dice que «Mercury concibió... [esta canción] como una "ópera bufa", algo que se salía de la norma de las canciones de rock y esto sigue una forma lógica de operar: los coros de muchas voces en varias pistas alternados con solos vocales parecidos a arias, las emociones son exageradas, el argumento, confuso».^{[9] [10]}

Durante una gira por Irán, según cuenta el famoso profesor de música clasica y director de orquesta Marcelo Arce, Freddie Mercury grabó una cinta en idioma farsi con el significado de la letra y el titulo de la canción:

• La Rapsodia, forma creada por Franz Liszt, es una canción o composición dentro de la cual es claramente dividida por secciones con tempos y arranques distinos. ^[11]

• En Bohemia, región del este de Europa, es donde se celebró el pacto entre Fausto (El protagonista de Bohemian Rhapsody) y Belcebú (una de las reencarnaciones mas antiguas del Demonio)^[12]

El significado de la letra, según Mercury es sobre un joven asesino que le confiesa a su madre que ha matado a un hombre:

• Balada: un joven asesino, el cual le confiesa a Mama que ha matado a un hombre y que sabe que va a morir.

• Solo de Guitarra: la respuesta de Mama, sobre los dichos del protagonista principal.^[13]

• Opera: La guerra entre los ángeles y el Demonio (nombrado Belcebú) por el alma del joven.

• Rock: Belcebú exclamandole al protagonista que no puede romper el trato entre ellos tan fácil.^[14]

• Outro: El joven protagonista recupera su alma, exclamando la frase "...Nothing Really Matters..." (Ya nada realmente importa), y la respuesta de las voces en lo alto "...Anyway The Wind Blows..." (De cualquier manera sopla el viento); en el Romanticismo la última frase de la canción expresa la llegada al Paraíso.^[15]

En cuanto a la clasificación de la canción como un tema de rock, es incorrecta, ya que solo 38 segundos son en verdad rock.^[16]

Letra y estructura

Desde que se lanzó al público “Bohemian Rhapsody”, ha habido especulaciones sobre el significado que se esconde detras de la letra de la canción. Una común, pero errada interpretación, es que la canción trata de una persona con SIDA, habiendo sido escrita más de una década antes de que Freddie Mercury portara el VIH, e incluso siete años antes de que éste fuera considerado un virus.^[17] Algunos creen que la letra trata de un suicidio o una representación de los momentos previos a una ejecución, considerando El extranjero de Albert Camus como una probable inspiración. Otros creen que la letra fue escrita sólo para encajar con la música, sin tener ningún sentido.^[18]

Mercury fue muy evasivo cuando se le preguntó por el significado de la canción. A diferencia de los demás miembros de la banda, quienes constantemente hablaban sobre la inspiración presente en sus canciones, a Mercury no le gustaba analizar su propio trabajo, y prefería que el público tuviera sus propias interpretaciones. Lo que sí se sabe es que la canción tiene una conexión muy personal con éste, lo cual fue afirmado por los otros miembros de la banda.^[18]

La canción está compuesta por seis secciones diferentes: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, hard rock y final.^[19] Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.^[18]

Introducción (0:00–0:48)

La canción empieza con una introducción a capella de los cuatro integrantes de la banda en Si♭. En el video los cuatro integrantes hacen sincronía de labios, ya que todas las voces de la sección eran partes empalmadas de Mercury, May y Taylor, después de los primeros quince segundos, entra el piano y la voz de Mercury se alterna con las otras partes vocales. La letra presenta al narrador, el cual cuestiona si la vida es real o si es una fantasía:

Concluyendo con que no hay escape a la realidad, además de ver si sus actos deforman la realidad en la que él vive. El narrador se define como un "pobre niño" de la vida moderna que pasa distintos estados de ánimo como lucido y deprimido por medio de los versos:

El sonido, durante este verso presenta una atmósfera soñadora. El fin de esta sección es marcado por la entrada del bajo y del piano, siendo éste tocado a manos cruzadas en Si♭.^[21]

Balada (0:48–2:36)

Esta sección comienza cuando Freddie Mercury aparece en el piano y John Deacon en el bajo. El piano es tocado en forma de vamp (una figura repetitiva usada a menudo como melodía principal) en Si♭. El vamp tocado en la balada fue formado en torno a las melodias de My Fairy King y The Fairy Feller's Master-Stroke las dos canciones también escritas por Mercury.^[22]

El bajo de Deacon entra tocando la primera nota y los versos vocales son cantados mediante una interpretación apasionada de Mercury.^[18]

El contexto de la letra comienza con el narrador explicándole a su madre que ha matado a un hombre usando un arma (posiblemente un revolver), y disparandole en la sien:

Tras esta confesión, el narrador admite que su vida ha llegado al fondo y ha lanzado su futuro "por la borda":

La sucesión cromática de notas por parte del bajo es sobre una modulación a Mi♭, a partir de ahí el vamp es tocado en Mi♭(1:19).^[25]

En este momento Taylor toca en la batería una forma de balada de la melodia de la canción "We Will Rock You" (2 choques en Bombo y uno en Caja)^[22] y el narrador realiza una nueva invocación a "Mama" en Mi♭. El narrador trata de consolar a su madre y pidiéndole que si él no vuelve, que siga adelante como si nada realmente hubiera pasado:

Una frase truncada en el piano (Mi♭ - Si♭/Re - Do)^[22] une una repetición del vamp en Si♭.^[18]

Mientras la balada se traslada al segundo verso, el protagonista muestra los dolores y escalofrios que lo aquejan constantemente, mientras Brian May entra y toca las últimas notas del piano en su guitarra (1:50).^[18]

El narrador le dice a todos adiós, anunciando que se tiene que ir y que se prepara para "enfrentar la verdad"; la sección finaliza por medio del verso "Yo no quiero morir / a veces quisiera no haber nacido".

Solo de guitarra (2:36–3:03)

Cuando Mercury canta el verso "...I sometimes wish I'd never been born at all...", la banda intensifica el sonido, siendo liderada por el solo de guitarra tocado en la Red Special de Brian May, el cual sirve como puente entre las secciones de balada y ópera. La intensidad sigue aumentando, pero una vez que el bajo completa su descenso, establece una nuevo tono y la banda corta abruptamente (3:03) excepto por una melodía en el piano, tocada en la modulación La mayor.

El productor Roy Thomas Baker recalca que el solo se grabó en una única pista, en lugar de ser unido en varias pistas. May ha declarado que siempre había querido componer "un pequeño tono que podría usarse como contraparte de la melodía principal, y que no quería tocar la melodía". El guitarrista dijo también que su mejor material salió de forma tal que: "Los dedos tienden a ser predecibles, a menos que el cerebro los lidere".

Ópera (3:03–4:07)

La sección operática comienza con una serie de melodías rápidas en La♭, la cual contiene varias elaboradas partes de versos unificados en una sola pista, describiendo su llegada al Purgatorio por parte del narrador. Al principio de la sección, Mercury canta acompañado de un piano, y luego aparecen las voces de Mercury, May y Taylor, acompañadas de un coro formado por varias pistas empalmadas, un piano, la batería, el bajo y un timbal sinfónico. La grabación de las pistas vocales duraba desde diez a doce horas por día, resultando como producto final 9 grabaciones separadas principales, el número de 180 grabaciones distinas es una exageración ya que las 9 pistas son repetidas a través de toda la sección.^{[3] [27] [22]} A su vez, las pistas estaban formadas por mezclas sucesivas. Roger Taylor dijo que las voces de él, Mercury y May combinadas creaban un amplio rango vocal: "Brian podía cantar bajo, Freddie mediano y yo era bueno con las partes altas". La banda, además quería crear "una pared de sonido", que después fue hecha por medio del efecto de campana, usado en los versos "Magnifico" y "Let me go".

En cuanto a las referencias usadas en esta sección se encuentra a Scaramouche, el fandango, Galileo Galilei, Fígaro y a "Basmala," como facciones rivales que pelean en una especie de batalla o juicio por el alma del narrador. La introducción de la canción es recalcada mediante los versos "I'm just a poor boy, nobody loves me" (Soy sólo un pobre chico y nadie me quiere). La sección concluye con un coro cantando "Beelzebub has a devil put aside for me!" (¡Belcebú puso un demonio para mí!) en un bloque tocado en la tecla Si mayor. Roger Taylor llega a la interpretación con un falsete en Si♭₅.

Usando la tecnología disponible por aquel entonces, se tardó tres semanas en completar la sección operística. Roy Thomas Baker dijo que "Cada vez que Freddie cantaba un 'Galileo', tenía que agregar una pieza de cinta más al rollo".^[28]

Hard rock (4:08–4:55)

El final de la sección operática trae un agresivo hard rock con un riff de guitarra escrito por Mercury y grabado en dos pistas. Mercury canta enojado versos dirigidos a un desconocido "Baby", acusando a éste de la traición, el abuso y la insistencia en el verso "can't do this to me, baby" (No puedes hacerme esto, baby) que podría interpretarse como un flashback de ciertos acontecimientos que ocurrieron en la sección anterior de balada "just killed a man" (acabo de matar a un hombre). Tres guitarras ascendentes continúan, lo que puede describirse como algo que había que luchar con la canción en el ejercicio de vivir. Mercury llega tres veces a la nota tenor en Do₅, en el final de los versos 'de "So you think you can love me and leave me to die" (Pensabas que podías amarme y dejarme morir).

Peraino describe que, a raíz de la sala de audiencias del juicio en la sección operística "el héroe se vuelve desafiante", de piedra y sale victorioso del juicio como un rebelde.^[29]

Whitely relaciona este "gran sentido de urgencia" de Mercury con una "agitación interior de abandonar la seguridad de Mary Austin, llegando a términos con el estilo de vida homosexual". Aunque los comentarios de Austin fueron de entendimiento y sigue siendo un amigo cercano de ella, el verso "just gotta get out" (sólo quiero salir) es una metáfora de la desesperación a medida que se acerca el clímax final. ^[29]

Outro (4:55–5:55)

Después de que Mercury toca octavas ascendientes de la escala en Si♭ en modo mixolidio, la canción regresa al tempo y forma de la introducción. Una guitarra acompaña el coro "ooo, ooo yeah, ooo yeah". Una melodía de guitarra en dos pistas es tocada por medio de un amplificador creado por John Deacon, llamado por sus compañeros de banda "Deacy Amp".^[30] La línea que Mercury canta "Nothing really matters..."(Ya nada realmente importa) reaparece, además de un nuevo sentido de la libertad en cuanto al rango vocal del cantante.

De acuerdo con Peraino, esta sección final agrega "un nivel de resistencia a la complejidad de la canción en contraste con la encantadora subversión de un rock and roll machista." Esta resistencia es conocida mediante la "postura de la identidad bohemia, que constantemente busca cambios en su personalidad". El verso final dejado como inconcluso: "Any way the wind blows..." (Aunque el viento siga soplando...), es seguido por el sonido silencioso de un gran gong que finalmente expulsa la tensión creada durante toda la construcción de la canción y una repetición de la frase truncada en la sección de balada (Mib - Sib/Re - Do).^{[22] [31]}

Lanzamiento

Cuando Mercury quiso lanzar el sencillo en 1975, varios ejecutivos sugirieron que cinco minutos y cincuenta y cinco segundos era demasiado tiempo de duración, y que el tema nunca sería un hit. Pero Mercury dio una copia a su amigo el DJ de Capital Radio Kenny Everett, informándole (con un guiño) que era para él personalmente y que nunca debía pasarla en el aire. El plan de Mercury (una forma de psicología inversa) funcionó – Everett burló a sus oyentes pasando sólo partes de la canción. La demanda de la audiencia se intensificó cuando éste pasó la canción entera en su show catorce veces en dos días. Hordas de fanáticos corrieron a comprar el sencillo el lunes siguiente, sólo para que la tienda les diga que no había sido lanzado todavía. El mismo fin de semana, Paul Drew, quien dirigía las estaciones de la RKO en los Estados Unidos, escuchó el tema en el show de Everett en Londres.^[3] Drew logró conseguir una copia de la cinta y empezó a pasarla en los Estados Unidos, quien forzó la etiqueta estadounidense de Queen, Elektra. En una entrevista con Sound On Sound, el productor Baker refleja que “¡fue una extraña situación cuando radios de ambos lados del Atlántico pasaba un tema que las compañías de grabación decían que nunca iban a ser puestas al aire!” Finalmente, el inédito sencillo fue lanzado con I’m in love with my car como el lado B.^{[4] [5]}

La canción dominó el 1975 UK Christmas number one, manteniendo aquella posición nueve semanas. Bohemian Rhapsody fue la primera canción en obtener el puesto número uno dos veces con la misma versión. La segunda versión de este tema consistió en un re-lanzamiento con un doble lado A con el sencillo These Are the Days of Our Lives. En 1991, luego de la muerte de Mercury estuvo otras nueve semanas en aquel puesto.^[32]

En los Estados Unidos, el sencillo fue un éxito, aunque de menor escala que en el Reino Unido. El sencillo original, lanzado en 1976, alcanzó el noveno lugar en el Billboard Hot 100, y el segundo puesto en el re-lanzamiento de 1992. En una entrevista retrospectiva, Anthony DeCurtis, de la revista Rolling Stone explica la relativamente pobre performance en el ranking diciendo que “el ejemplo quintaesencial del tipo de cosas no llegó exactamente bien a América”. La popularidad de Queen en América se vio perjudicada cuando aparecieron como drags para su video I Want to Break Free, ya que sus habitantes no sabían que se trataba de una parodia de la novela británica Coronation Street. De todas maneras, de acuerdo con DeCurtis, su usó en Wayne's World “masculinizó” su canción e hizo que la gente la considerara buena.^[33]

Video promocional

Varios artistas de la época, entre ellos Queen ("Killer Queen" y "Liar", por ejemplo, ya tenían "promociones pop", como se les denominaba entonces), ya habían hecho video clips para acompañar a las canciones, pero no fue hasta el éxito de "Bohemian Rhapsody" que la práctica de producir videos promocionales para los sencillos se hizo popular entre las discográficas. Estos se podían ver en programas televisivos, como el éxito de la BBC Top of the Pops. De esta forma, las bandas o artistas no tenían que aparecer en persona para cantar los sencillos. Un video promocional, además, dejaba al artista a coordinar la música y escenas visuales, en vez de bailarines como son los Pan's People. Según May, el video fue producido de tal forma que la banda podía evitar recrearlo en Top of the Pops. El dice "Que fue una reacción a tener que ir normalmente a los programas y hacer la mímica rutinaria, por lo que se vendería nuestra historia" con el video.^[34] May explica que ellos habían estudiado la mímica de la canción. Además, la banda sabía que tendrían que realizar tours, en vez de aparecer en los shows. El video ha sido catalogado como el impulsor de la era MTV.

La banda había firmado con una empresa llamada Trillian, la cual cubría los eventos deportivos para ITV. Alquilaron uno de sus camiones y se lo llevaron a Elstree Studios, donde la banda practicaría para su tour. El video fue dirigido por Bruce Gowers, quien había dirigido un video de la banda en su presentación de 1974 en el teatro Rainbow en Londres, y fue filmado por el camarógrafo Barry Dodd y el asistente y manager de piso Jim McCutcheon. El video se filmó en tan solo cuatro horas y costó entre 40.000£ y 45.000£. El director comentó que la banda estuvo involucrada en las discusiones sobre el video y en el resultado final; y "fue un trabajo en equipo, pero solo había un líder."^[3]

El video comienza con una toma de los cuatro miembros en la oscuridad, mientras cantan la parte a cappella. Las luces les iluminan poco después desde abajo, tomando como plano principal a Mercury. La composición de la toma es la misma de la fotografía de la tapa del álbum Queen II la cual fué fotografiada por el artista plástico y fotógrafo Mick Rock. La foto, inspirada por una toma de la actriz Marlene Dietrich, fue la imagen mas representativa y favorita de la banda.^[3]

Todos los efectos especiales fueron hechos durante la grabación. El efecto de las caras haciendo zoom hacia afuera fue realizado apuntando la cámara hacía un monitor, creando una ilusión óptica, análoga al audio. El efecto de panal de abeja fue hecho mediante lentes ópticas reformadas.^[3]

El video continua entonces con los miembros de la banda tocando sus respectivos instrumentos. En la sección de opera, el video vuelve a la composición original, con los miembros de la banda solamente cantando, luego hacen una presentación en el escenario para la parte de heavy metal, y en los segundos finales se muestra a Roger Taylor con el torso desnudo mientras golpea el tam tam.

El video fue editado en cinco horas porque tenía que ser puesto en escena en esa misma semana. Al ser finalizado se envió lo antes posible a la BBC y se emitió por primera vez en el programa Top of the Pops en noviembre de 1975. Después de unas semanas en el puesto número uno, se creó un video alternativo fue. La diferencia mas obvia fue la superposición de flamas en la introducción.

Cerca de una tercera parte de los participantes en una encuesta comisionada por la compañía telefónica británica O2 votaron este video clip como el "mejor video del Reino Unido de todos los tiempos" en el año 2007.^{[35] [36] [37]}

Presentaciones en vivo

La sección a capella era demasiado compleja para ser ejecutada en vivo, asi que Mercury siempre trataba de encontrar maneras de introducir la canción.^[6] Cuando la canción "Mustapha" se convirtió entre los fans en uno de las favoritas en los concierto, Mercury cantaba la ultima parte de Mustapha y la unía al piano para iniciar la sección de balada, de esta forma se hacía mas fácil reproducirla en vivo, ya que esta vez se trataba de una sola voz. Durante el tour Hot Space, en algunas ocasiones, Mercury realizaba una improvisación en el piano (generalmente la introducción de "Death on Two Legs") que terminaba con las primeras notas de la balada de Bohemian Rhapsody. De vez en cuando, también cuando la canción precedente terminaba, Mercury se sentaba en el piano, decia una palabra rápida, y empezaba a tocar la sección de balada.

En los primeros conciertos, tras el lanzamiento del sencillo, la sección operística causaba un problema, ya que era muy complicado recrear las 180 voces combinadas por los cantantes de la banda. Queen no tocó la sección de ópera en los tours promocionales de "Sheer Heart Attack" y "A Night At The Opera", durante las presentaciones, separaban la canción en tres partes durante todo el concierto: la balada y el outro eran tocadas como un medley, con "Killer Queen" y "March of the Black Queen" en lugar de las secciones de opera y hard rock. Esas dos secciones eran tocadas al principio del concierto, como una introducción dando lugar a "Ogre Battle".

Empezando por el tour de "A Day at the Races" en 1977, la banda adoptó la ultima forma de tocar la canción en vivo. La balada inicial se haría en vivo, después el solo de Brian May, y las luces se apagarían y la sección operística se escucharía en forma de grabación. Una explosión de pirotecnia tras la ultima nota aguda de Roger Taylor, sería la señal para que la banda regresara al escenario y realizan las secciones de hard rock y outro en vivo. De esta forma Queen realizó la versión en vivo hasta el Magic Tour de 1986, su ultima presentación. Este estilo es usado en el Concierto en tributo a Freddie Mercury, con Elton John cantando la sección de balada y después de la sección operística grabada, Axl Rose apareció cantando la sección de hard rock. John and Rose cantaron la balada final en dueto.

Vocalmente hablando, la canción alcanzó sus mejores interpretaciones en las giras The Crazy Tour, Game Tour y Hot Space Tour; específicamente su mejor interpretación la alcanzó en Newcastle, el 4 de diciembre de 1979, y en Londres, el 26 de diciembre de 1979, en el famoso concierto en favor del pueblo de Camboya.^{[cita requerida]}

En los tours de Queen + Paul Rodgers se ve un video de Mercury cantando y tocando la canción en el primer segmento, dejando a al margen los otros músicos y a Paul Rodgers.^[38] Durante las presentaciones se proyecta un video del concierto Live at Wembley '86, y también se usa material del concierto 1981 Montreal performance. En la sección operística, la banda se va detrás del escenario. La sección es acompañada de un tributo en video a Freddie Mercury y John Deacon, quien se retiró de la banda en 1997. Cuando comienza la sección de hard rock la banda sale a escena, incluyendo a Rodgers, quien cantara durante toda la sección. Rodgers realiza un pequeño dueto con Mercury en el outro, permitiendo la participación de la audiencia, cantando el verso final "Nothing really matters to me", mientras la imagen proyectada de Mercury da una reverencia a la audiencia. Rodgers repite el último verso y la linea final ('"Any way the wind blows"') es dejada a una última imagen de Mercury sonriéndole al público. Brian May comenta sobre esta presentación de la cancion: "Nosotros queríamos el reto de tener a Freddie allí de una forma respetada, pero sin restarle protagonismo a Paul. De esta forma nos deja vivos y "presentes", pero también conscientes y orgullosos de nuestro pasado, como no puede ser de otra forma."^[6]

Recepción de la crítica y el público

Aunque la canción se convirtió en una de las más importantes de la música popular de todos los tiempos, algunas de las críticas denotaban a la canción como pobre. El crítico columnista Allan Jones escuchó sólo un "pastiche impresionante" de estilos operísticos.^[39]

La canción ha ganado varios premios, y ha sido versionada y parodiada por muchos artistas. En 1977, sólo dos años después de su lanzamiento, la Industría Fonográfica Britanica nombró a "Bohemian Rhapsody" como el mejor sencillo británico del período entre 1952-77.^[3]

También quedó décima en una encuesta de la BBC World Service, cuyos fines eran los de conocer qué canción era la favorita en el mundo.^[40] En el 2000 salió segunda tras el Imagine de John Lennon en una encuesta del Channel 4 para averiguar Los 100 Mayores Números 1. También estuvo en el top 5 del anual holandés "Top 100 Aller Tijden" desde 1977, llegando al número uno en ocho ocasiones.^[41] En el anual "Top 2000", Bohemian Rhapsody mantuvo el primer puesto entre 1999 y 2005. En 2005, bajó un lugar, para recuperarlo en 2006 nuevamente. En las ediciones del 2007 y del 2008, el sencillo encabezó otra vez las listas.

En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.^[42] A partir de 2004, "Bohemian Rhapsody" fue considerada la segunda canción más escuchada en la radio británica, en los clubes y en jukeboxes colectivos, después de "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum.^[43] El 30 de septiembre de 2007, en el cuadragésimo cumpleaños de la BBC Radio 1, se puso de manifiesto que "Bohemian Rhapsody" fue la canción más escuchada desde el lanzamiento de Radio 1. En 2004, BBC Three, incluyó la canción como parte de su La historia de ..., una serie de documentales dedicados a canciones específicas. En su primera emisión en diciembre de 2004, el programa trazó la historia de la canción, discutieron sus credenciales, y llevó a los miembros restantes de Queen (Brian May y Roger Taylor) de nuevo a uno de los estudios en donde se grabó.

Wayne's World

La canción disfrutó de renovada popularidad en 1992 como parte de la banda sonora de la película Wayne's World. Su directora, Penélope Spheeris, dudaba de usar la canción, porque opinaba que no combinaba del todo con los personajes principales, quienes eran fanáticos del rock y del heavy metal. De todas formas, Mike Myers insistió en que la canción sí combinaba bien con la escena.^[44]

De acuerdo con la experta musical Theodore Gracyk, en 1992, cuando fue lanzado el filme, las estaciones de radio de “rock clásico” dejaron de emitir la canción de seis minutos de duración.^[45] Gracyck sugiere que al comenzar la cinta a mitad de la canción luego de la “letra que da la narrativa de la canción... fuerza a la audiencia del filme a responder a su presencia sin el ‘comentario’ de la letra”.^[45] Ayudado por Bohemian Rhapsody, el álbum del soundtrack de la película fue un gran hit.^[46]

En relación con esto, se lanzó un nuevo video, intercalando extractos de la película con partes del video original de Queen, junto con otras imágenes de la banda. La versión del video de Wayne’s World hizo que Queen ganara su único premio MTV Video Music Award al Mejor video para películas. Cuando los miembros sobrevivientes, Brian May y Roger Taylor, fueron llamados al escenario para recibir el premio, Brian May fue superado por la emoción y dijo: “Freddie estaría encantado”.^[47]

Myers se horrorizó de que la compañía de grabación hubiera mezclado clips de Wayne’s World con el video original de Queen, creyendo que eso iba a molestar a la banda. Dijo a la compañía de grabación que le avisara a la banda que ese video no había sido su idea, y se disculpó con ellos. Ésta dio una simple respuesta: sólo dijo: "Gracias por haber usado nuestra canción". El asombrado Myers más tarde dijo que les hubiera dicho "¡Gracias por dejarme siquiera tocar el dobladillo de su ropa!".^[48]

Otros usos

En la serie española La chica de ayer,adaptación de la famosa ficción británica Life On Mars,Bohemian Rhapsody es utilizada como canción principal en el momento cumbre del primer episodio,sustituyendo a "Life On Mars?" de David Bowie.

Personal

• Freddie Mercury: voz solista, piano, coros;
• Brian May: guitarra, coros;
• John Deacon: bajo;
• Roger Taylor: batería, coros, timbales, gong.

Lista de posiciones

Listas de 1975 o 1992	Posición
Lista de sencillos del Reino Unido[49]	1
Lista de sencillos de Irlanda	1
Lista de sencillos de Nueva Zelanda	1
Lista de sencillos de Holanda[50]	1
Billboard Hot 100 de Estados Unidos[51]	2
Lista de sencillos de Suiza[52]	4
Lista de sencillos de Noruega[53]	4
ARIA de sencillos Australianos	5
Lista de sencillos de Alemania Media Control[54]	7
Lista de sencillos de Austria[55]	8
Lista de sencillos de Francia[56]	15
Lista de sencillos de Suecia[53]	18

Véase también

• Queen
• Freddie Mercury
• Rapsodia
• Bohemio
• Fandango
• Basmala
• Scaramouche
• Galileo Galilei

Fuentes

Referencias

Bibliografía y enlaces adicionales

• Todo o parte de este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Bohemian Rhapsody de la Wikipedia en inglés, bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL.