Green Day

Green Day
Green Day en 2010.
Datos generales
Origen	Oakland, California, Estados Unidos
Información artística
Género(s)	Punk rock Pop punk Pop rock Power pop Rock alternativo[1]
Período de actividad	1987 – 1989 (como Sweet Children) 1989 – actualidad (como Green Day)
Discográfica(s)	Reprise Records Skene! Records Lookout! Records
Artistas relacionados	Foxboro Hot Tubs, Pinhead Gunpowder, The Frustrators, The Network
Web
Sitio web	www.greenday.com
Miembros
Billie Joe Armstrong Mike Dirnt Tré Cool
Antiguos miembros
John Kiffmeyer

Green Day es una banda de Punk rock estadounidense formado fundamentalmente por tres componentes principales: Billie Joe Armstrong en guitarras y voz líder, Mike Dirnt en bajo y coros y Tré Cool en batería. El grupo oriundo de Oakland, California se gesto prematuramente en 1987 bajo el nombre de Sweet Children, pero fue recién en 1989 cuando cambiaron al nombre actual y se incorporo el baterista Tré Cool, como miembro permanente en reemplazo de John Kiffmeyer.^[2]

Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio donde frecuentaban las bandas de punk rock. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente Lookout!, gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante base de fans. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado Dookie,^[3] con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional y llegó a vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos y 16 millones en todo el mundo.^[4] Green Day fue acreditado ampliamente junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, por la popularización y el re-nacimiento de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma,^{[5] [6]} las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos neo punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot de 2004 y 21st Century Breakdown de 2009, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock.^[2]

El conjunto estadounidense ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y 22 millones solo en su país.^{[7] [8]} El grupo ha ganado cuatro premios Grammy: Mejor Álbum Alternativo por Dookie, Mejor Álbum de Rock por American Idiot, Grabación del Año por "Boulevard of Broken Dreams" y Mejor Álbum de Rock por segunda vez consecutiva con 21st Century Breakdown. En 2010 se estreno una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica.^[9]

Historia

Años formativos como Sweet Children

Gracias al carisma del cantante Billie Joe Armstrong, los conciertos de la banda son espectáculos muy concurridos, además de la destacable sonoridad que la banda posee en vivo.

Los orígenes de la banda se remontan a 1982 cuando Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, en aquel entonces dos niños de 10 años provenientes de Rodeo, California se conocieron y estrecharon amistad. Los dos tenían en común aquellos grupos de opera que se desarrollaba en Berkely en aquel momento como Mr. T Experience, Operation Ivy y Crimpshrine, además, por otros grupos de punk rock de finales de los años 1980 como Social Distortion y Hüsker Dü. El dúo trajo al baterista John Kiffmeyer y así formaron un grupo bajo el nombre de Sweet Children, brindaron su primer concierto el 17 de octubre de 1987, presentándose en Rod's Hickory Pit en Vallejo (donde la madre de Billie Joe se encontraba trabajando),^[10] ante la presencia de unos 30 amigos. Tiempo después el grupo se asentó permanentemente en Berkeley, uno de los epicentros de la corriente punk de California. Además de baterista, Kiffmeyer aporto al grupo siendo un importante gerente de la sociedad artística, ayudando a organizar conciertos y dar a conocer al conjunto. Sean Hughes se desempeño como bajista, pero lo cierto es que abandono Sweet Children al poco tiempo.^{[10] [11]}

Contrato discográfico con Lookout!

Luego de presenciar una demostración bajo la lluvia, el dueño del sello Lookout! Records, Larry Livermore, convenció al grupo para que firmase con su casa discográfica independiente.^[11] El primer material que el conjunto publico con aquel sello fue el EP 1,000 Hours en 1989. Poco antes de publicar el EP, la banda decidió abandonar el nombre Sweet Children para cambiar a Green Day, según el mismo Livermore fue para evitar la confusión con otro grupo local llamado Sweet Baby.^[12] Green Day era el nombre de una canción escrita anteriormente. Este trabajo discográfico fue muy bien recibido por la escena punk de California.^[2] La canción "Green Day" fue escrita por Billie Joe Armstrong, habla acerca de fumar marihuana. Al principio de la canción, se puede oír el sonido de una pipa de agua (un dispositivo utilizado para fumar marihuana). El trío fumaba distintos tipos de hierbas en aquella época, pero cuando contrajeron familia, dejaron esos hábitos. Un "Green Day" es un día de descanso para fumar marihuana.^[13] Al año siguiente editaron el EP Slappy y su primer álbum de estudio llamado 39/Smooth emitido en vinilo y casete,^[14] en el citado año publicaron su tercer EP pero con Skene! Records, llamado simplemente Sweet Children. Este contenía tres canciones escritas por el mismo grupo: "Sweet Children", "Best Thing in Town" y "Strangeland", siendo esta última, con su pegadizo coro, la que más se acerca al estilo que cultivaría el grupo después, la cuarta canción del EP era un cover de la famosa "My Generation" de The Who.^[11]

Green Day editó su primer álbum de compilación en 1991, se llamó 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, el título es una combinación de 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours. El álbum incluye los dos EP y el primer álbum de estudio,^[14] poco después de esta publicación, Al Sobrante abandona el trío para retomar sus estudios en la universidad.^[11] Entonces, convocaron a Tré Cool, un vecino de Larry Livermore y baterista del grupo Lookouts, quien sigue siendo el baterista del grupo hasta la actualidad. Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt ya conocían a Tré Cool de diversos conciertos en la época que eran Sweet Children. La idea original era que Tré Cool reemplazara a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que Sobrante no podría volver, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como baterista de forma permanente. Entre 1992 a 1993, con solo unos años de vida, el conjunto se embarco en una serie de incesantes espectáculos en países del extranjero, como también en Europa.^[15] El segundo álbum de estudio fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 con Lookout!.^[11]

Nuevo contrato con Reprise

El actual baterista Tré Cool. Originalmente él reemplazaría a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que Sobrante no podría volver, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como baterista.

El segundo álbum Kerplunk, alcanzó a vender 55.000 copias (numerosa cifra teniendo en cuenta que el disco fue producido de forma independiente), ese éxito underground fue un gran atractivo que vieron las casas discográficas,^[16] pero los sellos no lograron captar la atención del trío para un futuro contrato, varios intentaron convencer al grupo invitándolos a restaurantes para concretar un acuerdo, incluso un mánager invitó al conjunto a Disneyland.^[17] Ninguno tuvo éxito, solo el productor Rob Cavallo representante de Reprise, logró atraer la atención del grupo, cuando Cavallo le mostró su trabajo con el grupo The Muffs, el trío se había sorprendido con su trabajo.^[17] Así, Green Day terminó amistosamente su contrato con Lookout! Records para firmar con Reprise (subsidiaria de Warner Bros) en 1994.^[2]

La acción de firmar con un sello multinacional, fue (y siguió siendo) un hecho muy criticado por los fans de la época en que tocaban en el club 924 Gilman Street, llegando a catalogar a Green Day de "vendidos".^{[18] [19] [20]} El club expulsó inmediatamente a la banda luego de que se conociese la noticia de su fichaje por Reprise.^[17] Aparecieron grafitis en las paredes del Gilman Street con leyendas como ¡Muerte a Green Day!.^[21] En unas reflexiones que hizo su cantante y líder Billie Joe Armstrong sobre aquel periodo a la revista Spin en 1999, aseguró que "no podía volver a la escena punk, fuéramos el mayor éxito de la historia o el mayor fracaso [...] Lo único que podía hacer era seguir e ir adelante".^[22]

La llegada al éxito con Dookie

El mismo Rob Cavallo, quien había atraído a Green Day para Reprise Records, fue escogido como productor principal del álbum, mientras que Jerry Finn fue el encargado de la mezcla del álbum. Green Day, en un principio, entregó una demo a Cavallo, y tras escuchar la cinta en el coche de camino a casa, sintió que había "tropezado con algo grande".^[16] La sesión de grabación de la banda duró solo tres semanas, el álbum fue remezclado dos veces.^[17] Pero al conjunto no le había agradado la primera mezcla. Por ello Cavallo remezcló en los Fantasy Studios de Berkeley, California. Armstrong aseguró que la banda quería crear un sonido seco "similar al disco de los Sex Pistols o los primeros álbumes de Black Sabbath".^[23] Armstrong, más tarde, dijo de su experiencia en el estudio que "todo estaba ya compuesto, todo lo que tuvimos que hacer era representarlo".^{[17] [23]}

Así se editó en febrero de 1994 el primer álbum de Green Day con Reprise,^[24] se llamó Dookie, significo el álbum clásico por excelencia del neo punk.^[22] El nuevo álbum de Green Day se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, consiguiendo llegar al puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y llegó a entrar a las listas de seis países más, alcanzó a vender un total de 15 millones de copias en todo el mundo, hasta la fecha,^{[25] [26]} siendo el único álbum de diamante que posee Green Day.^[27] Fue el álbum de rock alternativo más exitoso de la década, solo superado por Nevermind de Nirvana.^[11] El éxito de Green Day, abrió el camino a bandas como Rancid y The Offspring, salieron a la venta los discos Wolves y Smash, respectivamente, y en poco tiempo, el resurgimiento del punk a mediados de los años 1990 se encontraba en pleno apogeo.^[6]

Inicialmente el éxito fue gracias a la promoción que MTV dio al sencillo "Longview", luego el clásico "Basket Case" que se mantuvo por cinco semanas en los primeros puestos de la lista Modern Rock Tracks. Green Day fue el conjunto más aclamado en el Woodstock '94,^[2] donde comenzaron una famosa pelea de barro. Justo en ese momento, fue cuando un guardia de seguridad confundió al bajista Mike Dirnt con un fan invasor, el guardia llegó a golpear a Dirnt, millones de televidentes vieron ese episodio en vivo.^[29] La celebre canción "Basket Case" habla de ataques de pánico y de sensación de ansiedad. En esa época, Armstrong el líder del conjunto sufría diferentes tipos de trastornos. Un basket case (español: caso perdido), es el término utilizado para aquellas personas emocionalmente inestables. Originalmente el término remitía a un amputado, sobre todo soldados que habían perdido sus cuatro miembros, el terminó surgió en la Primera Guerra Mundial.^[30] Luego de la recepción positiva de Dookie, la banda realizo su primera gira internacional, comenzando en los Estados Unidos, donde utilizaron un bibliobús del padre de Tré Cool para desplazarse entre los conciertos.^[17]

La banda también apareció en el festival de Lollapalooza y en un evento caritativo en el Madison Square Garden, aquella actuación fue en donde Armstrong tocó la canción "She" desnudo.^[31] Green Day se embarcó en una gira nacional como teloneros de Pansy Division en 1994 y el 9 de septiembre actuaron en Boston Esplanade, el caos estallo durante la puesta de la banda, al final de los disturbios, 100 personas resultaron heridas y 45 detenidas. En 1995, Dookie ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y la banda fue nominada a nueve premios MTV Video Music Awards incluyendo Video del Año.^[32]

El cantante de Good Charlotte, Joel Madden ha dicho sobre Dookie:

Años de divagación

Mike Dirnt bajista del conjunto. Armstrong y Dirnt son amigos de la infancia.

Posteriormente al éxito de Dookie, Green Day editó el sencillo "J.A.R. (Jason Andrew Relva)" para la película Angus en 1995. La canción es un homenaje a un amigo de Mike Dirnt, quién murió en un accidente automovilístico.^[33] Debutó en el número uno en la lista Modern Rock Tracks. La canción fue seguida por el álbum de la banda, su cuarto trabajo de estudio titulado Insomniac,^[34] emitido en el otoño de 1995. En un principio el álbum fue bastante exitoso: alcanzó el puesto número dos y vendió al poco tiempo dos millones de copias, durante la primavera de 1996. Pero no obstante, ninguno de los sencillos obtuvieron la misma repercusión que los de Dookie,^[2] este nuevo lanzamiento era una respuesta mucho más oscura y pesada, en comparación a Dookie, el cual era más melódico. Los sencillos fueron "Geek Stink Breath", "Stuck with Me", "Brain Stew/Jaded" y "Walking Contradiction".^{[35] [36]} El nuevo álbum ganó el premio a Artista Favorito, Artista Favorito de Hard Rock y Artista Alternativo Favorito en los premios American Music Awards de 1996, y el video de "Walking Contradiction" obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Video, también tuvo una nominación por Mejores Efectos Especiales en los MTV Video Music Awards.^[36]

En aquella primavera Green Day canceló la gira que iba a brindar por Europa para promocionar Insomniac, alegando agotamiento (con lo cual provocaron rumores de la desintegración del grupo, los mismos fueron disipados por Tré Cool en una afirmación que hizo). La banda dedicó la siguiente mitad del año para compenetrarse a escribir nuevo material. Desde el principio, tanto la banda como Cavallo coincidieron en que el álbum tenía que ser diferente de sus trabajos anteriores.^[37]

Publicaron Nimrod en octubre de 1997, una desviación estándar experimental de la banda pop punk, siendo además siendo más artístico y conceptual que los anteriores. Ese nuevo lanzamiento es heterogéneo en géneros musicales, desde el pop punk, surf rock y ska, a una balada acústica. Nimrod entró en las listas en el n.º 10. El éxito de la canción "Good Riddance (Time of Your Life)", produjo que ganase un premio MTV al Mejor Video Alternativo.^{[38] [39]} Esta canción fue utilizada por la serie E.R., como también en el episodio final de Seinfeld. Dos CD fueron editados como sencillos: el primero incluía como lado B "Desensitized" y "Rotting" (otra canción bastante distinta a lo que siempre producía el grupo). El segundo traía como lado B los temas "Suffocate" y "You Lied". Ya en 1999, el cuarto sencillo de Nimrod "Nice Guys Finish Last" (el tercero fue "Redundant"), fue el tema principal de la banda sonora de Varsity Blues. Su video estuvo dos semanas en primer lugar en MTV y obtuvo una nominación a la mejor canción de una película en los MTV Movie Awards.^[11]

Tras la fría recepción de Nimrod, el conjunto decidió retirarse brevemente durante algunos años para descansar y regresar con sus familias. Ellos tomaron la decisión de que su nuevo trabajo tendría que estar más guiado por sus "instintos", lo que significaba un nuevo álbum más experimental, pero siguiendo usando una base de punk rock con ritmos pegadizos. Finalmente en 2000, Green Day edita su sexto álbum, Warning:, el cual fue lanzado en el mes de octubre en la ciudad de Nueva York. Artísticamente el trío logró su cometido: la crítica elogió al álbum, argumentando que allí el conjunto se muestra más evolucionado y a la vez más serio; una evolución musical que hizo madurar al grupo.^[40] Pero comercialmente el álbum fue un fracaso, convirtiéndose en el menos vendido de su carrera. A pesar de que trajo el éxito "Minority" y en un éxito menor con "Warning", algunos observadores estaban llegando a la conclusión de que la banda iba perdiendo relevancia.^[41] En el 2001 California Music Awards, Green Day ganó los ocho premios para los que fue nominado. El grupo ganó los premios de: Mejor Álbum (por Warning), Destacado Álbum de Punk Rock/Ska (por Warning), Grupo Sobrasaliente, Mejor Vocalista Masculino, Mejor Bajista, Mejor Baterista, compositor Sobresaliente, y artista Sobresaliente.^[38]

Habiendo cosechado varios éxitos, tras muchos años de trayectoria, Green Day decidió lanzar en 2001 otro álbum compilatorio de sus sencillos, International Superhits!, el cual contiene todos los éxitos desde Dookie hasta Warning:. En aquel año varios conjuntos emitieron álbumes de compilación de éxitos.^[11] El trío se tomó un receso entre International Superhits! su próximo álbum, publicando otro compilatorio, Shenanigans, contiene catorce canciones que son rarezas de la banda como también lados B de sencillos, mientras que frecuentemente publicaban algunas fotos de ellos realizando extrañas tareas. A principios de la década de 2000, Green Day se encontraba en su momento más intrincado: los tres miembros del conjunto se encontraban estresados por sus recientes divorcios, el grupo había perdido considerable fama y relevancia en el medio musical, pero por sobre todo, tenía la presión que representa no haber podido emitir un disco con suficiente popularidad y repercusión como para volver a colocar al conjunto en el centro de la escena del punk rock.^[42]

Aunque el periodo de estos tres álbumes quizás es considerado como el más oscuro del grupo, Green Day, desde que imprimió su estilo con los álbumes Kerplunk y Dookie siempre ha mantenido una reputación, con ventas considerablemente altas (aunque algunas muy bajas), y críticas generalmente positivas en sus trabajos discográficos.^[43]

Proceso de grabación del nuevo álbum

Para mediados de 2003 el trío ya había grabado veinte canciones para un álbum que se iba a llamar Cigarettes And Valentines.^[44] Sin embargo alguien había hurtado el ordenador en el que estaban guardadas las copias maestras.^[45] Los tres componentes del conjunto se preguntaban se debían re-grabar las pistas perdidas, consultaron con Rob Cavallo que medida tomar, él les pregunto si esas canciones representaban el mejor trabajo que ellos podían hacer, Armstrong comentó al respecto: "Honestamente, no nos podíamos mirar entre nosotros y decir: 'Eso fue lo mejor que podemos hacer'. Así que decidimos seguir adelante y hacer algo completamente nuevo". Los miembros de la banda accedieron a pasar los próximos tres meses a componer nuevo material.^{[44] [46]} Entonces Green Day decidió primero, proponerse volver al estudio y grabar más relajadamente un buen álbum para recuperar su reputación, pero el grupo se puso de acuerdo en que no se debía re grabar exactamente las mismas canciones, en cambio, se tenían que perfeccionar, pero desde cero.^[42]

Comenzaron a grabar buscando influencias de otros estilos, interpretando desde salsa, hasta cantando versiones de villancicos. Armstrong dijo que eligieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundillo musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda.^[47]

La primera nueva composición fue una canción llamada "American Idiot". La banda tuvo dificultades para seguir hacia adelante. Un día, el bajista Mike Dirnt se dirigió al estudio de grabación, con una composición de treinta segundos, hecha por sí mismo. Armstrong decidió que quería hacer algo parecido, él y Tré Cool siguieron el camino que trazó el bajista. Armstrong recordó: "Todo comenzó volviéndose más serio, estábamos trantando de superarnos uno al otro. Seguimos conectando estos pequeños fragmentos hasta que teníamos algo". Este conjunto musical se convirtió en la canción "Homecoming". La siguiente composición fue la suite "Jesus of Suburbia". Armstrong se envalentonó tanto por la creación de las dos suites, por lo que decidió hacer del disco una obra conceptual.^[46]

Vuelta a la cima con American Idiot

Billie Joe Armstrong en el tour para promocionar American Idiot. El grupo tardo diez años en tener un álbum con la misma repercusión y ventas que Dookie.

De ahí surgió el nuevo trabajo American Idiot en 2004, título que es una parodia hacia American Idol. Etiquetado como ópera punk, relata las historias de "Jesus of Suburbia" (Jesús de los suburbios), su alter ego "St. Jimmy" y la historia de como conoce a "Whatsername". Dos de las pistas, "Jesus of Suburbia" y "Homecoming" constan de cinco partes con una gran variedad de estilos en los más de nueve minutos de cada una.^[48]

El álbum fue publicado cuatro años después de su último disco, muchos pensaban que Green Day estaba al borde de la disolución, pero al poco tiempo de la emisión de American Idiot, el álbum cosecho prácticamente el mismo éxito que Dookie. El disco fue nombrado como uno de los más importantes del año, canciones como "American Idiot", "Holiday" y "Boulevard of Broken Dreams" fueron radiadas por todas las emisoras del planeta. El conjunto resurgió totalmente después de diez años, aparecieron en numerosas portadas de publicaciones musicales, particularmente la revista Guitar Legends tuvo a Billie Joe Armstrong en su portada, en aquella publicación Green Day estaba presente en unas veinte páginas, Entertainment Weekly dijo que el álbum era "una obra maestra del punk rock", el título de la portada de la Rolling Stone decía:^[42]

Todo había empezado con la canción "American Idiot", la reciente Guerra de Irak, el manejo de la república por parte de los medios de prensa y el modo de vida de los estadounidenses en general, fueron factores que le sirvieron de inspiración a Armstrong para escribir relatando su punto de vista. El disco esta cargado de letras explicitas, con pensamientos que el grupo tiene sobre la Nación en sí, además de tener críticas al presidente George Bush.^{[42] [49]} La canción "Boulevard of Broken Dreams" cuestiona el "modo de vida americano". Ese título es un celebre cuadro de Gottfried Helnwein, que representa Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, James Dean y Elvis Presley pasando el rato en un bar.^[50] American Idiot sorprendió a muchos críticos y espectadores por su alto contenido ideológico y protestante, en una época en que el rock carece de dicha característica.^[51] Rolling Stone coloco en el puesto número uno al nuevo disco editado por Green Day, en su lista de los cien mejores discos de la década.^[52]

Al año siguiente, el álbum ganó el premio Grammy por Mejor Álbum de Rock, fue nominado en cuatro categorías incluyendo Álbum del Año. Green Day ganó siete de los ocho premios MTV Video Music Awards, la canción "Boulevard of Broken Dreams" se llevó seis de los premios, el único galandron que Green Day no se llevó fue por mejor dirección artística, en la que Gwen Stefani fue galardonada por "What You Waiting For?".^[53] La famosa publicación The New York Times elogió a Green Day diciendo que había superado "cualquier pretensión con la melodía y el enorme fervor".^[54]

Green Day salió de gira para promocionar el álbum, y fue en el Milton Keynes National Bowl de Londres en 2005 en donde brindo uno de los recitales más multitudinarios de la historia, tocando ante 130.000 personas. El concierto fue registrado y publicado en el álbum en vivo Bullet in a Bible, también contiene entrevistas con el grupo.^[11]

Con American Idiot, Green Day recupero y ganó el respeto de la crítica y del público en general, además de ganarse fans de la nueva generación, o despertar el interés de los viejos fans de los mediados de los años 1990.^[51]

Actualmente la banda se encuentra en negociaciones con Universal Pictures para producir una versión cinematográfica de American Idiot.^[55] Dustin Lance Black ha sido seleccionado para adaptar el guion del musical a la película. Michael Mayer, quien también dirigió la versión de Broadway será el director.

Gestación del siguiente álbum

Antes de regresar al estudio a registrar el siguiente álbum, Green Day emprendió algunos pequeños proyectos. Contribuyeron en 2007 grabando la canción "Working Class Hero" de John Lennon para las víctimas de la guerra civil de Darfur. Hicieron una aparición en Los Simpson: la película en la cual, más tarde, fallecen en medio del concierto. En la escena siguiente, en homenaje a Green Day, tocan en la iglesia la versión fúnebre de "American Idiot".^[2] Realizaron un discreto debut en diciembre de 2007 bajo el nombre Foxboro Hot Tubs, usando máscaras para que no sean reconocidos. Se habían publicado en su sitio web tres canciones. Aunque los miembros de Green Day intentaron mantener este proyecto en secreto, algunos bloggs y medios de prensa confirmaron que se trataba del mismísimo trío realizando un conjunto en paralelo. Grabaron un álbum al estilo rock and roll de los años 1960 llamado Stop Drop and Roll!!.^[56]

Green Day comenzó a componer nuevas canciones para su siguiente disco en enero de 2006, tras una extensa gira para promocionar American Idiot.^[57] En aquel momento, Billie Joe Armstrong afirmó: "Comenzaremos [buscando el] silencio y será así como hallaremos la inspiración para crear otro álbum".^[58]

El conjunto prefirió reservarse a dar comentarios sobre la gestación del nuevo proyecto, no hasta octubre de 2007, cuando Armstrong dijo en una entrevista con Rolling Stone que había escrito "algo así como 45 canciones".^{[59] [60]} Los miembros de la banda trabajaron en las etapas más primarias del concepto en sus ensayos en un estudio de Oakland, California. Armstrong comentó: "Quiero profundizar en lo que soy y lo que siento en este momento —la mediana edad". También dijo que varias de las 45 canciones se compusieron en piano, en vez de en guitarra.^[59]

La vuelta al éxito con 21st Century Breakdown

Green Day durante 21st Century Breakdown Release Party en Kesselhaus Berlin.

Cuando Green Day recibió un Grammy en 2009, Billie Joe Armstrong anunció que el conjunto lanzaría próximamente un nuevo álbum, 21st Century Breakdown, había sido grabado durante el verano pasado. Finalmente, el álbum se emitió el 15 de mayo de 2009 a través de Reprise Records. Armstrong lo describió como: "una 'fotografía instantánea' de la época en la que vivimos, cuestionando y tratando de buscarle sentido a la manipulación egoísta a nuestro alrededor, [proveniente del] gobierno, la religión, los medios o francamente cualquier forma de autoridad".^[61] Un ejemplo de ello son los sencillos "Know Your Enemy" y "21 Guns", los cuales connotan un desprecio hacia los políticos. Particularmente, "21 Guns" habla del patriotismo.^[62]

A finales del año 2009 y terminando la década, la revista Rolling Stone nombró a la canción "Boulevard of Broken Dreams" como el mejor sencillo de la década de 2000 al igual que el álbum American Idiot como el mejor de la década. A si mismo la revista también declaró a Green Day como la mejor agrupación musical del decenio.^[63]

Billie Joe Armstrong (primer plano) y Mike Dirnt (en el fondo), durante la gira de 21st Century Breakdown.

El nuevo disco fue un inmediato éxito comercial, vendiendo 215.000 copias pocos días después de su lanzamiento.^{[2] [64]} que al igual que su antecesor, American Idiot, es una opéra punk, aunque no tan ordenado como el anterior pero las canciones tienen un hilo en común entre una y otra. El álbum relata la historia sobre Christian y Gloria, una pareja estadounidense que intenta sobrevivir al mundo estático, lleno de histeria y muy moderno.^[65] Las críticas al nuevo trabajo discográfico fueron generalmente positivas. Los críticos que alabaron el álbum consideraron las composiciones y las letras de Armstrong un éxito, mientras que los escépticos rechazaron el concepto del mismo.^[66]

El lanzamiento del primer sencillo fue en abril, con la nueva canción oficial de Smackdown "Know Your Enemy". Después salieron los siguientes sencillos que fueron "East Jesus Nowhere" y "21 Guns" para Estados Unidos y Reino Unido, además de 21st Century Breakdown para el resto del mundo. El siguiente sencillo de la banda fue "Last Of The American Girls", siendo editado el 1 de abril del 2010.^{[67] [68]} En mayo estrenaron su adaptación en Broadway del disco American Idiot.

Durante la última gira, en varios países sudamaricanos como Chile y Argentina, Billie Joe Armstrong y Tré Cool intercambiaron sus roles instrumentales en algunas canciones.

El día 31 de enero de 2010, la banda ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock.^[69] En marzo de 2010, Billie Joe declaró que la banda ya grabó buena parte de su próximo trabajo, que podría ver la luz a finales de aquel año. Recientemente en un concierto en Arizona anunciaron la grabación del mismo para un DVD en vivo, llamado Awesome as F**k y lanzado el 22 de marzo de 2011. Tiempo después la banda realizó un tour para promocionar su álbum 21st Century Breakdown,^[70] el cual terminó en Costa Rica el 29 de octubre del 2010. En el 2010 la WWE utilizó la canción "Know Your Enemy" para la marca WWE Friday Night Smackdown.

Para diciembre de 2010 21st Century Breakdown había llegado a vender 1.014.000 copias en Estados Unidos, además de 3,5 millones a nivel mundial.^[71]

Musical de American Idiot y el noveno álbum de estudio

El 20 de abril del 2010, American Idiot: The Original Broadway Cast Recording se estrenó en Broadway, y Green Day lanzó el soundtrack del musical, una nueva canción de titulada "When It's Time". En junio del 2010, la tienda iTunes del Reino Unido recibió el sencillo "When It's Time".^[72]

Durante los Spike TV Video Game Awards de 2009, se anunció el lanzamiento del video juego de la saga Rock Band, como seguimiento al juego The Beatles Rock Band. El juego fue lanzado el 8 de junio de 2010. Cuenta con los álbumes completos Dookie, American Idiot y 21st Century Breakdown, también se puede seleccionar las canciones del resto de la discografía de Green Day.^{[73] [74]}

Tré Cool cantando con un sombrero de mujer, su lugar en la batería lo ocupó Billie Joe Armstrong.

El bajista del grupo, Mike Dirnt, tuvo una entrevista con la W Radio en octubre de 2010, en donde mencionó que el conjunto ya ha completado el proceso de escritura del noveno álbum de estudio, afirmando que: "Siempre estamos trabajando en las canciones, cuando su tiempo y cuando la música está bien entonces terminamos... Me gusta pensar que tenemos material suficiente en este momento para sacar un gran disco, pero queremos volver a casa y asegurarnos de que es perfecto antes de acabarlo". En la entrevista, Dirnt también menciona que el nuevo álbum en vivo "muy probablemente" se incluiría como una película en vivo. Poco después de esa entrevista, hubo una emisión Ustream vivo con la banda, en el que anuncian que han escrito cerca de treinta canciones para el álbum de sesiones, y que han registrado todos los espectáculos (de audio y vídeo) para el álbum en vivo.^[75] El 17 de diciembre de 2010, Green Day anunció en su página web el lanzamiento de un CD/DVD en vivo, llamado Awesome as Fuck, que fue lanzado finalmente el 22 de marzo de 2011.^[76] El 13 de abril se confirmó que Universal producirá una versión cinematográfica de American Idiot, con el director Michael Mayer.^[77]

En publicaciones por medio de Twitter, el líder del conjunto, Billie Joe Armstrong ha declarado: "Bueno aquí está la primicia: Green Day, está atascado con un montón de nuevas canciones todos los días. La dirección de los temas tiene alta energía y fresca, se sienten muy bien". Además, Armstrong agrego, que Mike Dirnt y Tre Cool, se encuentran "en su mejor momento", refiriéndose a las composiciones que ambos están aportando al nuevo álbum, y acotó: "Yo no quiero revelar demasiado, pero solo sé que Mike, Tre, Jason y yo estamos colaborando para pasar el mejor momento en reproducir nuestra música".^[78]

Billie Joe Armstrong produjo a principios del 2011 el primer álbum de estudio de la banda de punk Emily's Army, la cual integra su hijo Joey. El hijo de Armstrong de 16 años toca la batería. El álbum se publico por medio del sello Adeline Records. Armstrong dijo al respecto: "Emily's Army tiene mucha actitud punk juvenil. Son novatos. Está bien jugado, tiene un gran gancho y es pegadizo como el infierno".^[79]

El 11 de agosto de 2011 Green Day dio un concierto sorpresa en Costa Mesa, California. En él se tocaron quince canciones nuevas, que hasta el momento no se habían publicado en ninguna parte. Una de ellas se llama "Amy", es un tributo a la cantante fallecida Amy Winehouse. Lo más probable es que las canciones sean destinadas al próximo álbum de estudio. Las canciones se titularon de la siguiente manera: "Nuclear Family", "Too Young to Die", "Oh Love", "Carpe Diem", "Crushing Bastards", "Little Boy Named Train", "Trouble Maker", "Sweet 16", "Wow", "That's Loud", "8th Avenue Serenade", "Ashley", "Gabriella", "Wild One", "Stray Heart", "Last Gang in Town" y la ya mencionada "Amy".^[80]

Controversias

Se ha generado gran polémica sobre si el estilo musical del conjunto y el hecho a que este pertenezca a un sello importante se considere como "punk verdadero".^[81] En declaraciones, el ex integrante de Sex Pistols, John Lydon, dijo que repudiaba al conjunto, y que ellos no hacían nada parecido al punk. Armstrong se defendió de los dichos de Lydon, asegurando que: "pueden sacarnos del ambiente punk ... pero no pueden sacar el punk rock de nosotros".^[82]

Green Day tuvo graves problemas cuando se los acuso de que "Boulevard of Broken Dreams" era un plagio de "Wonderwall" de Oasis, ya que se toca la guitarra en la misma quinta y ritmo. A pesar de esto no se realizó ninguna acción legal contra Green Day.

Influencias

El estilo de Green Day es frecuentemente comparado con las primeras bandas punk como The Ramones, The Clash, Sex Pistols, Stiff Little Fingers, The Jam, Buzzcocks^{[36] [83]} y Queen.^[84] Billie Joe Armstrong ha mencionado que alguna de sus mayores influencias son bandas de rock alternativo como Hüsker Dü y The Replacements, y que su influencia se nota particularmente en los cambios de acordes en las canciones de Green Day.^[36]

Miembros de la banda

Discografía