La voz de los '80

La voz de los '80 es el primer álbum de estudio de la banda chilena Los Prisioneros, lanzado de manera independiente bajo el sello Fusión el 13 de diciembre de 1984. Fue producido por Jorge González^[2] aunque éste lo acreditó a nombre de la banda.^[3] Se editaron mil copias en formato casete, que se podían comprar únicamente en la misma empresa que lo distribuía. Hoy en día, esos casetes son considerados casi una reliquia o leyenda del rock chileno.^{[4] [5]} En agosto de 1985 fue reeditado por EMI Odeón Chilena, a nivel nacional y con proyección latinoamericana, logrando vender en Chile alrededor de cien mil copias.^[6] Posteriomente, EMI siguió editando los álbumes de la banda hasta el 2001, cuando el grupo firmó por Warner Music.

El disco se grabó inicialmente y en su mayor parte en los estudios de Francisco Straub, pero se terminó y mezcló en los estudios de Caco Lyon. Se caracterizó por combinar el sonido simple de guitarra, bajo y batería; además, en algunos de los temas se usa teclado como acompañamiento y batería programada. En Pateando Piedras —el segundo álbum de Los Prisioneros— los secuenciadores estarían más presentes.^{[7] [8]} Las canciones exponen críticas del mundo durante la década de 1980, logrando en la canción «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» plasmar el ambiente de imperialismo estadounidense y de la Guerra Fría percibido por los artistas.

Además de ser considerado el álbum más importante del rock chileno, es también el álbum juvenil más importante de la música chilena, pues los integrantes de la banda no superaban los veinte años de edad al momento de su grabación.^[9] EMOL incluyó el álbum dentro de su selección de 35 discos fundamentales de la música popular chilena.^[10] La voz de los '80 fue elegido como el tercer mejor disco chileno de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone Chile, superado por Alturas de Machu Picchu de Los Jaivas en el segundo lugar y Las últimas composiciones de Violeta Parra en el primer lugar.^{[11] [12]}

Antecedentes

Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia se conocieron en marzo de 1979 en el Liceo Nº 6 de hombres (actual Liceo Andrés Bello) de la comuna de San Miguel.^[13] Posteriormente en 1987 Jorge dijo:

En 1981 González, Narea y los hermanos Rodrigo y Álvaro Beltrán, formaron «Los Pseudopillos», una agrupación que componía —sobre todo Jorge y Claudio— canciones humorísticas empleando únicamente objetos caseros como instrumentos de percusión; en paralelo, González y Tapia desarrollaron un proyecto musical más serio, que fue bautizado por Claudio Narea como «Los Vinchukas».^[15] A este grupo se unió posteriormente el mismo Claudio y,^[16] más tarde, Álvaro Beltrán.^[17] Ese mismo año escucharon un especial en Radio Concierto del último álbum de la banda punk The Clash: Sandinista!. De acuerdo a Claudio Narea, este disco fue clave para el posterior desarrollo de Los Prisioneros, porque les enseñó un rock con un sonido distinto a lo que antes escuchaban y con una versatilidad inédita.^[18]

En 1982, cuando cursaban el cuarto año de enseñanza media, aprendieron a tocar guitarra. En ese tiempo Jorge González comenzó a escribir las canciones que formarían parte del primer álbum.^[19]

El 1 de julio de 1983 el grupo actuó por primera vez con el nombre de «Los Prisioneros» en el Festival de la Canción del Colegio Miguel León Prado con la siguiente formación: Jorge González (voz y bajo), Claudio Narea (guitarra) y Miguel Tapia (batería, segunda voz y coros).^[13] Ese mismo año, Jorge González ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde conoció a varias personas que más tarde formarían parte de la escena del nuevo pop chileno: Igor Rodríguez (futuro miembro de Aparato Raro), Robert Rodriguez (futuro miembro de Banda 69 y de Los Prisioneros) y Carlos Fonseca. Con este último entabló una amistad al instante. Prontamente Jorge y Carlos dejaron la universidad; González comenzó a trabajar en la empresa de la familia de Fonseca, la disquera Fusión, ubicada en Providencia; mientras que Carlos lo hizo con el propósito de descubrir nuevos talentos.

Los primeros demos Jorge los grabó en su casa en San Miguel en solitario con dos radiocaseteras, la base de la batería en una cinta, que luego reproducía al mismo tiempo que tocaba la guitarra. Todo eso quedó registrado en la otra casetera. Enseguida, repetía el procedimiento con el bajo, y luego con la voz. «Me acercaba o me alejaba del micrófono para regular el volumen de la mezcla», dijo.^[20] Estos se los entregó a Carlos —un tema grabado de su casa y una presentación de la banda en el colegio de ellos— para un programa que Fonseca tenía para fin de año en Radio Beethoven donde iban a presentar nuevos artistas nacionales.^[21] Éste quedo asombrado luego de oírlos. Carlos logró convencer a su padre, Mario Fonseca, de que la banda tenía proyección a futuro y éste último decidió invertir en la banda.^[13] Más tarde Jorge les presentó a Carlos a Claudio y Miguel. Fonseca recuerda:

Cuando Fonseca vio que Claudio no era virtuoso en la guitarra, habló con Jorge y Miguel para reemplazarlo. Sin embargo, González y Tapia se negaron a sustituir a Narea, ya que todos ellos formaban Los Prisioneros.^{[23] [24]}

Grabación

Demos

En noviembre de 1983, Fonseca —ya convertido en el representante del grupo—, los llevó a un estudio a grabar unos demos. Según Claudio Narea, Jorge y Miguel habían consumido estimulantes proporcionados por Fonseca, dado que la grabación se hizo en la noche y éste creía que era la única forma en que podían rendir.^[25] Narea también recuerda que ya estaban incluidas en el repertorio «La voz de los '80» y «Brigada de negro», pero también existían otros temas que terminaron siendo descartados, como el reggae «Para eso está la publicidad» y «La gran oportunidad», esta última canción hablaba sobre la falta de oportunidades para los nuevos artistas.^[25] Debido a la mala calidad de los instrumentos y por errores técnicos, esas cintas quedaron con un sonido más agudo que el natural.^[26] La calidad de los instrumentos era mediocre, señaló Claudio Narea, «Ni siquiera teníamos amplificadores, por lo que generalmente, Carlos Fonseca debía arrendarlos (...) era ilógico que nosotros, que éramos cabeza de cartel en todos lados, no tuviéramos instrumentos decentes».^[27] El padre de Carlos Fonseca decidió seguir invirtiendo dinero en la banda hasta poder comprar instrumentos propios, lo que se concretó en octubre de 1984. Posteriormente la banda tuvo que devolver todo lo invertido a Mario Fonseca con lo poco que ganaban haciendo presentaciones, lo que les tomó un año y medio, es decir que el grupo no ganó dinero hasta 1986, de acuerdo a declaraciones de Narea.^[27]

Un par de semanas después de grabar los demos, Carlos Fonseca —bajo el seudónimo de Alberto Velazco— escribió un artículo sobre la banda en una revista llamada Mundo Diners Club y después pasó un par de temas en Fusión contemporánea, programa que conducía en un espacio cedido por Radio Beethoven. De esta manera, «La voz de los '80» y «Brigada de negro» fueron expuestas a todo Santiago a fines de 1983.^[28] A comienzos de 1984, en el segundo piso de Fusión grabaron nuevos demos, que incluyeron «No necesitamos banderas», «Sexo» y «Mentalidad televisiva».^[29]

Pancho Straub

La banda no quedó satisfecha con los resultados por lo que decidieron ir a un estudio profesional. Entre marzo y octubre de 1984 grabaron su primer álbum en una pequeña sala de una casa-estudio —que contaba con instalaciones empleadas con frecuencia por bandas de cumbia—,^[20] ubicada en pleno barrio de Santiago Centro, Vichuquén 348, bajo la supervisión por Francisco «Pancho» Straub y Andrés Miquel,^[30] quienes quedaron sorprendidos con Los Prisioneros, tanto por su profesionalismo como por la audacia de sus letras.^[6]

Las sesiones no fueron fáciles, ya que a la banda le costó llegar a un acuerdo con los ingenieros, debido a que ellos buscaban sonar distinto a lo común de la época. «Las técnicas de los ingenieros de esa época todavía adeudaban mucho del rock sinfónico y de ese sonido más sintético, nos costó llegar a una cosa más cruda que era lo que Jorge (González) buscaba», recuerda Carlos Fonseca.^[30] Straub dijo que en ese tiempo escuchaba otro tipo de música a la de Los Prisioneros, del estilo de Chick Corea, Weather Report, «por lo mismo, tenía mayor obsesión por los tipos virtuosos, por la instrumentación bien tocada. Pero estos cabros me dejaron loco con sus letras.»^[31]

En mayo grabaron «La voz de los '80». Desconfiados del sonido de la batería en los demos, le mostraron los discos de The Cars y de otros grupos a Straub para señalar como querían que sonara. A él se le ocurrió emplear un teclado Korg y así tuvieron un sonido más decente.^[32] En esta canción Narea participó en los coros, a diferencia del resto de las canciones donde Jorge le pedía expresamente a Miguel que cantara en los coros, pero en esa ocasión Claudio participó sin que lo llamaran.^[32]

La banda Poozitunga también estaba grabando sus temas en el estudio de Straub, turnándose con Los Prisioneros; los primeros grababan de noche y los segundos de día. Sin embargo, Pancho Straub viajó a Londres, dejando abandonado el proyecto de Poozitunga, mientras que con Los Prisioneros terminó de hacer todos los registros.^[33]

El disco estaba casi listo, pero Jorge consideró que algunos temas no sonaban bien; según Carlos Fonseca, la grabadora de Straub estaba mal calibrada, en una velocidad distinta, quedando mal las mezclas.^[34] El disco se grabó con una pista de ocho canales y pocas posibilidades de efectos. «Y fue un triunfo de energía, porque a nivel técnico teníamos poco», dijo Straub, destacando que, gracias a la energía de Los Prisioneros, La voz de los '80 sigue sonando tan bien pese al paso del tiempo.^[31]

Caco Lyon

Carlos llevó al grupo al Estudio A porque se decía que se grababa bien allí.^[8] Allí conocieron a su propietario, el ingeniero Alejandro «Caco» Lyon,^[6] quien estaba equipado con una grabadora de 16 pistas y buenos micrófonos.^[35] El primer día Jorge y Caco no se entendieron muy bien, por lo que nada sonaba como querían y no obtuvieron resultados convincentes. Cuando terminó el día, Fonseca recuerda que «Caco dijo: 'Cortémosla acá y mañana empezamos de nuevo' y como que no existió, no lo voy a cobrar. En esa época, donde las monedas faltaban y era un gran esfuerzo para nosotros ir a grabar, fue como un: 'Puta Caco buena onda'.» ^[36]

El disco estaba casi listo. Caco lo mezcló y grabaron «Sexo», «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos», «No necesitamos banderas» y «Nunca quedas mal con nadie». Es decir, todas las canciones reggae y ska fueron grabadas allí, todas las demás fueron grabadas donde Straub.^[37]

La última canción que grabaron fue «Nunca quedas mal con nadie» cuando se estaban mezclando los temas.^[19] Además fue el mismo día en que Jorge cumplía veinte años; Jacqueline (futura esposa de Jorge) estaba sentada en el amplificador del bajo. Tuvieron que hacer varias tomas porque Claudio se pegaba en una parte, recuerda González.^[38] La grabación fue en un día entre tres o cuatro horas^[8] en una sola toma.^[19] Caco dijo que si se escucha hoy, no suena bien, pero la canción es lo que trasciende.^[8]

Posteriormente para la edición de EMI de 1985 volvieron a los estudios de Lyon para volver a grabar «Mentalidad televisiva». Esta sería la versión más difundida porque la original es únicamente conocida por las mil personas que compraron la edición de Fusión.^[39]

«Ese fue un casete que grabamos sin tener ninguna experiencia, tanto nosotros como los técnicos.», señaló Miguel Tapia en 1987, «Nadie entendía bien la idea de sonido que envolvía el pop y por eso pienso que muchas canciones que están ahí podrían haber rendido más: pero para ser un verdadero experimento, pensamos que estuvo bien, aunque ahora lo veamos todo desde otra perspectiva».^[13]

Estilo musical y temas

The Clash y su álbum Sandinista! del año 1980 sirvieron de inspiración para Los Prisioneros donde se vio plasmado en La voz de los '80.

De acuerdo con NuevaSantiago.com en La voz de los '80 «el sonido rasposo y afilado de las guitarras, las figuras presentes y destacadas del bajo, la voz desafiante y enérgica, la batería simple, pero marchante y sobre todo las letras contingentes y furiosas, son un resumen del periodo 77-80 de The Clash. Posteriormente, en La cultura de la basura y el video de «We are sudamerican rockers», recuperan la estética guerrillera de The Clash, estética que también adopta el punk local.^{[40] [41] [42]} El grupo chileno punk rock Fiskales Ad-Hok dijo que dentro de los elementos, como la estética, que ayudan a la difusión del punk en Chile están Los Prisioneros porque decían lo que otros no decían.^{[43] [44]} Según el conductor de radio y televisión chileno, ex videojockey de MTV Latinoamérica, Alfredo Lewin, en La voz de los '80 se respira punk rock en cada tema. «La canción que le da el nombre al disco es nuestro equivalente a «Smells like teen spirit» de Nirvana. El resto de los temas son la dinámica urgente del desasosiego personal y social. Algo estaba cambiando en 1984 y Jorge González llegó para expresarlo con una lucidez digna de Bob Dylan o Joe Strummer. Por su pulso rítmico, afortunadamente la voz se oyó fuerte y clara, un fenómeno de masas».^[45]

Pero Los Prisioneros nunca se consideraron partes del movimiento punk ni del movimiento hippie, afirmando en «La voz de los ‘80» que la atmósfera estaba saturada de aburrimiento. «Los hippies y los punks tuvieron la ocasión de romper el estancamiento/ en las garras de la comercialización murió toda la buena intención»,^{[46] [42]} Más tarde, el también grupo chileno punk rock, Parkinson, utilizó estos versos en la canción «Papel floreado».^{[47] [48]} La misma canción continúa diciendo que «las juventudes cacarearon bastante», donde González hace una crítica negativa sobre la juventud de los años sesenta, que adhería con el movimiento hippie.^[49] Jorge González en su entrevista con el periodista Emiliano Aguayo en el libro Maldito Sudaca: Conversaciones Con Jorge González, dijo:

La canción «La voz de los '80», si bien no está claro en que consiste, toma posición frente a las trampas del sistema y hace un llamado a ser auténticos y a atreverse: «En plena edad del plástico/ Seremos fuerza seremos cambio/ No te conformes con mirar/ En los ochenta tu rol es estelar/ Tienes la fuerza eres actor principal/ De las entrañas de nuestras ciudades/ Surge la piel que vestirá al mundo».^[46] Jorge González recuerda:

«Brigada de negro» fue la primera canción rara que salió de Los Prisioneros. González cuenta que hizo un demo en solitario, mientras pensaba en Miguel Bosé para que la voz le saliera baja. «Él me había influenciado a partir de canciones como «Horizonte de las estrellas», que tenía una onda new wave», afirmó.^[38] La música la compusó en un piano, pensando en el tema «Johnny Can’t Read», de Don Henley.^[38] Sobre la letra dijo que se explica a sí misma. «Cuando escribo una letra yo me inspiro no más. No pienso a qué voy o no a apuntar o que reacción voy a conseguir. «Brigada de negro» no tenía idea para donde iba».^[38] Según Claudio Narea, cuenta de aquellas noches en que él y Jorge iban a las fiestas escolares de San Miguel en busca de chicas, pero éstas siempre los rechazaban.^[51]

«Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» es una crítica sobre la relación entre los Estados Unidos con Latinoamérica, tema que sigue siendo contingente en la actualidad.^[52] Sin embargo, González afirmó que escribió la canción sin tener idea de lo que decía.^[38] La escribió en la universidad y se la mostró a Fonseca,^[21] sin saber que sería su futuro mánager. Se inspiró en Florcita Motuda; esta canción, como las de Motuda, era muy larga y tenía muchas palabras.^[38] También se inspiró en la canción «La buena suerte» del grupo venezolano Las Cuatro Monedas y en UB40.^[38]

«Eve-Evelyn» es sobre una chica —que efectivamente existía y tenía el mismo nombre—, que a todos les gustaba. Vivía a dos cuadras de la casa de Miguel Tapia, sin embargo, González afirmó que nunca pudo tener nada con ella. Se inspiró en la canción «Maniac» , de Michael Sembello de la banda sonora de Flashdance.^[38]

«Sexo» es una crítica a la hipocresía de la sociedad al abordar el tema del sexo y a los medios escritos de prensa que invierten en publicidad cargada de erotismo.^[52] Jorge hizo la canción por su admiración por el ska; afirmaba que sonaba «como tarro», por lo que les resultaba fácil tocarla; sobre todo la batería de la banda, que la hermana de Miguel compró a una orquesta de cumbias, sonaba como tarro.^[38] El verso «Gamulán que se duerme se lo lleva la corriente, tangente de cuarenta y cinco» fue rescatado por Jorge de una canción que compuso tiempo atrás con Claudio, en la época de Los Pseudopillos, titulada «El gamulán». «Según nosotros el gamulán era una ave muy grande que al morir se la cae la piel, la que finalmente cae en poder de los seres humanos y estos lo utilizaban para abrigarse en invierno», dijo Narea. «Era un tema similar en estructura de los años cincuenta y a él (Jorge) le pareció lógico mezclarlos. «Sexo» era tan parecido al tema de Los Pseudopillos (...) Me sorprendí mucho al ver la portada del caset La voz de los '80, editada por Fusión, en donde aparecía como coautor de «Sexo». Me dijeron que el tema «El gamulán» estaba escrito por nosotros dos. Me sentí incómodo y se lo dije a Jorge. En la edición posterior que realizó EMI, en agosto de 1985, ya no aparecí».^[53]

«¿Quién mató a Marilyn?» es la canción más antigua del disco. Miguel escribió la letra, la compartió con Jorge en el colegio y éste hizo la música en piano. Es una crítica divertida de la excesiva importancia que le dieron los medios a la muerte de Marilyn Monroe en Estados Unidos y que luego tuvo resonancia en Chile. Empezaron a decir que el médico la mató, o un agente de la CIA, contó González en una entrevista que concedió a la revista Super Rock en 1987. Y por eso lo del «Ratón Mickey» o el «Sacsahuamán», explicó.^[54] La música estaba inspirada en The Cars en el sonido de la caja de la batería bien fuerte, pero el bombo no tanto, según González.^[38]

«Paramar» es una combinación de las palabras «para amar». El tema trata sobre un hombre que anhela tener una pareja, pero siempre tiene que caer en juegos deshonestos para poder tener una y así nunca puede disfrutar de un 'linda relación de amor'; pero al final siempre termina amando. También estaba inspirado en The Cars y en la canción «Jessie’s Girl» de Rick Springfield.^[38] Según la autobiografía de Claudio Narea Mi Vida Como Prisionero, está dedicado a su hermana Cecilia, con la cual Jorge habría tenido una relación al mismo tiempo que con Jacqueline Fresard —su futura esposa— pero decía amar a Cecilia.^[55] .

«No necesitamos banderas» es un reggae pero según Jorge, más punky. Es una proclama anarquista^[52] que plantea destruir todo para que de eso salga algo distinto.^{[42] [56]} Según el poeta y músico chileno Mauricio Redolés es un tema «anarco-derechista».^[56] En una entrevista en la años ochenta Jorge González dijo: «La gente de izquierda cree que somos fachos; la de derecha cree que somos izquierdistas. En realidad nosotros tenemos nuestras ideas y nuestras tendencias bien claras. Pero hasta el momento no estamos inscritos en ningún partido.»^[42] Por varios años a Jorge no le gustó ni la letra y ni la canción, hasta que el grupo chileno Bambú hizo una versión del tema en 1996; según esta agrupación, esta canción fue el primer reggae que se grabó en Chile.^[57] La versión fue incluida en un EP con el mismo nombre de la canción.^[57] Cuando González oyó esa versión, se reconcilió con la canción y empezó a escucharla y a aprobar la letra.^[38]

«Mentalidad televisiva» es sobre como la televisión afecta la relación de una pareja, ya que la mujer tiende a idealizar a su novio debido a los estereotipos masculinos de series y telenovelas. Esto provoca finalmente el quiebre de la relación. González declaró que la inspiración de la canción proviene del Festival de Viña del Mar. «Viña es un festival/ música junto al mar».^[38]

«Nunca quedas mal con nadie» es una crítica a los artistas del Canto Nuevo,^{[58] [46]} aunque González dijo más tarde que podría perfectamente ser para U2, Pink Floyd, Sting o The Rolling Stones, que se hacían los rudos pero que al final sólo hacían dinero.^[38] Inspirada en «Pretty Boys» de Joe Jackson, González reconoció que quería que fuera un éxito. Fue pensada para ocupar el lugar que ocupa, al final del disco, para invitar a escucharlo de nuevo.^[38] El «imbécil barbón» marcó una diferencia entre la música del Canto Nuevo y el naciente punk chileno; el primero, profundo y autoconsciente —en palabras de la periodista Marisol González—, y el segundo orientado «a hablarle a la gente como uno, y no encarrarse en una peña pensando que los que están adentro tienen razón», de acuerdo a Jorge González.^[58]

Con respecto al disco en su conjunto, González confesó que querían sonar distinto al resultado final, que quería trabajar con sintetizadores, pero debido al alto costo les resultó asequible realizar un trío de guitarra, bajo y batería. La gente los conoció así, como un trío rockero, bien punk.^[19]

Canciones descartadas

Dos temas estaban incluidos en el disco en un principio, pero quedaron fuera del álbum por no estar a la altura del resto de las canciones.^{[59] [39]} «Mi profesor se está volviendo loco» —es descrito por Mauricio Jürgensen en La Tercera— como un rock acelerado, con pulso tipo «La voz de los ‘80», que finalmente apareció en el álbum recopilatorio Ni por la razón, ni por la fuerza, y «Descubre tus poderes», escrito, compuesto e interpretado por Miguel Tapia, la pueden encontrar en youtube.^{[59] [39]}

Narea y Tapia componían, pero a la hora de seleccionar las canciones que iban a quedar en el álbum, las de González eran mejores y además era el que más componía en el grupo, señaló el propio Jorge, a excepción de «¿Quién mató a Marilyn?», escrita por Miguel Tapia.^[50] Aquí era cuando Fonseca intervenía en el grupo decidiendo que canciones quedaban y cuales no.^[59]

Portada y título del álbum

Representación de Los Prisioneros en las posiciones que tomaron para la segunda portada de La voz de los '80. De izquierda a derecha: Claudio Narea, Jorge González y Miguel Tapia.

Se hicieron dos portadas, la primera para el sello Fusión y la segunda para la reedición de EMI, siendo esta última la que más se conoce. La fotografía para la primera portada del disco fue tomada por Cristián Galaz, en febrero de 1984, por idea de Fonseca, en una abandonada fábrica de la Compañía de Cervecerías Unidas (CCU). «Me gusta ese entorno medio destruido que rodea al grupo en esa foto» —dijo Galaz— «Yo era más viejo que ellos, tenía unos cinco o seis años más, y me parecía que el mejor concepto era esa cosa medio punk y nada glamorosa ni colorida, considerando que esa era la estética que se imponía en esa época de los 80. Esto es crudo y en blanco y negro. Muy 'Prisioneros'».^[60]

La segunda portada también fue tomada por Galaz en octubre de ese mismo año, en el sector de La Vega Central y Patronato.^[61] En 2009 la portada fue exhibida en la Casa de América en Madrid, España, dentro de una muestra de 500 portadas de álbumes latinoamericanos; fue elegida por la «pose punk y transgresora», según Rubén Scaramuzzino, organizador de esta muestra titulada ¡Mira que lindas!. «Salimos con los chalecos en forma de V y las zapatillas North Star porque era la ropa que teníamos, no había otra intención» —dijo Narea— «De algún modo se vio como rebelde porque no usábamos la ropa de moda, le hacíamos la cruz a los pantalones amasados».^[61]

Con respecto al título, al principio, Los Prisioneros querían seguir la línea de las bandas que ellos admiraban —como The Clash o The Cars— y ponerle el nombre de la banda a su disco debut, sin embargo, Fonseca fue el que planteó que el álbum se llamara La voz de los '80,^[59] algo que no fue bien recibido por los muchachos al comienzo, pero que, más tarde comprendieron que la decisión de Fonseca fue la correcta.^[62]

Lanzamiento y recepción

El álbum salió a la venta el 13 de diciembre de 1984, con sólo mil copias, que únicamente se podían encontrar en la disquería Fusión, donde Jorge trabajó un tiempo como vendedor, y lo más probable es que atendió a quienes compraron el casete de La voz de los '80.^[10] El álbum se agotó en apenas seis de meses de salir a la venta.^[63]

En esa época, las radios, la prensa y la televisión acogían principalmente a artistas argentinos,^[63] por lo que el disco tuvo muy poca difusión en los medios, pasando apenas y escasamente por la radio Galaxia, Sábado Gigante, Canal 11 y la Teletón del 85,^[64] siendo en este último evento donde la banda sufrió su primera censura mientras interpretaban el primer sencillo del álbum, «La voz de los '80»; Televisión Nacional de Chile (Canal 7), en ese entonces controlado por el gobierno militar, se salió de la señal y puso comerciales. Según Narea, habían considerado que podían ser algo peligrosos para la estabilidad del gobierno de Augusto Pinochet.^[39] Al respecto, Fonseca afirma que en ningún tema del primer disco ni se atacaba el régimen militar ni se hacía un tributo a Allende.^[58]

Fonseca se refirió a la escasa difusión radial de los artistas del nuevo pop chileno, además de la televisión y de la prensa escrita, en la revista Mundo Diners Club: «Hay una serie de temas mediocres que obtienen la oportunidad de salir al aire únicamente porque vienen del extranjero y suenan bien, con la errada concepción de que por esos méritos van a tener más éxito que un tema como, por ejemplo, 'La voz de los ‘80', al que escamotean espacio».^[65] Jorge González, por su parte, dijo al final de la canción «Ellos dicen no»: «¿Qué tiene de malo 'La voz de los '80' o lo tenemos que grabar en inglés?».,^[66] que interpretó en vivo en el Teatro Cariola en agosto de 1985 y que más tarde se convertiría en la canción «Por favor», que forma parte del segundo álbum del grupo, Pateando piedras.

Los Prisioneros grabaron una versión extendida de 12 pulgadas (conocido como remix) de «La voz de los '80», que iba a ser presentado en Radio Concierto pero nunca fue puesto al aire.^[67] Enfadados, se mofaron de dicha emisora en la canción «Independencia cultural», el que comienza diciendo: «Y ahora en Radio Concert y sólo por ser hoy 18 de septiembre, presentamos al grupo local Los Prisioneros y su nuevo single «Independencia cultural»». El tema termina reiterando la idea y con la frase: «Nos estaremos viendo el próximo 18».^[68] Irónicamente, hoy en día Radio Concierto utiliza como eslogan La voz de los '80.^[69]

En 1982 en Argentina, durante el mandato de Leopoldo Galtieri, el país había entrado en conflicto con Inglaterra por las Islas Malvinas, por lo que se decretó la ley de prohibición de la música en inglés en ese país, desarrollándose así el rock en español. Jorge González le explicó al periodista Emiliano Aguayo que relación tuvo el movimiento del rock argentino con el rock chileno:

Según las propias palabras de Jorge González, «Sexo» fue el único sencillo de La voz de los '80 que entró en las listas de éxitos. En la revista VEA, que era la que tenía las listas nacionales de la época, el tema llegó al puesto Nº 22 o 30.^[71] Si bien este tema nunca llegó a los primeros lugares, González destacó: «Esta canción logró estar como máximo 45 en un ranking, pero fue muy tocada en las casas, en las peñas universitarias, en fiestas anónimas, y eso fue finalmente lo que hizo tan grande a este disco».^[11] En la televisión no se les permitió tocar «Sexo», sólo ciertos temas tales como «La voz de los '80» o «Paramar»; González se molestaba al respecto, ya que estaban promocionando ese tema como sencillo.^[49]

En agosto de 1985 Los Prisioneros firmaron contrato con el sello EMI y este reeditó el álbum, promoviéndolo a escala nacional y con proyección latinoaméricana. Entre fines de 1985 hasta el verano de 1986, las ventas del casete crecieron gracias al respaldo de EMI; se calcula que se vendieron alrededor de entre 100 o 105 mil copias en Chile.^{[6] [63]} Con la salida del segundo álbum de la banda, Pateando Piedras, se desató el fenómeno de Los Prisioneros.^[13]

Legado, influencia y reconocimientos

Los Prisioneros sacaron a una juventud escondida y sin quererlo se convirtieron en portavoces de muchos jóvenes y opositores del régimen del general Augusto Pinochet, marcando a la generación de la década de 1980.^{[10] [58]} Yogui Alvarado, vocalista y líder de Emociones Clandestinas, identifica a La voz de los '80 como parte reconocible en el rock chileno.^[72] Sus letras, a pesar del paso del tiempo, siguen teniendo actualidad.^[52] Una referencia de esto se hace en el segundo capítulo de la tercera temporada de la serie de televisión emitida por Canal 13, Los 80,^[73] que se llamó precisamente La voz de los '80 y tuvo como banda sonora los temas del álbum; en dicho episodio, el personaje Martín Herrera descubre al trío san miguelino en un recital cuando interpretaban «La voz de los '80», momento en que alcanzó su mayor audiencia, con 30 puntos de rating, superando a la competencia.^[74]

EMOL catalogó el álbum como parte del patrimonio cultural chileno cuando hizo su selección de los «35 discos fundamentales de la música popular chilena», afirmando que no fue «sólo por su conformación musical, sino también por los efectos que tuvo en el pensamiento juvenil de la época.»^[10] «La voz de los '80», canción que da el título y abre el álbum, a pesar de no haber tenido apoyo radial, se convirtió en un éxito en las fiestas juveniles de la época^[19] y más tarde en un himno representativo de la época.^[10] En abril de 2008 la revista Rolling Stone Chile posicionó a La voz de los '80 en el puesto Nº 3 dentro de los 50 mejores álbumes de Chile; de acuerdo a la votación de 50 músicos chilenos fue sólo superado por Alturas de Machu Picchu de Los Jaivas en el segundo lugar y Las últimas composiciones de Violeta Parra en el primer lugar.^[11] También fueron elegidos otros álbumes de los Prisioneros: Corazones, en el 9º lugar y Pateando piedras, en el 15º.^[12]

Jorge González interpretando el disco La voz de los '80 en el Teatro Caupolicán el 11 de enero de 2011.

A principios de 2010, poco tiempo después del 25º aniversario del disco, la banda chilena Los Miserables hizo su versión de todo el álbum en un trabajo de estudio. Fue terminado de grabar tres días antes del terremoto acontecido ese año y lanzado en abril de ese mismo año.^[75] En «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos», las citas a Ronald Reagan y Carolina de Mónaco fueron actualizadas por los nombres de Barack Obama y Paris Hilton, respectivamente.^[75] Según las palabras del líder de la banda, Claudio García: «La voz de los '80 es el mejor y más importante disco del rock chileno».^[76]

Por su parte, Jorge González hizo una interpretación íntegra del disco en vivo y en directo, con únicamente un micrófono como apoyo, y con el respaldo de Gonzalo Yáñez (en la guitarra eléctrica), Jorge del Campo (en el bajo), y Pedro Piedra (en la batería), tocaron en una gira por varías partes de Chile entre fines de 2010 y comienzos de 2011,^{[77] [78]} presentándose en el Festival Cristal en Vivo: El Abrazo 2010.^[79]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Jorge González, excepto donde se indica. 

Personal

• Jorge González: voz solista, bajo, teclados, coros.
• Claudio Narea: guitarra, coros.
• Miguel Tapia: batería, percusión, coros, voz solista en «¿Quién mató a Marilyn?».

Referencias

Bibliografía

• Stock, Freddy (1999) (en español). Corazones rojos : biografía no autorizada de los prisioneros. Chile: Grijalbo. ISBN 9562580822. 
• Osses, Julio (2002) (en español). Exijo ser un héroe: la historia (real) de los prisioneros. Chile: Aguilar. ISBN 956-239-217-1. 
• Garcia, Macarena; Contardo, Oscar (2005) (en español). La Era Ochentera. Chile: Ediciones B. ISBN 956-304-006-6. 
• Aguayo, Emiliano (2005) (en español). Maldito Sudaca. Conversaciones Con Jorge González. Chile: Ril Editores. ISBN 978-956-284-449-9. 
• Narea, Claudio (2009) (en español). Mi vida como prisionero. Chile: Norma. ISBN 9789563001860. 

Enlaces externos

• 35 discos fundamentales de la música popular chilena EMOL
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