- Cultura del Distrito Federal (México)
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Cultura del Distrito Federal (México)
Sede de varios de los principales escenarios de la cultura mexicana, el Distrito Federal es también un punto en el que se encuentran expresiones culturales de las diferentes regiones y grupos étnicos que forman parte de la nación. No obstante ser el ámbito urbano más extenso del país, en la Ciudad de México las expresiones culturales milenarias conviven al lado de los símbolos de la modernidad. La cuidad de México cuenta aproximadamente con 150 museos y galerías, los cuales se refieren a diferentes temas de interés que van desde lo histórico y científico hasta lo tecnológico y cultural. Entre los mas destacados podemos mencionar: el Museo de la Ciudad de México, el Museo del Templo Mayor, el Papalote Museo del Niño, el Museo Nacional de Historia (Castillo de Chapultepec), entre otros.
Contenido
Ópera
En 1711 se estrena en la Ciudad de México la ópera La Parténope con música de Manuel de Sumaya, maestro de la capilla catedralicia y el más grande compositor barroco mexicano. La especial importancia de ésta ópera es que es la primera compuesta en América del Norte y la primera ópera compuesta en el continente por un americano. Esta ópera da inicio a la fecunda y aún poco estudiada historia de la creación operística mexicana no interrumpida desde entonces durante trescientos años. La ópera Guatemotzín de Aniceto Ortega es el primer intento consciente en el siglo XIX por incorporar elementos nativos a las características formales de la ópera. Dentro de la producción operística mexicana del siglo XIX sobresalen la ópera Agorante, rey de la Nubia de Miguel Meneses, estrenada durante las festividades conmemorativas por el cumpleaños del emperador Maximiliano I de México, las óperas Pirro de Aragón de Leonardo Canales, Keofar de Felipe Villanueva, y, ante todo, la producción operística de Melesio Morales, el compositor mexicano de óperas más importante del siglo XIX, cuyas obras tuvieron gran éxito entre el público de la Ciudad de México y que, aún, se llegaron a estrenar en Europa. En 1934 se termina la construcción del Palacio de Bellas Artes. La obra había sido iniciada en 1904, pero, al igual que sucedió con la construcción del Palacio Legislativo, como consecuencia de la guerra civil llamada Revolución, estallada en 1910, los trabajos de construcción se suspendieron. La construcción de ambas obras se retomó en varias ocasiones, pero la incertidumbre económica consecuente de la guerra civil, interrumpió constantemente la construcción. Finalmente, los esfuerzos se concentraron en la terminación del Palacio de Bellas Artes mientras que el Palacio Legislativo se abandonó y, finalmente se utilizó su estructura para un monumento de grandilocuente estilo facista para conmemorar la Revolución que nunca ha sido aceptado por la población de la Ciudad. Luego de que los gobiernos militares surgidos de la guerra civil destruyeron la infraestructura cultural creada por donPorfirio Díaz, en especial el espléndido y muy llorado Teatro Nacional, el Palacio de Bellas Artes se convirtió en el centro de las actividades operísticas más importantes de la Ciudad de México. Desde finales del siglo XX la Ciudad de México ha sido escenario de un creciente movimiento de creación operística. Dentro de los compositores que sobresales deben mencionarse a Federico Ibarra, Daniel Catán, Leandro Espinosa, Víctor Rasgado, Juan Trigos, Marcela Rodríguez, Gabriela Ortiz, Roberto Bañuelas, entre muchos otros.
Expresiones de la cultura popular
Comparsa de chinelos en las calles de Xochimilco.
Grafiti en un muro de Iztapalapa.A pesar de ser uno de los ámbitos urbanos más extensos de México y el mundo, en la ciudad de México la modernidad convive con las costumbres y tradiciones de sus pueblos originarios y de aquellos inmigrantes que han enriquecido, con su cultura, la de la capital. Prácticamente todos los días alguna localidad de la capital astá celebrando alguna festividad comunitaria, que puede ir desde las cívicas ceremonias del Día de la Independencia en el Zócalo, o la escenificación de la Batalla de Puebla en el Peñón de los Baños, hasta las ferias patronales que se celebran lo mismo en los pueblos que fueron integrados a la marcha urbana que en los nuevos fraccionamientos urbanos. En Milpa Alta, por poner un solo ejemplo, el calendario de festividades populares llega hasta el número de 700 festejos al año, qen cuya participación intervienen tanto las estructuras sociales tradicionales como las autoridades locales.[1] Algunas de estas celebraciones populares llegan a congregar a millones de turistas, provenientes de México y el extranjero. Tal es el caso de las peregrinaciones a la Basílica de Guadalupe,[2] la representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa[3] o la celebración del Día de Muertos en San Andrés Míxquic.[4] De modo paralelo a estas tradiciones centenarias en el Distrito Federal, la inmigración del interior de la República Mexicana ha propiciado que, por ejemplo, en la capital sea posible asistir a una Guelaguetza sin necesidad de trasladarse a Oaxaca de Juárez.
Pero el Distrito Federal no es ajeno a las transformaciones culturales que acompañan la globalización de finales del siglo XX y principios del XXI. El proceso de modernización de la capital favoreció la incorporación a la cultura local de costumbres que podrían parecer chocantes a los puristas del folclore, como la presencia del Halloween al lado de los altares de muertos; los grafitis en numerosos muros de las calles de la ciudad; o bien, las incontables reelaboraciones del rock que han tenido en grupos como El Tri o Café Tacuba, o en compositores como Rodrigo González a algunas de las más genuinas expresiones de la música urbana capitalina. Casi ninguna de las expresiones modernas de la cultura popular capitalina ha logrado desplazar del todo a las antiguas expresiones populares, sobre todo a partir del fomento estatal —tanto desde el nivel federal como desde el capitalino— a las culturas e identidades comunitarias y tradicionales.
Artes populares
A pesar de que el Distrito Federal no produce grandes cantidades de objetos artesanales, en la entidad es posible encontrar varios sitios donde se expenden artículos de la propia ciudad y de otras partes del país. En la producción local, destacan los tejidos de lana que se elaboran en talleres comunitarios en San Miguel Topilejo (Tlalpan) y diversas clases de artículos que se elaboran con totomoxtle teñido. Es fácil encontrar pulseras tejidas a mano tanto en Tlalpan, Coyoacán, el Centro y en otras muchas áreas. Numerosas son también las personas que se dedican a la producción de bisutería, y hay que señalar que existen instancias públicas como la Fábrica de Artes y Oficios de San Antonio Tecómitl que se han dado a la tarea de recuperar técnicas artesanales como el tejido en telar de cintura.[5] Existen tres importantes mercados dedicados específicamente al comercio de artesanías de todo el país, éstos son los Mercados de la Ciudadela y de San Juan (Centro Histórico) y el Centro Artesanal Buenavista (Colonia Guerrero). Además, la ciudad cuenta con un Museo de Artes Populares y otras tiendas operadas por el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).
Patrimonio arquitectónico
Pirámide de Cuicuilco, construida hacia el segundo milenio adC.
Catedral y Sagrario Metropolitanos.
Portada del Palacio de las Bellas Artes.
Torre Latinoamericana.El Distrito Federal cuenta con un patrimonio arquitectónico cuya antigüedad se remonta a la época prehispánica. Existen en la entidad numerosos testimonios de la ocupación milenaria del Valle de México, como la pirámide de Cuicuilco al sur de la ciudad; la pirámide del Fuego Nuevo y los recientes descubrimientos arqueológicos en el Cerro de la Estrella; los restos del Templo Mayor de Tenochtitlan a un costado de la Catedral; y la emblemática Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco.
Durante la época colonial, en la Ciudad de México y varios pueblos localizados en las inmediaciones de los lagos del Anáhuac fueron construidas numerosas construcciones que hoy forman parte del patrimonio material de la nación mexicana, y son protegidos por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Sólo en el Centro Histórico existen mil 436 edificios históricos repartidos en 9 km² de superficie.[6] La gran cantidad de suntuosas construcciones que poseyó la capital durante la época virreinal valieron que Alejandro de Humboldt le llamara Ciudad de los Palacios. En 1987, la Unesco inscribió el Centro Histórico y Xochimilco en la lista del Patrimonio de la Humanidad.[7] Entre los edificios más notables de la época colonial hay que señalar a la Catedral, el Palacio Nacional y la Casa de los Azulejos en el primer cuadro de la ciudad; en Chapultepec, el Castillo que actualmente aloja al Museo Nacional de Historia; en Xochimilco destaca su Catedral, y en Coyoacán, el edificio del Ayuntamiento.
Hasta antes del Porfiriato, fueron muy pocas las construcciones públicas que se agregaron al patrimonio capitalino. Algunas de ellas, como el mercado de El Parián —localizado en el mismísimo Zócalo— fueron derribadas por ser consideradas obsoletas. Durante el gobierno de Porfirio Díaz, el Distrito Federal fue dotado de nuevos edificios que enriquecen el paisaje urbano de la ciudad, como el caso del Palacio Postal o el Palacio de Bellas Artes —aunque éste no fue concluido sino hasta después del triunfo de la Revolución—. En las orillas de la capital, la clase media construyó las afrancesadas colonias Roma y Santa María la Ribera, consideradas joyas de la arquitectura del Distrito Federal que conservan y rescatan sus habitantes. No corrió con la misma suerte el Manicomio de La Castañeda (Mixcoac), que fue derruido en 1968 para ser olvidado casi por completo.[8]
Durante el siglo XX, la alta centralización de la vida nacional en el territorio del Distrito federal propició que la entidad fuera dotada de nuevas construcciones que le permitieran por una parte, mostrar al mundo la faz de un México moderno, y por otro, fuera funcional a la vida de la ciudad más grande del país. Entre los primeros rascacielos capitalinos hay que señalar el Edificio La Nacional (1932), la Torre Anáhuac (1945), Edificio El Moro (1946),[9] Torre Miguel E Abed (1952) y la Torre Latinoamericana (1956).[10] Hacia mediados del siglo XX, en la capital fue desarrollado un estilo constructivo que se ha llamado Estilo del Pedregal,[11] que prtendía la integración de la arquitectura funcional con las formas de la naturaleza volcánica de la Colonia Pedregal de San Ángel. El máximo exponente de este estilo fue Luis Barragán, cuya casa-estudio fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2004.[12] También de mediados del siglo XX es la Ciudad Universitaria, en donde es notable el edificio de la Biblioteca Central, cubierto por completo por un mosaico de Juan O'Gorman.
Tras el terremoto de 1985, muchas construcciones de todas las épocas quedaron gravemente dañadas. Algunos edificios emblemáticos como el Multifamiliar Juárez, el edificio Nuevo León en Nonoalco-Tlatelolco y el Hospital Juárez de México se vinieron abajo, provocando millares de muertes. En las últimas décadas del siglo XX y los primeros años del siglo XXI, en la Ciudad de México se han desarrollado grandes proyectos arquitectónicos, como la construcción de Ciudad Santa Fe, la Torre Mayor, la Torre Pemex, Torre Libertad y la Plaza Juárez.
Museos
La Ciudad de México es una de las capitales con más museos en el mundo con alrededor de 110 espacios:[13]
Artes plásticas
Escultura de Coatlicue. Cultura mexica.
El Caballito, escultura de Carlos IV realizada por Tolsá.
Barranca del Muerto (1909), óleo de Velasco.
La Catrina, grabado de Posada.
Escultura en la Plaza JuárezEl Distrito Federal cuenta también con un rico acervo de escultura y pintura, cuya antigüedad se remonta a más de tres mil años. Desde el Período Preclásico los pueblos que vivieron en las inmediaciones del lago de Texcoco produjeron numerosas obras de arte, algunas de las cuales son resguardadas en instalaciones como el Museo Nacional de Antropología, el Museo del Templo Mayor y varios museos comunitarios que se localizan en varias partes de la capital. Predominan las piezas de alfarería y lapidaria, pues desafortunadamente muchos ejemplos de la iconografía precolombina fueron destruidos por los españoles.
Después de la conquista tuvo lugar en el valle de México y en muchos otros sitios de la Nueva España un mestizaje fabuloso que hizo perdurar ciertos rasgos de la iconografía indígena, aunque ya fusionada con otros que fueron traídos de Europa por los españoles. Ejemplo de ello son manuscritos como la Tira de la Peregrinación, el Códice Badiano o el Códice Florentino, ilustrados por maestros indígenas que fueron educados en instituciones cristianas como el Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco. En muchos edificios del primer siglo de la Colonia que aún se conservan en el Distrito Federal es posible observar ciertos rasgos que hablan del proceso de mestizaje cultural nacido con el encuentro de América y Europa. Así, por ejemplo, en templos como la Catedral de Xochimilco, la parroquia de San Pedro de Tláhuac y otros, es posible advertir glifos indígenas entreverados en los relieves que decoran los muros de esos sitios.
Durante la Colonia, el arte religioso fue la vertiente dominante en la creación plástica de la Ciudad de México. Ejemplos de ello abundan en los muchos edificios coloniales que existen la ciudad, siendo de especial importancia la Catedral Metropolitana, que resguarda excelentes retablos obra de Juan de Rojas, Juan Correa e incluso un óleo atribuido a Murillo. Desafortunadamente, la Catedral de México ha sido objeto de saqueo y destrucción. Lamentable fue el incendio de 1967, que dañó gravemente el Retablo de los Reyes, el Altar del Perdón y cuarenta y siete sillas del coro catedralicio.[18] Además del arte religioso, de la Colonia proceden otras piezas de escultura y pintura de índole secular. Entre ellos hay que señalar la escultura ecuestre de Carlos IV de España, mejor conocida por los capitalinos como El Caballito. La pieza fue realizada en bronce por Manuel Tolsá y se encuentra actualmente frente al Palacio de Minería, en la plaza que lleva el nombre del escultor y arquitecto valenciano.[19] También de la Colonia son los numerosos ejemplos de pinturas de castas cuadros retrataban los estereotipos de los diversos estamentos en que se dividía la sociedad de aquellos años.
Durante el siglo XIX sobresale la obra de la antigua Academia de San Carlos, centro formador de artistas plásticos de la Ciudad de México. La Academia de San Carlos —fundada en el virreinato y antecedente de la actual Escuela Nacional de Artes Plásticas— formaba a arquitectos, escultores y pintores. Varias obras de los estudiantes del establecimiento forman en la actualidad parte del acervo de la Academia y el Museo Nacional de San Carlos. Entre ellos se encuentran bocetos de proyectos pictóricos, escultóricos o académicos, casi siempre de influencia neoclásica.[20] Algunas reproducciones en yeso de esculturas griegas y romanas se encuentran en los patios del viejo edificio de la Academia. Mención aparte merece José María Velasco, mexiquense egresado de la Academia de San Carlos y considerado uno de los grandes paisajistas mexicanos del XIX. Velasco produjo una serie de ocho cuadros sobre el Valle de México que registran el paisaje de la ciudad de México y sus alrededores durante la segunda mitad del siglo XIX.
Durante el Porfiriato, la actividad plástica había recibido una fuerte influencia francesa. Pero a despecho de ese estilo favorecido el dictador Díaz, se popularizaban géneros menos académicos como la caricatura y la ilustración de folletos y libros. En ese sentido, hay que señalar que ya desde el gobierno de Benito Juárez habían surgido periódicos notables por sus sátiras iconográficas, que a pesar de ser bastante mordaces, fueron tolerados por el gobierno federal. No corrieron la misma suerte los periódicos críticos del porfiriato, perseguidos hasta su extinción. Entre los más notables estaban El hijo de El Ahuizote, sucesor de aquél Ahuizote que tanto criticó el gobierno juarista.[21] Además hay que llamar la atención a la obra de grabadores como Manuel Manilla y desde luego, José Guadalupe Posada, que se hizo famoso por sus personajes calavéricos, entre los que La Catrina quizá sea uno de los más conocidos.
Después de concluida la Revolución, floreció en la Ciudad de México un estilo picrtórico conocido como Muralismo. Entre sus máximos exponentes están José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. La obra de los muralistas estaba imbuida de la necesidad de crear un arte público que sirviera para educar al pueblo de México —que por aquel tiempo era ampliamente analfabeta—, pero también se acusa en ellos una fuerte inclinación hacia el marxismo y la crítica hacia el oficialismo que les valió —con la excepción de Rivera— ser despedidos por José Vasconcelos (titular de la secretaría de Educación Pública que fungía como mecenas de los muralistas) luego de la terminación de los murales del Palacio Nacional[22] Relacionada con Rivera está la figura de la coyoacanense Frida Kahlo, pintora autodidacta cuya obra tiene una fuerte vocación nacionalista. A finales de la década de 1930, el muralismo mexicano se encontraba en una época de apogeo, y a ellos se sumó la obra de otros artistas de vocación también socialista como Leopoldo Méndez, grabador veracruzano que apoyó en el Distrito Federal la formación del Taller de Gráfica Popular, diseñado para que la gente de las clases trabajadoras pudiera adquirir formación artística.[23] A los pintores mexicanos se sumaría en 1941 la catalana Remedios Varo, que con otros españoles inmigrados por aquella época enriqueció la cultura del Distrito Federal y de todo México.
En la segunda mitad del siglo XX hubo un rompimiento con la plástica asociada al triunfo de la Revolución. Encabezaron esta ruptura figuras como José Luis Cuevas, quien optó por un estilo modernista, desapasionado de la política en oposición a sus colegas muralistas. La obra de Cuevas abarca la escultura, el dibujo, la pintura y el grabado. Asimismo incursionó en la teoría del arte, con la publicación de La cortina de nopal: carta abierta sobre la conformidad en el arte mexicano en el que resume su crítica contra el arte nacionalista. Al mismo tiempo, la escultura —que había quedado relativamente a la sombra en comparación con la pintura— recobró nuevos bríos, alejándose del hieratismo de obras como el Monumento a la Madre, de Monasterio; para inclinarse primero por la abstracción geométrica —como en El Caballito, de Sebastián— y luego por formas más libres y conceptuales.
Literatura
Poesía náhuatl¿Zan yuhqui nonyaz in compohualli xóchitl ah?
¿Antle notleyp yez yn quenmanian?
¿Antle nitauhca yez yn tlaltipac?
¡Ma nel xóchitl, ma nel cuícatl!
¿Quen conchihuas noyohllo, yehuaya?
¡On nen toquizaco yn tlaltipac!
Anónimo[24]Hogar de muchos escritores de las más variadas procedencias, el Distrito Federal posee una larga tradición literaria. Aunque de la época prehispánica fueron pocas las obras que lograron registrarse en caracteres latinos después de la conquista, lo que ha quedado es testimonio de la actividad lírica de los habitantes del valle de México. Varias investigaciones modernas, llevadas a cabo principalmente por Miguel León-Portilla o Ángel María Garibay K. han permitido conocer algunas de las formas literarias de los antiguos mexicas. Del primer autor son recopilaciones como Huehuetlahtolli y Visión de los vencidos, en tanto que Garibay produjo Poesía indígena de la Altiplanicie y Panorama literario de los pueblos nahuas. La base de estos trabajos son los manuscritos producidos por los indígenas o los misioneros franciscanos después de la consuista de Tenochtitlan. En ese sentido, hay que mencionar especialmente el trabajo de Bernardino de Sahagún y los alumnos del Colegio de la Santa Cruz —como el xochimilca Juan Badiano, el texcocano Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, y posiblemente el mexicano Hernando de Alvarado Tezozómoc, entre otros—, gracias a los cuales quedó un registro auque sea mínimo de la literatura, las creencias y los conocimientos de los mexicas.
Respuesta a Sor Filotea (frag.)El escribir nunca ha sido dictamen propio, sino fuerza ajena; que les pudiera decir con verdad: Vos me coegistis. Lo que sí es verdad que no negaré (lo uno porque es notorio a todos, y lo otro porque, aunque sea contra mí, me ha hecho Dios la merced de darme grandísimo amor a la verdad) que desde que me rayó la primera luz de la razón, fue tan vehemente y poderosa la inclinación a las letras, que ni ajenas reprensiones --que he tenido muchas--, ni propias reflejas --que he hecho no pocas--, han bastado a que deje de seguir este natural impulso que Dios puso en mí...Sor Juana Inés de la Cruz[25]Notables también por su información sobre la conquista son las Cartas de relación de Hernán Cortés, datadas en la segunda década del siglo XVI.[26] Estas epístolas, dirigidas al rey de España, tenían por objeto el relato de las hazañas hispanas en la conquista de la capital tenochca, poniendo especial énfasis en resaltar el papel jugado por él. Por lo que respecta a la lírica indiana, es notable que esta haya quedado relegada por los escritores del siglo XVI, entre los que cabe destacar a Bernardo de Balbuena y su poema Grandeza mexicana, dedicado a ensalzar las virtudes de la tierra conquistada.[27] en el siglo XVII, sobresale la figura de Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), religiosa jerónima que escribió poemas de amor y se enfrentó a las autoridades religiosas de su tiempo. Obras suyas son Amor es más laberinto, Los empeños de una casa y Respuesta a Sor Filotea,[28] carta en que responde a los llamamientos del obispo de Puebla para que la religiosa abandonara todo cuanto fuera profano. Por la calidad de su obra, fue llamada La Décima Musa —aun cuando este título le correpondió primero a Safo— y El Fénix de México.[29] Contemporáneo de Sor Juana fue Carlos de Sigüenza y Góngora —pariente de Luis de Góngora y Argote—, cuya obra fue principalmente histórica — entre la que destacan las Relacions históricas (1690)—, aunque cultivó también la poesía en textos como Primavera indiana (1662) y Triunfo parténico.
El Periquillo Sarniento¡Qué instable es la fortuna en esta vida! Apenas nos muestra un día su rostro favorable para mirarnos con ceño muchos meses. ¡Válgame Dios, y cómo conocí esta verdad en la mudanza de mi escuela! En un instante me vi pasar de un paraíso a un infierno, y del poder de un ángel al de un diablo atormentador. El mundo se me volvió de arriba abajo.
José Joaquín Fernández de Lizardi[30]Del siglo XIX es José Joaquín Fernández de Lizardi, que se ganó la cárcel por su actividad periodística crítica al gobierno virreinal. Su obra más conocida es El Periquillo Sarniento, (1818) novela picaresca inspirada en los modelos españoles del siglo XIX. También suya es Don Catrín de la Fachenda, novela que es considerada como una de las sátiras mejor logradas de la literatura de principios del siglo XIX en México. Alrededor de cuarenta años más atrde apareció en la capital el libro de costumbres Los mexicanos pintados por sí mismos (1854), que es una colección de retratos de tipos populares escrita por autores como Hilarión Frías y Soto, Juan de Dios Arias, José María Rivera y Pantaleón Tovar. De la segunda mitad del siglo XIX es Juan de Dios Peza, alumno de Ignacio Ramírez El Nigromante —periodista liberal— en su paso por la Escuela Nacional Preparatoria. Juan de Dios Peza es identificado con la poesía modernista, al igual que otros autores de su tiempo como Manuel Gutiérrez Nájera —al que se considera precursor de este movimiento en México— y Amado Nervo. Tanto Peza como Nervo fueron, además, diplomáticos al servicio del gobierno porfirista. En la novela, Manuel Payno escribió la extensa novela de entregas Los bandidos de Río Frío y otra menos conocida intitulada El fistol del diablo, libros de tendencia romántica a pesar de ser contemporáneo de los poetas modernistas.
Piedra de sol (frag.)Madrid, 1937,
en la plaza del Ángel las mujeres
cosían y cantaban con sus hijos,
después sonó la alarma y hubo gritos,
casas arrodilladas en el polvo,
torres hendidas, frentes escupidas
y el huracán de los motores, fijo:
los dos se desnudaron y se amaron
por defender nuestra porción eterna,
nuestra ración de tiempo y paraíso,
tocar nuestra raíz y recobrarnos,
Octavio Paz[31]El tema de las luchas revolucionarias apareció con frecuencia en la literatura capitalina de la primera mitad del siglo XX. Entre los numerosos autores de este tiempo, hay que llamar la atención a Rodolfo Usigli, autor de la pieza teatral El gesticulador donde denuncia el abuso de poder por parte de las élites instaladas en el poder después del asesinato de Villa y Zapata. Autores como Manuel Maples Arce se mostraban más partidarios de tendencias renovadoras, que se resumen en la corriente conocida como estridentismo, cuyo fundador fue Arqueles Vela. Otro género que gozó de notable vitalidad fue el de la crónica periodística, con personajes como Salvador Novo y Renato Leduc, ambos columnistas de periódicos como Excélsior y Hoy. Novo, además, fue cofundador de las revistas Ulises y Contemporáneos, que fue un espacio en que se dieron a conocer poetas de la talla de Xavier Villaurrutia, de quien se dice, fue una de las principales influencias en la obra de Octavio Paz. Este autor, único Premio Nobel de Literatura mexicano, es ampliamente conocido por su obra ensayística; género al que pertenece El laberinto de la soledad, una pieza clave en el pensamiento sobre la identidad mexicana. Otras obras suyas son el poema Piedra de sol, compuesto por 584 versos endecasílabos; y Postdata, obra en que complementa los pensamientos planteados en El laberinto de la soledad.
La destrucción de todas las cosas (frag.)El bastón disparó, si eso puede decirse de emitir unos ruiditos rítmicos y cristalinos, como de caja de música. El que suplicaba empezó a teñirse de un color amarillo plátano, todo él, la ropa, la piel, los cabellos, no muy intenso y como mate, sin brillantez, y ante nuestros ojos asombrados se hizo totalmente plano y enmarcado, como una gigantesca tarjeta postal con matasellos en la esquina superior derecha y toda la cosa...
Hugo Hiriart[32]La Ciudad de México aparece con frecuencia como tema de los escritores que en ella radican o nacieron en ella. Así, por ejemplo, mientras José Emilio Pacheco ofrece en Las batallas en el desierto la vivencia amorosa de un niño de clase media baja de la Colonia Roma, en una sociedad cuya industrialización apenas comenzaba; los autores de la La Onda —movimiento literario de la década de 1970— intentan capturar en su obra el lenguaje de los jóvenes de la ciudad. La ciudad es convertida en escenario de inverosímiles aventuras policíacas como en El complot mongol, de Rafael Bernal o en la larga serie de novelas protagonizadas por Belascoarán Shayne, detective capitalino hijo de una irlandesa y un vasco republicano creado por Paco Ignacio Taibo II. En La destrucción de todas las cosas, Hugo Hiriart convierte a la ciudad en el escenario de la invasión de Los Otros, seres de los que nadie supo nunca nada y vienen a salvar a los habitantes de México mediante la imposición de una cultura completamente desconocida. Otro escritor indispensable dentro de la cultura del Distrito Federal es Carlos Fuentes quien con su libro La Región mas Transparente realiza un retrato por demás poético de las transformaciones que ha sufrido esta bella ciudad de gran legado histórico y que es ante los ojos de propios y extraños lugar mítico que no deja de causar admiración.
Referencias
- ↑ Delegación Milpa Alta, s/f: Turismo, en la página internet oficial de la Delegación, consultada el 26 de enero de 2007
- ↑ "Visitan Basílica 5.3 millones de fieles; la mitad de los esperados", en La Jornada, consultada el 26 de enero de 2007.
- ↑ "Con 450 actores y 2 mil nazarenos, hoy inicia la Pasión de Cristo en Iztapalapa", en La Jornada, consultada el 26 de enero de 2006.
- ↑ " Ayer fue día de gozo para muertos y vivos en los panteones de la ciudad", en La Jornada, consultada el 26 de enero de 2006
- ↑ "Se ratifica el compromiso del GDF para continuar con el porgrama de créditos para el autoempleo: Fondeso", comunicado del 20 de enero de 2006, en la página en internet de la Dirección General de Comunicación Social del GDF.
- ↑ Fideicomiso, en la página en internet del Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México, consultada el 27 de enero de 2007.
- ↑ Centre historique de Mexico et Xochimilco, en la página en internet del Patrimonio Mundial de la UNESCO (en francés), consultada el 27 de enero de 2007.
- ↑ José Luis Lara (s/f): ¿Donde quedó la locura?, documental que rescata medio siglo de historia del Manicomio General de La Castañeda, en Sala de Prensa, consultada el 27 de enero de 2007.
- ↑ Lotería Nacional (s/f): Historia, en la página en internet de la Lotería Nacional, consultada el 27 de enero de 2007.
- ↑ Torre Latinoamericana, en Ciudademexico.com.mx, consultada el 27 de enero de 2007.
- ↑ " Documentan el origen, esplendor y ocaso arquitectónico del Pedregal", en La Jornada, 10 de agosto de 2006.
- ↑ Maison-atelier de Luis Barragán, en la página del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO (en francés), consultada el 27 de enero de 2007.
- ↑ Periódico La Jornada
- ↑ DGSCA - UNAM
- ↑ Cultura del D.F.
- ↑ Museos de México
- ↑ Cultura en México de CONACULTA
- ↑ Conjunto de la catedral Metropolitana. Centro Histórico de la Ciudad de México, en la página en internet del Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales (México), consultada el 28 de enero de 2007.
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- ↑ Datos sobre la historia de la Academia de San Carlos, en la página en internet de la Academia de San Carlos-UNAM, consultada el 27 de enero de 2007.
- ↑ Barajas, Rafael (2000): La historia de un país en caricatura. Caricatura mexicana de combate 1829-1872 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
- ↑ Ovando, Claudia (s/f): "El Movimiento Muralista Mexicano", en Contactomagazine.com, consultada el 28 de enero de 2007.
- ↑ Leopoldo Méndez, en la página en internet de Sepiensa.org.mx, consultada el 28 de enero de 2007.
- ↑ ¿Conque he de irme como las flores que fueron pereciendo?
¿Nada será mi gloria alguna vez?
¿Nada mi fama será sobre la tierra?
¡Siquiera flores, siquiera cantos!
Ah, ¿cómo habrá de obrar mi corazón?
¡En vano hemos venido a pasar sobre la tierra!, poema náhuatl traducido por Ángel María Garibay K. (1992): 134; el texto en náhuatl aparece en Bernal, 1994: 99. - ↑ Sor Juana Inés de la Cruz: Respuesta a Sor Filotea de la Cruz.
- ↑ Bernal, 1994: 128
- ↑ Bernal, 1994: 208.
- ↑ Glantz, Margo: "Avatares de su obra y de su fama", en el portal de Sor Juana en la Biblioteca Virtual del Instituto Cervantes, consultada el 30 de enero de 2007.
- ↑ Cordero, Florián: "Sor Juana Inés de la Cruz, la Décima Musa.", en Humanitas de la Pontificia Universidad Católica de Chile, consultada el 30 de enero de 2007.
- ↑ Fernández de Lizardi, Joaquín: El Periquillo Sarniento, en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, consultada el 30 de enero de 2007.
- ↑ Paz, Octavio (1998) [1957]: Piedra de sol, Instituto de Cultura de la Ciudad de México-Editorial Clío.
- ↑ Hiriart, Hugo: La destrucción de todas las cosas, Editorial Era.
28. ↑ Fuentes, Carlos: La región mas transparente, Editorial FCE.
Véase también
El papel que jugaron las mujeres en la ciudad de México en el movimiento revolucionario de 1910, no sólo se circunscribió al de soldaderas acompañantes de los hombres, sino al de importantes y destacadas organizadoras y formadoras de otras mujeres y hombres que tenían como tarea difundir los ideales revolucionarios y oponerse a la reelección de Porfirio Díaz. Estas mujeres escribieron y distribuyeron toda clase de propaganda, formaron clubes y uno de los más importantes y destacados fue el "Club hijas de Cuauhtémoc" dirigido por Dolores Jiménez.
Enlaces externos
- Museos de la Ciudad de México
- Portal Web Turistico y Cultural de la Ciudad de México
- Secretaría de Cultura del Distrito Federal
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