The Beach Boys

The Beach Boys
The Beach Boys, de arriba a abajo: Dennis Wilson, Al Jardine, Mike Love, Bruce Johnston, Carl Wilson y Brian Wilson.
Datos generales
Origen	Hawthorne, California (Estados Unidos)
Información artística
Género(s)	Rock and roll Surf Pop Sunshine pop Pop barroco Pop psicodélico Country rock Blue-eyed soul Soft rock Góspel Rhythm & Blues [1] [2] [3] [4] [5]
Período de actividad	1961 – actualidad
Discográfica(s)	X Records Capitol Records Brother Records Reprise Records Caribou Records Columbia Records
Artistas relacionados	Kenny & The Cadets The Survivors Jan and Dean The Honeys The Flames
Web
Sitio web	www.thebeachboys.com
Miembros
Mike Love Bruce Johnston Brian Wilson Alan Jardine
Antiguos miembros
Dennis Wilson Carl Wilson David Marks Glen Campbell Blondie Chaplin Ricky Fataar

The Beach Boys es un banda estadounidense formada en la ciudad de Hawthorne en 1961. En su momento, fue el grupo más representativo del estilo de vida californiano de los años 1960, así como también de la música y cultura del surf de la época.^[6] Generalmente el grupo se encontró integrado por los hermanos Wilson: Brian (compositor, vocal, bajo y piano), Carl (guitarra y vocal) y Dennis (batería, vocal y, en ocasiones, piano); junto con un primo de la familia, Mike Love (vocal, teclados, saxofón y electroteremín); un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y vocal), y, uniéndose más tarde al grupo, Bruce Johnston (vocal, bajo y piano).

Al principio de su carrera, sus composiciones se basaban exclusivamente en el surf rock y el pop de los años 1960, con producciones y arreglos muy delicados de guitarras, y armonías vocales que dotaban de un sonido característico e inconfundible al grupo.^[7] Durante la segunda mitad de la década, el grupo incursionó en el pop barroco y pop psicodélico, con álbumes como Pet Sounds y Smiley Smile, respectivamente, además del aclamado sencillo número uno «Good Vibrations». Hasta 1965, las actuaciones internacionales de la banda se convirtieron entre las más populares de la década de 1960. Pero a partir de aquel año, el genio creativo del grupo, Brian Wilson, decidió alejarse de la banda por problemas personales.^[8] Aún así, siguieron publicando en los años 1970 álbumes de distintos géneros musicales, que iban desde el elaborado pop en Sunflower, al soul y gospel en Carl and the Passions - "So Tough".^{[9] [10] [11] [12]} Sin embargo, The Beach Boys (con diferentes miembros en su formación) nunca llegaron a recuperar la popularidad que tuvieron a mediados de los años 1960, cuando el grupo llegó incluso a desafiar brevemente a The Beatles musicalmente, tanto en términos de atractivo comercial como de crítica. Desde la década de 1980, ha habido muchas disputas legales entre los miembros del grupo sobre las regalías, los derechos de autor, y el uso del nombre de la banda. The Beach Boys lanzaron su último álbum de estudio en 1996. Con posterioridad, una serie de versiones de la banda, cada una encabezada por uno de los miembros sobrevivientes del quinteto original (Dennis y Carl Wilson fallecieron en 1983 y 1998, respectivamente), siguieron haciendo sus propias giras en el escenario musical.^[2]

Junto a otras bandas de los años 1960, sirvieron de inspiración a numerosos artistas del medio, siendo un conjunto muy influyente en el futuro pop rock de la década siguiente influenciando a artistas como Queen, Elton John o ABBA, e inclusive al conjunto de punk rock Ramones. Frecuentemente se cita a The Beach Boys como el mejor grupo musical de Estados Unidos,^[13] apodándoseles incluso como «los Beatles estadounidenses»,^[14] una muestra de ello fue la inclusión del grupo estadounidense en la «lista de los 500 grandes artistas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone,^[15] en la lista de los «mejores 1000 artistas de todos los tiempos» por el sitio Acclaimed Music,^[16] como también en la «lista de 100 mejores artistas de rock» por Digital Dream Door,^[17] todas situaron al conjunto californiano al puesto n.º 12, siendo, en las tres ocasiones, el primer grupo estadounidense que aparece. Allmusic ha llegado a publicar: «Frecuentemente se olvida lo que hicieron The Beach Boys. La capacidad infalible de la banda para navegar por el éxito y el desarrollo artístico, hizo de ella el primer y el mejor conjunto de rock de los Estados Unidos».^[2]

Historia

Años de formación

Los orígenes del grupo se remontan a los suburbios del sur de Los Ángeles, en Hawthorne, estado de California, cerca del océano Pacífico. Brian, Dennis y Carl eran hijos de Murry Wilson, un compositor frustrado, y en ocasiones un padre abusivo. Los tres hermanos crecieron a muy pocos kilómetros del mar, en cuyas playas se practicaba el surf, aunque sólo Dennis llegó a interesarse por este deporte. Los tres ya armonizaban musicalmente sus voces siendo aún muy jóvenes. Muy a menudo se unía a ellos su primo Mike Love, completándose finalmente el grupo con la llegada de Al Jardine, un amigo de Brian Wilson en la escuela secundaria y compañero suyo en el equipo escolar de fútbol americano.^[18]

En 1958, y con motivo de su decimosexto cumpleaños, Brian recibió de sus padres un magnetófono de bobina abierta como regalo. Con este artefacto aprendió a sobre-grabar voces, usando su voz, la de Carl y la de su madre. Después, Brian hizo una grabación tocando el piano, y más tarde agregó a Carl tocando la guitarra eléctrica, instrumento que Carl había recibido como regalo en Navidad.^{[18] [19]}

Brian fue desde muy pronto un ávido oyente de Johnny Otis, en su programa de la radio KFOX, una de las emisoras favoritas de su hermano Carl. Inspirado por la simple estructura y las voces de las canciones de rhythm and blues que oía, cambió su estilo de tocar el piano y pronto empezó a escribir canciones por sí mismo. Su entusiasmo interfirió con sus estudios de música en la escuela, suspendiendo su duodécimo grado de piano. Sin embargo ya había realizado una composición original, llamada más tarde «Surfin'». Wilson ha declarado sobre su comienzo en la música, cuando apenas tenía ocho años que «ya estaba siendo formado e influenciado por la música ... nada me afectó más en la música que cuando escuché a mi padre tocar el piano de la familia ... vi cómo los dedos hacían los acordes y memoricé las posiciones».^[18]

Murry Wilson había tenido poco éxito como compositor, llegando a componer su único éxito, «Two Step Side Step», cuando estaba cursando el Bachillerato, en 1952. A pesar de su habilidad musical y su deseo de educar musicalmente a Brian, Murry era un padre violento, hacía críticas desalentadoras a sus hijos y abusaba psicológica y físicamente de ellos. A pesar de que Brian deseaba aprender a tocar el piano desde niño, siempre estaba demasiado asustado para preguntar, e incluso demasiado asustado como para pulsar las teclas. Pero, en un momento dado, Brian sorprendió a su padre y le mostró que había aprendido a tocar solo el piano: «tocar el piano ... literalmente me salvó el culo».^[18]

Los hermanos Wilson comenzaron a juntarse más con Mike Love gracias a las reuniones familiares. Brian le enseñó a Maureen, hermana de Love, y a unos amigos, armonías vocales. Mike y Brian fueron a estudiar al Instituto Hawthorne, donde conocieron a Al Jardine, quien ya había tocado la guitarra en un grupo de folk llamado The Islanders. En su búsqueda de colaboradores, Brian y Alan le preguntaron a jugadores de fútbol americano de la escuela si querían aprender música y armonías. Sin embargo, esta búsqueda no obtuvo ningún resultado.^[18]

Mike Love liderando a los Beach Boys «oficiales» en Springfield (Misuri), en el verano de 2009.

Wilson comenzó a asistir en septiembre de 1961 a la escuela El Camino Community College, especializándose en psicología, con clases adicionales de música. Mientras tanto, Jardine ingresó a la universidad Ferris State en Big Rapids (estado de Míchigan), después de trasladarse con sus padres al medio oeste. En octubre de ese mismo año, Glee, la madre de Mike Love, echó a su hijo de casa, porque se había enterado que había dejado embarazada a su novia.^[20]

Brian Wilson le sugirió a Al Jardine que formaran equipo entre los tres, junto a Carl. Fueron en estas sesiones primarias, realizadas en el dormitorio de Brian, en donde comenzó a gestarse el «sonido de The Beach Boys». Finalmente fue Mike Love quien animó a Brian a escribir canciones, y fue él quien le dio el primer nombre a la banda, The Pendletones. Este nombre provenía de las camisas de lana Pendleton, que eran muy populares en ese momento. En los primeros recitales de 1960 la banda utilizó estas camisas de lana, muy parecidas a una chaqueta. Después, el grupo comenzó a utilizar, en 1962, las clásicas camisas ralladas con franjas celestes y blancas, usadas regularmente durante sus recitales hasta 1966.^[18]

Primeras grabaciones

Al principio, el grupo realizó algunas grabaciones que habían sido gestionadas por Murry Wilson, quien conocía a Hite Morgan, dueño de la discográfica Candix Records.^[21] Cuando la banda iba a probar para hacer sus primeros registros, Morgan aún estaba construyendo su estudio y creando su discográfica. El grupo fue con una cinta del poema «The Wreck of the Hesperus», que incluía música compuesta por los integrantes del conjunto.^{[18] [19]}

Influenciados por la música de los años 50 (sobre todo por The Four Fresmen y The Hi-Los),^[7] el grupo grabó bajo el nombre de Carl and The Passions las canciones «Samoa», «Lone Survivor», «Barbie», «What is a Young Girl» y, también, una versión de la canción caribeña «Sloop John B». Sin embargo, los Morgan les aconsejaron que intentaran grabar alguna canción más original y diferente, para tener éxito.^[21] Así, Dennis Wilson, amante del surf, le aconsejó al grupo grabar una canción sobre el surf, algo muy de moda en las playas de California. Este hecho surgió como consecuencia de una mentira que Dennis dijo a los Morgan: después de mostrarles las canciones, Dennis contó que Brian Wilson y Mike Love estaban escribiendo una canción. En consecuencia, los dos primos se tuvieron que poner a escribir y grabar una canción sobre el surf.^{[20] [22]}

Los Wilson, con la ayuda de su padre, alquilaron los instrumentos musicales (con Brian en el bajo, Carl en la guitarra, y Dennis en la batería) y también el tiempo del estudio de grabación donde registrarían el nuevo número escrito por Brian Wilson y Mike Love, «Surfin'». Este sencillo fue editado en 1961 por el sello discográfico Candix Records, y bajo el nombre de The Pendletones. Pero antes, la banda había estado ensayando, entre el 2 y 3 de septiembre de 1961. Para esa ocasión habían comprado los instrumentos con el dinero que los padres de los tres hermanos les habían dejado para la comida, que eran unos 300 dólares, más algo de dinero de la madre de Al Jardine, y se pusieron a ensayar en el garaje, durante la ausencia de los padres Wilson, sus canciones «Surfin'», «Luau» y «Lavender».^[20]

El 3 de octubre de 1961, The Pendletones grabaron doce tomas de «Surfin'» en las pequeñas oficinas de Morgan, aunque Dennis no tocó la batería en esta sesión. De esta manera se grabaron varios sencillos. Cuando los muchachos desempaquetaron la primera caja de sencillos, vieron, sobre la etiqueta de Candix Records, que el nombre de la banda había sido cambiado al de «The Beach Boys». Murry Wilson, con un presupuesto muy ajustado, llamó a Morgan para ver qué había sucedido. Lo que había pasado era que un trabajador joven, Russ Regan, había decidido cambiar el nombre de la banda, para que al grupo se le relacionase con otras bandas de ese tipo. Ya ese nombre sonaba parecido a otro grupo local, y pensó que la banda tenía que cambiar su nombre para adaptarse más a sus canciones. El empleado relataría: «Algo así como The Lifeguards o The Beach Bums ... algo que ver con la playa. ¡Lo tengo! ¿Por qué no el nombre de The Beach Boys?».^[21] El presupuesto limitado que poseía la banda impidió que las etiquetas de los sencillo pudieran ser reimprimidas.^[18] El lado B del sencillo «Surfin'» era «Luau», y fue catalogado como 331. Más tarde se reeditó dos veces, la primera como Candix 301.

Así nació el grupo, el 8 de diciembre de 1961, con el éxito regional «Surfin'», cuya melodía pegadiza llamó la atención de los adolescentes locales, llevándolo al segundo lugar de las listas en Los Ángeles y haciendo que, en febrero de 1962, la canción llegase al puesto n.º 118, para terminar en el n.º 75, en el Billboard, alcanzando a vender 50.000 copias.^[22] Los integrantes de la banda eran los tres hermanos Wilson: Brian, Dennis y Carl; su primo de primer grado Mike Love, y Al Jardine. Juntos elaboraron las difíciles armonías de sus canciones.^[8]

Dennis Wilson recordó que, la primera vez que se escucharon por la radio, estaban en el Ford 1957 de Brian, en Hawthorne, cuando el locutor anunció: «A continuación, un grupo del sur de California, interpretando su canción "Surfin'"»; «fue lo máximo», añadiendo que nunca más había vuelto a ver la misma expresión de satisfacción en la cara de Brian.^[18]

El reemplazo de Al Jardine

El 8 de febrero de 1962 la banda grabó las canciones «Surfin' Safari», «Surfer Girl» y «Beach Boys Stomp» (también llamada «Karate»), en World Pacific. Pocos días después de esta sesión, Jardine abandonó la banda para continuar con sus estudios de odontología en la universidad, y reunir a su banda, The Islanders, por segunda vez. Fue reemplazado por un vecino de los Wilson, David Marks, cuyo primer concierto lo haría en el Bel Air Bay Club. Él es quien aparece en las portadas de los primeros álbumes de la banda, Surfin' Safari y Surfer Girl.^{[18] [23]}

Contrato con Capitol y segundo sencillo

Murry Wilson organizó el primer concierto de pago en el Ritchie Valens Memorial Dance, el 1 de enero de 1962.^[24] Se les pagó 300 dólares.^[21] Poco después, el 8 de marzo de 1962, Brian, Carl, Alan y Audree Wilson (la madre de los tres hermanos Wilson), con Val Poliuto, agregaron voces a las cintas ya grabadas de «Barbie» y «What is a Young Girl Made of?». En esta misma época Murry creó la compañía editorial Sea of Tunes, para proteger las futuras composiciones de Brian.^[23]

Cuando terminó su corto contrato con Candix, Murry (ya mánager del grupo) decidió llevar las cintas con las canciones grabadas por el grupo a que las escucharan en Capitol Records. Allí, un productor de la compañía llamado Nick Venet, decidió contratar al grupo, pero con el nuevo nombre de The Beach Boys, ya que así eran conocidos.^[20] De esta forma, se convirtieron en uno de los primeros grupos musicales con integrantes fijos, pues antes, en los años 50, la mayoría de los grupos estaban integrados por solistas con músicos de sesión, los cuales casi nunca eran fijos.^[25]

El 19 de abril, en una sesión de demostración en el estudio United Western, The Beach Boys grabaron una cinta con cuatro canciones, para hacer posible un futuro contrato con Capitol Records. La sesión la produjo el ingeniero Charles Dean «Chuck» Britz. La banda publicó, para probar, el sencillo «Barbie»/«What is a Young Girl Made of?» bajo el nombre de Kenny & The Cadets. Con todas estas grabaciones amateurs, el 16 de mayo Murry Wilson llevó una cinta de demostración a Nick Venet, el cazatalentos de Capitol. En contra del consejo de sus superiores, Venet compró las cintas maestras de «Surfin' Safari», «Lonely Sea» y «409», por un valor de 300 dólares cada una de ellas.^[26] Finalmente, The Beach Boys firmaron con Capitol el día 16 de julio de 1962.^[25] Murry Wilson tomó el control directivo de la banda, sin habérselo consultado a Brian Wilson, e insistió en la importancia que era tener un éxito, por lo que, el 13 de junio, el grupo grabó cuatro canciones en los Western Studios de Los Ángeles, incluyendo «Surfer Girl», «409» y «Surfin' Safari».^[27] Murry Wilson exigió al grupo que grabase algunas de sus propias canciones, diciendo: «mis canciones son mejores que las vuestras».^[18]

A mediados de 1962, The Beach Boys debutaron en Capitol con su primer sencillo en esta discográfica, «Surfin' Safari». Este tema era algo más elaborado que la canción «Surfin'», y entró en el puesto número catorce de las listas, ayudando a dar a conocer el nuevo ritmo surf rock, que comenzaba a florecer en el sur de California gracias a artistas como Dick Dale, Jan & Dean y The Chantalls. La banda editó su primer álbum, Surfin' Safari, en octubre de 1962, que entró en el puesto n.º 32 de las listas de ventas de álbumes.^[28] El disco también incluyó una versión de «Summertime Blues», de Eddie Cochran.^{[2] [18]} Para el 17 de diciembre de 1962, la banda comenzó su primera gira, con ocho fechas, por el sur de California, terminándola el día de Nochevieja. Poco después de estos conciertos, The Beach Boys fueron a tocar en el estado de Arizona, teniendo estos recitales bastante éxito.^[18] En febrero de 1963, Dennis Wilson fue reemplazado en la batería por Mark Groseclose (integrante de The Marksmen, de David Marks), ya que Dennis había tenido un accidente automovilístico.^[23]

La llegada al éxito

The Beach Boys fue el grupo más representativo del estilo de vida californiano de los años 1960, así como también de la música y cultura del surf de su época.

Más tarde, el 4 de marzo de 1963, se publicó el sencillo «Surfin' USA», que fue el primero en entrar al Top 5 de las listas, antes de que Alan Jardine regresara de la universidad y retomara su lugar en el grupo. Para entonces, The Beach Boys ya habían grabado sus dos primeros álbumes. El segundo de ellos se llamó Surfin' USA, y llegó al segundo puesto de las listas de venta de álbumes en los Estados Unidos,^[28] siendo el primer álbum del grupo en alcanzar el disco de oro. Cada álbum contenía doce canciones, de las cuales varias se convirtieron en éxitos y en clásicos del grupo. La pretensión de Capitol era que el grupo trabajara con un productor de estudio de grabación, pero Brian Wilson pronto se hizo cargo de las sesiones y comenzó a impulsar el estilo del grupo más allá del surf rock. El 20 de marzo, Wilson ayudó a componer y a adjuntar voces en la canción «Surf City», de Jan & Dean, y en agosto de 1963, esta canción llegó al n.º 1 de las listas.^[18]

A finales de 1963, The Beach Boys grabaron un nuevo álbum, Surfer Girl, que ganaría otro disco de oro para el grupo (este fue el primer álbum en el que Brian Wilson aparece en los créditos como productor). El disco llegó al séptimo puesto en los Estados Unidos.^[28] Este fue, además, el primer álbum de la banda que logró el éxito en el Reino Unido, llegando al puesto número tres en las listas de este país.^[29] Por primera vez, un álbum de The Beach Boys era más exitoso en el Reino Unido que en los Estados Unidos. Del disco se extrajeron muchos sencillos que entraron en el Top 10 de la listas. Además del éxito comercial del álbum, éste marcó el punto a partir del cual Brian Wilson comenzó a crecer como músico. Canciones como «Catch a Wave» e «In My Room», presentaban un gran salto en composición, producción y en las complejas armonías del grupo, más teniendo en cuenta que la banda tenía apenas dos años de vida.^[7] The Beach Boys comenzaron a hacer giras incesantemente.^[2]

El 21 de octubre de 1963, el grupo lanzó su cuarto álbum —su tercero en ese año—, Little Deuce Coupe. La banda resolvió rápidamente las sesiones de grabación, para poner a Little Deuce Coupe en los estantes de las tiendas lo antes posible. Aunque había sido grabado a contratiempo, la calidad del disco era igual a la de sus antecesores, siendo publicado apenas un mes después de Surfer Girl.^[30] Ocho de las canciones eran nuevas, mientras «Little Deuce Coupe», «Our Car Club», «Shut Down» y «409» eran canciones que ya habían salido en sus tres últimos álbumes. Little Deuce Coupe se había convertido en otro éxito, ganando el disco de oro y, muchos años más tarde, el de platino.^[31]

Las giras y la popularidad mundial

The Beach Boys en The Ed Sullivan Show, en 1964.

A principios de 1964, con solo tres años de vida, el quinteto hizo sus primeros conciertos en el extranjero, concretamente en Australia y Nueva Zelanda, del 13 de enero al 1 de febrero. Al terminar la gira, todos se pusieron de acuerdo en que hay que despedir a Murry Wilson. Y esto ocurrió en las sesiones del 2 de abril de 1964, para grabar «I Get Around». Murry Wilson fue despedido como mánager por su hijo, Brian Wilson, ya que lo consideraba muy autoritario.^[32] El padre de los Wilson pasó cerca de un mes en la cama por la consiguiente depresión. «I Get Around» fue el primer sencillo en alcanzar el número uno en la carrera de The Beach Boys en los Estados Unidos,^[28] llevándolos a la cima de la popularidad.^[33]

Para julio se publicó un nuevo álbum, All Summer Long, donde se incluyó el primer sencillo número uno del grupo. El álbum fue bastante exitoso, llegando al puesto n.º 4 y ganando otro disco de oro para la banda.^[31] En este momento la banda había realizado ya tres conciertos en Hawaii, para luego embarcarse en la gira Surfin' Safari Tour, que se realizó entre el 6 de julio y el 8 de agosto de 1964. El éxito fue en aumento y, el 17 de septiembre, la banda fue invitada a tocar en el The Ed Sullivan Show. La popularidad de los recitales supuso que fueran llamados para grabar varias canciones en vivo en el T.A.M.I. (Teen Age Music International) Show en Santa Mónica, presentado por Jan & Dean y con Phil Spector como director musical. El espectáculo también incluía a James Brown, Lesley Gore, Chuck Berry, Marvin Gaye y The Rolling Stones.^[33] Después, el grupo realizó varias giras promocionales por Europa.^[2]

El 7 de diciembre de 1964, Brian Wilson se casó con Marilyn Rovell, en Los Ángeles, pero las presiones del negocio y los abundantes recitales habían sido demasiado para Wilson que, mientras estaba viajando en avión en plena gira por el sudoeste de Estados Unidos, sufrió su primera crisis nerviosa. Llegó a actuar en el concierto de Houston el 23 de diciembre, pero al día siguiente regresó a Los Ángeles.^[2] Glen Campbell lo reemplazó, momentáneamente, para el resto de la gira.^{[33] [35]}

Bruce Johnston actuando con los Beach Boys «oficiales» en São Paulo (Brasil)^[36] el 2 de diciembre de 2009.

Después de que Campbell se fuera, se le sustituyó por Bruce Johnston, quien era integrante del dúo Bruce & Terry junto a Terry Melcher.^[35] Una de las primeras colaboraciones del nuevo «beach boy» fue tocar el piano en «California Girls».^{[8] [37] [38]} En enero de 1965, Brian Wilson anunció oficialmente su retiro. La banda, de mala gana, aceptó esta decisión.^{[7] [26]} Johnston recuerda: «Yo ya conocía a los chicos, pero más que nada conocía a Mike, quien me llamó para ver si sabía de alguien que pudiera cantar al estilo de Brian». Sin embargo, Johnston no encontró un reemplazo, así que él mismo fue momentáneamente el suplente durante algunos días concretos: «Así fue como aparecí en el escenario con la banda. Cuando volví a casa me llamaron y me dijeron: '¿Puedes hacer algún día más?'. Terminé haciendo dos semanas y Carl [Wilson] me enseñó las 17 o 18 canciones que tenía que tocar en el bajo. Yo no sabía cómo tocar el bajo, pero me aprendí esas canciones rápidamente». Bruce Johnston ingresó oficialmente en el conjunto el 19 de mayo de 1965.^[35]

En octubre se publicó el álbum en vivo Beach Boys Concert. Fue el primero de la banda en llegar al número uno, manteniéndose cuatro semanas en las listas de álbumes. El grupo también hizo giras promocionales por Europa (Gran Bretaña los aclamaría en el futuro incluso más que en su propio país).^[33] Unos meses después se publicó The Beach Boys' Christmas Album, en donde The Beach Boys hicieron uso de sus armonías para cantar algunas canciones clásicas navideñas y algunas otras compuestas por ellos.

El grupo pionero de la música pop

La expulsión de Murry Wilson y el hecho de que Brian Wilson se retirase de los recitales para concentrarse en realizar mejores producciones musicales, dio sus frutos en poco tiempo. El primer álbum que Wilson grabó sin su padre fue The Beach Boys Today!, el primero del año 1965. Además de haber sido un éxito, llegando al puesto n.º 4 en las listas musicales^[28] y al disco de oro en las certificaciones,^[31] es considerado como uno de los mejores álbumes de The Beach Boys; innovador en los arreglos (basados en la obra de Phil Spector), Wilson había crecido como compositor, abandonando las composiciones sobre surf y coches, para hacer canciones con letras sobre el amor adolescente, que eran, en cambio, letras mucho más maduras. Today! tenía canciones de estilo rock en el lado A y baladas románticas como «She Knows Me Too Well», «Kiss Me Baby» e «In the Back of My Mind» en el lado B del disco, además de tener composiciones destacadas como «When I Grow Up (To Be a Man)», considerada una de las mejores canciones del álbum además de convertirse en clásica del grupo, con cuidadosos arreglos y la inclusión de un clavicordio en la canción. Otra composición destacable fue «Please Let Me Wonder», con «dolorosas» armonías y melodías.^{[2] [39]}

En la época de la publicación de Today!, Mike Love fue demandado en juicio por paternidad. Shannon Ann Harris fue quien demandó a Love, asegurando que él era el padre de su hija Shawn Marie. Love negó la paternidad, sin embargo aceptó proporcionar una pensión alimenticia a la niña y el derecho a utilizar su apellido cuando cumpliera los dieciocho años.^[40]

Un par de meses después se lanzó el álbum Summer Days (and Summer Nights!!). Fue más exitoso que su antecesor, trepando al puesto n.º 2^[28] y obteniendo también el disco de oro,^[31] pero significó un pequeño retroceso en la calidad artística, ya que se volvió a escribir canciones sobre la playa y a preocuparse por hacer sencillos comerciales, aunque también se compusieron importantes composiciones como «California Girls», con su arreglo sinfónico, buena melodía y la impresión del estilo de vida californiano. Hubo lugar también para canciones más simples, como «Amusement Park U.S.A.» y «Salt Lake City». Otra composición destacable era «Let Him Run Wild», un adelanto de lo que Brian Wilson quería hacer más tarde; era una balada de soul, con voz en falsete de Wilson. En «Girl Don't Tell Me», Carl Wilson explotaba su capacidad debutante como cantante líder.^[41]

Capitol Records ya había publicado diez álbumes de The Beach Boys, y sabía que era la única banda capaz de grabar rápidamente un nuevo álbum para la Navidad de 1965. Entonces, para ganar tiempo, la banda grabó varias versiones de otros artistas, mientras Brian Wilson se encontraba gestando Pet Sounds. El grupo publicó Beach Boys' Party!, un álbum con grabaciones de canciones que habían escuchado en su juventud. El álbum se presentaba como si se hubiese grabado durante una fiesta real, pero fue grabado en el estudio añadiéndosele voces de las parejas de cada integrante de la banda, para fabricar un ambiente informal. Con la excepción de un bajo eléctrico, todos los demás instrumentos eran acústicos.^[42] El álbum se vendió muy bien, sobre todo en Europa y en el Reino Unido, así que The Beach Boys decidieron ir de gira por Europa y Japón. Esta extensa gira le dio mucho tiempo a Brian Wilson para su nuevo y radical proyecto.^[43] La gira fue del 7 al 23 de enero de 1966.^[44]

La innovación musical de Pet Sounds

«Here Today», extraído del álbum Pet Sounds (1966) y publicado como lado B del sencillo «Darlin'», extraído a su vez del álbum Wild Honey, de 1967.

En diciembre de 1965, The Beatles publicaron Rubber Soul, un álbum que llegó a cautivar a Brian Wilson. Hasta ese momento, cada álbum de The Beach Boys (como la mayoría de los demás álbumes de música rock) tenía canciones de relleno, como versiones o, incluso, temas de corte humorístico. Wilson encontró Rubber Soul lleno de canciones originales, y, más importante todavía, con todas las canciones de muy buena calidad, sin temas de relleno. Inspirado, Wilson se apresuró a decirle a su mujer: «Marilyn, voy a hacer el álbum más grande! ¡El álbum de rock más grande jamás hecho!»^[32] A principios de enero de 1966, Wilson se puso en contacto con el poeta y joven publicista Tony Asher, para que lo ayudara a escribir las canciones del nuevo álbum.^[45] Según Asher (quien apenas conocía a Wilson), no podía imaginar que el propio Wilson lo hubiera buscado para su proyecto personal, ya que él no sabía nada acerca de su manera de trabajar. La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante diciembre de 1965 y enero de 1966. Si bien gran parte de ellas fueron compuestas por Wilson con Tony Asher, «I Know There's an Answer» fue escrita junto a otro nuevo socio, Terry Sachen.^[46]

Después de escribir las canciones, Brian Wilson se puso a trabajar en las grabaciones y arreglos musicales, a principios de enero de 1966. Wilson había escrito para cada músico de sesión partituras que se tenían que ejecutar con total precisión o, en caso contrario, se tendría que volver a empezar con la canción.^[47] Para cuando el resto de los integrantes de la banda llegaron de la gira por Japón y Europa, ya tenían preparadas seis canciones para el álbum y todo el material para comenzar las grabaciones. Los miembros de la banda (Mike Love, Al Jardine, Carl y Dennis Wilson) quedaron impresionados por los nuevos sonidos inusuales, las técnicas musicales y la letra de las canciones que Wilson había creado para el nuevo álbum. Love, en particular, quedó perplejo al ver que Wilson no había incluido en sus composiciones referencia alguna a la temática de «coches, chicas y playa» que tan exitosamente había marcado la carrera del grupo hasta ese momento.^{[46] [48]} Los miembros de la banda no confiaban en que el álbum pudiera tener éxito, pero Brian Wilson logró convencerlos para que lo grabasen, aunque, en lo personal, Mike Love se opuso a la nueva idea,^[49] y siguió opinando que el álbum fracasaría.^[46]

Brian Wilson contrató a los mejores músicos de estudio de Los Ángeles (conocidos por The Wrecking Crew) para la grabación de las pistas instrumentales del álbum.^[50] En algunas canciones llegó a usar 40 músicos para crear «el sonido perfecto». Wilson había compuesto, arreglado y producido todas las canciones por su cuenta, algo poco común para 1966.^[43] Mike Love, Carl Wilson, Dennis Wilson, Al Jardine y Bruce Johnston trabajaron casi exclusivamente como vocalistas, siguiendo las instrucciones de Brian. Love, respecto a la canción «I Know There's an Answer», se opuso tenazmente a que el tema se titulara «Hang On to Your Ego», y su insistencia en que fuera re-titulada y escrita de nuevo derivaba de que le parecía que la letra hacía apología de la droga.^[51]

Al nuevo álbum se le llamó Pet Sounds («Sonidos de mascotas»). No obtuvo el éxito al que el grupo estaba acostumbrado (fue su primer fracaso comercial), pero sí consiguieron una obra artística que, según el propio Paul McCartney, «fue el mejor disco vocal jamás grabado». Sirvió de inspiración para el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967, obra cumbre de The Beatles. Además, ayudó a que Brian Wilson obtuviera mayor respeto artístico en los círculos de moda de Los Ángeles.^[44] Un detalle que se destacaba de este álbum es que, en una de sus canciones, «God Only Knows», fue la primera vez que se mencionaba la palabra «Dios» en un tema del grupo.

Todas las pistas y arreglos musicales se realizaron durante cuatro meses en los principales estudios de Los Ángeles (Gold Star Studios, United Western Recorders y Sunset Sound).^[52] Las canciones fueron arregladas y producidas por Brian Wilson, siendo también autor o coautor de todas las canciones, excepto de «Sloop John B», que era una canción tradicional del Caribe a la que Wilson cambió algunas estrofas y le hizo unos arreglos. Desde marzo hasta principios de abril, el grupo se dedicó a las grabaciones vocales de las canciones, siendo éste el trabajo más agotador de la obra. Mike Love mencionó que Brian quería probar todas las opciones posibles de entonación, realizando todo tipo de grabaciones, y si en una de esas grabaciones se hubiese detectado algún error, la banda tendría que volver a repetirlo todo, hasta que la entonación quedara perfecta.^[46]

Brian Wilson había desarrollado, a través de los años, sus propios métodos de producción musical, llevándolos al cénit con la grabación de Pet Sounds a finales de 1965 y principios de 1966. Una de las técnicas utilizadas por Wilson era el desarrollo y refinamiento de la famosa técnica «wall of sound» (muro de sonido) de su mentor y rival Phil Spector, que se conseguía mezclando muchos instrumentos y voces, creando el efecto de una inmensa capa de sonido en la grabación.^[52]

De hecho, Wilson ha declarado que para el título del álbum había utilizado las iniciales de Spector como un homenaje hacia él.^[53]

A pesar de que ya se disponía de un complejo sistema de grabación multipista en los estudios, Wilson decidió mezclar siempre las versiones finales de sus grabaciones en sonido monoaural,^[54] igual que hacía Phil Spector. Esto lo hizo por varias razones, una de las cuales era que sentía que el dominio del sonido monoaural proporcionaba un mayor control sónico sobre el resultado final que el oyente escuchaba, sin que tuviera importancia dónde pudieran estar colocados los altavoces y qué calidad pudiera tener el sistema de sonido. También estuvo motivado por el conocimiento de que, en aquel entonces, en la radio y la TV se retransmitía en mono, y que la mayoría de las radios domésticas y del automóvil y los tocadiscos eran monofónicos. Otra de las razones, esta vez más personal, de la preferencia de Wilson por la grabación en mono se debía a que el músico era casi completamente sordo de su oído derecho, supuestamente a causa de una lesión infantil en su tímpano que le había provocado un golpe de su violento padre Murry Wilson.^[55] En mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico británico The Sun, que Pet Sounds no le parecía tan bueno como el Rubber Soul de The Beatles.^[56]

La repercusión del nuevo álbum

El álbum no superó al puesto número diez de las listas y vendió relativamente poco en Estados Unidos, pero llegó sorprendentemente al puesto número dos en el Reino Unido, solo frenado por el Revolver de The Beatles. Pet Sounds marcó el inicio de la etapa experimental del grupo.^[7] Los sencillos de Pet Sounds, al contrario que el álbum, sí que fueron muy comerciales: «Sloop John B» llegó al puesto tres en Estados Unidos y al puesto dos en el Reino Unido; «Wouldn't It Be Nice» había llegado al puesto ocho en los Estados Unidos, mientras que «God Only Knows», que había sido publicado en el Reino Unido como lado A, alcanzó el segundo puesto en este último país.^[29] «Here Today» y «Let's Go Away for Awhile» fueron lados B de sus respectivos sencillos. En el Reino Unido, The Beach Boys fueron proclamados en 1966 por el New Musical Express como el mejor grupo del mundo, y la revista Mojo publicó que Pet Sounds era «el mejor trabajo musical de todos los tiempos».^[38] En las encuestas realizadas a final de año por el New Musical Express, la banda venció a The Beatles en la categoría de «Mejor Grupo Vocal del Mundo»,^[57] con 5.373 votos contra 5.272.^[44]

«Good Vibrations»

Brian Wilson comenzó a desarrollar esta canción la noche del 17 de febrero de 1966, en Los Ángeles, cuando él y los músicos de sesión comenzaron a grabar este tema para así finalizar las primeras sesiones de Pet Sounds y enviar una cinta preliminar a Capitol Records.^[58] En marzo, se volvió a grabar «Good Vibrations» utilizando el electroteremín, siendo ésta la versión definitiva, aunque para sorpresa de los demás integrantes de la banda, Brian Wilson decidió descartarla de la edición final del álbum.^[59]

Durante los siguientes siete meses, en cuatro estudios diferentes y con un coste astronómico de 50.000 dólares (una de las canciones más caras de la historia por aquél entonces), Wilson hizo varias versiones de la canción con los fragmentos que había grabado, uno de los cuales tenía una base de R&B.^[60] Brian lo había eliminado de la lista porque quería tener más tiempo para la producción del álbum, y también porque decía que la canción no iba a encajar en el Pet Sounds; sólo volvería a retomar el tema una vez finalizado el álbum. Brian se refería a esta canción como «una sinfonía de bolsillo». Fue lanzada en octubre de 1966, cerrando el año como el tercer sencillo en alcanzar el número n.º 1 para el grupo, y manteniéndose aún hasta la fecha como uno de los mejores sencillos de todos los tiempos.^[2]

El nuevo proyecto ambicioso

Después de la repercusión de Pet Sounds, Brian Wilson (distanciado del grupo) decidió grabar nuevo material para un próximo álbum que intentara superar a aquél. El plan de Wilson era componer un álbum que fuera exuberante y conceptual, lo que Wilson describiría como «una sinfonía adolescente dedicada a Dios», inspirado en el el sencillo «Good Vibrations».^[61] Mientras The Beach Boys se encontraban de gira por Europa, en septiembre de 1966, Wilson ya había comenzado el proyecto llamado Dumb Angel (que re-titularía más tarde como SMiLE), y en el que trabajaría desde agosto de 1966 hasta principios de 1967. Su nuevo proyecto era mucho más ambicioso que el anterior. Para ello contrató al letrista Van Dyke Parks como socio en las composiciones. Se llegaron a grabar fragmentos de canciones cada vez más extensos, tanto instrumentales como vocales, que Wilson iba fusionando de varias maneras y versiones, volviéndose cada vez más extrañas y experimentales.^{[62] [63]} En esta época fue cuando se contrató a David Anderle para que se encargase de crear para el grupo la empresa Brother Records.^{[2] [44]}

Ya en este punto de la carrera de la banda empezaron a desatarse las manías y paranoias de Brian Wilson, tales como tocar el piano sobre un cajón de arena, argumentando que le servía para sentir el mar bajo sus pies (allí compuso «Surf's Up», «Heroes and Villains», «Wonderful», «Cabinessence» y «Wind Chimes»),^[62] meter la cabeza dentro de las peceras y padecer fobia al fuego, todas agrandadas por el consumo de sustancias alucinógenas como el LSD.^{[8] [47]} Durante la sesión de grabación del tema «Fire», Wilson obligó a los músicos de la orquesta de cámara a ponerse cascos de bomberos mientras ejecutaban la pieza, y también puso en el estudio unas brasas ardientes para que generaran humo.^[47] Wilson empezó a padecer graves trastornos mentales, oía voces y pensaba que Phil Spector lo espiaba y le enviaba mensajes subliminales.^[64] Muchos años más tarde Brian Wilson declaró sobre su experiencia con el LSD:

Para entonces, se generó una fuerte división entre Brian y la banda: el grupo sentía que el consumo de LSD y marihuana había oscurecido el juicio de Brian, pero éste pensaba que le estaban impidiendo entrar en la era psicodélica. Las hostilidades entre ellos se intensificaron a la hora de poner las voces en las letras que Wilson había escrito, y que ellos consideraban absurdas e incoherentes.^[2]

La cancelación del proyecto

En diciembre de 1966, la casa discográfica comenzó a presionar a Brian Wilson, ya que se estaba superando el tiempo estimado para la producción del álbum, pero SMiLE estaba muy lejos de completarse.^[44] La grabación de SMiLE se había prolongado hasta la primavera de 1967, cuando Capitol esperaba que estuviera terminado para el 15 de enero de ese año.^[66] Wilson comenzó a trabajar cada vez menos horas. El 28 de noviembre de 1966 grabó «Mrs. O'Leary's Cow». En este punto, Wilson ya había perdido la noción de la realidad y la cordura; además, quedó muy perturbado por una serie de incendios que asolaron Los Ángeles.^[44] Por primera vez en la carrera de The Beach Boys, apareció un Brian Wilson inseguro. Si el álbum parecía rescatable, esas esperanzas para el grupo desaparecieron en mayo de 1967, cuando Brian canceló oficialmente el proyecto. Las razones fueron heterogéneas: el poco apoyo familiar y del grupo por el abuso de drogas, el rechazo por parte de Capitol (argumentaban que el álbum era «demasiado experimental»), su inestabilidad mental, además del escaso apoyo en general.^[2] Se rumoreó que Wilson había quemado la gran mayoría de las cintas mientras sufría un ataque de paranoia, aunque finalmente no fue ese el caso. Estos hechos marcaron el final de la época de Brian Wilson al frente de la producción absoluta de The Beach Boys.^[7]

Se llegaron a imprimir 500.000 portadas del álbum SMiLE con sus respectivos libretos, guardándose todo esto en un almacén de Capitol Records. Según Frank Holmes, creador de la portada del álbum, después de cancelarse el proyecto, se decidió destruir el medio millón de portadas y libretos del planeado nuevo álbum, aunque seis de ellas con sus respectivos libretos aún seguirían existiendo. Los siete dibujos que consiguió dibujar Holmes para el libreto que iba a acompañar al álbum (un dibujo por cada canción del disco), sólo se pudieron reproducir posteriormente a partir de sus copias, ya que los dibujos originales habían desaparecido de las dependencias de Capitol Records.^[67]

Uno de los motivos por los que se desvaneció la producción del nuevo álbum se debió al momento en que Wilson escuchó el «Strawberry Fields Forever» de The Beatles. Michael Vosse describió la vez en que, estando él presente en un auto con Brian, sonó «Strawberry Fields Forever» por la radio: «Él sólo movió la cabeza y dijo: 'Lo hicieron ya', y yo le dije: '¿Ellos hicieron qué?', y él dijo: 'Lo que yo quería hacer con SMiLE - ¿tal vez sea demasiado tarde?'».^{[69] [70] [71]} Semanas después de la cancelación de SMiLE, se publicó el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.^[2]

SMiLE se había cancelado, pero en las décadas posteriores la leyenda de este álbum habría de crecer hasta trasformarlo en el álbum inédito más famoso de la historia discográfica.^[72]

Como último recurso a todo este proyecto, se publicó como sencillo «Heroes and Villains», de estructura similar a «Good Vibrations», pero solo llegó al puesto n.º 12;^[28] éste fue el primer material publicado en el propio sello Brother Records.^[63] La banda se puso a trabajar en Smiley Smile: se grabaron pistas de forma más o menos improvisada y se incluyeron sencillos recientes como «Good Vibrations» y una re-elaborada «Heroes and Villains»; por primera vez un álbum tenía en los créditos de producción a The Beach Boys.^[73]

Mientras The Beatles habían entrado de lleno en la época de la psicodelia, The Beach Boys se mantuvieron con las multitudes de adolescentes, que muy pronto comenzaron a ver al grupo como conservador y recatado. En el verano de 1967 se les presentó en el Monterey Pop Festival la oportunidad de poder salir de ese estereotipo de grupo conservador, aunque, al final, no llegaron a actuar en dicho festival. Lanzaron el álbum bastante básico Wild Honey, que fue la desilusión de la crítica, el público y las radiodifusoras. Lo mismo pasaría con Friends, aunque con el transcurso de los años, estos álbumes crecieron y se terminaron considerando como obras maestras. En 20/20, Dennis Wilson mostró su progresión con sus canciones «Be with Me» y «All I Want to Do».^{[2] [28]}

Finales de la década de 1960

El último álbum de la década de 1960 fue el citado 20/20, donde apareció la polémica canción «Never Learn Not to Love», que aparentemente había sido compuesta por Charles Manson, pero que sólo se le acreditó a Dennis Wilson, lo que trajo amenazas de muerte de Manson a Dennis.^[8] Después de este álbum, Carl Wilson comenzó a comprometerse en la producción.^[63] Aunque este último álbum de la década de 1960 fue recibido mucho mejor que sus predecesores (Wild Honey y Friends), y como consecuencia de fracasos comerciales anteriores, Capitol Records rechazó renovar el contrato con The Beach Boys. Por ello, el día 12 de abril, el conjunto decidió demandar a Capitol por 2.000.000 de dólares, reclamando la falta de pago de derechos de producción y terminando así con sus siete años en la casa discográfica. Como parte del caso, la banda se adjudicó la propiedad de todos los álbumes posteriores a Beach Boys' Party!. El contrato de Capitol con The Beach Boys expiró oficialmente el 30 de junio de 1969,^[74] y un año después, The Beach Boys firmaron con Reprise Records. Debido a los recientes fracasos comerciales y a la baja reputación que se había ganado la banda en Estados Unidos, ninguna otra compañía se encontraba interesada por el contrato.

En junio de 1969 The Beach Boys se convirtió en la primera banda de rock estadounidense en hacer una gira por un país comunista, concretamente en Checoslovaquia, donde fueron muy bien recibidos.^[7] En este mismo mes se publicó el sencillo «Break Away»/«Celebrate the News», que sólo llegó al puesto n.º 63 en los Estados Unidos, mientras que en el resto del mundo cosechó bastante más éxito.^[28] Mientras la banda se encontraba en el Reino Unido, Carl Wilson descubrió en un club de Londres a un grupo sudafricano llamado The Flames, donde conoció a los músicos Blondie Chaplin y Ricky Fataar.^[74]

Tras la ausencia del hermano mayor, Brian, los dos hermanos más jóvenes (Dennis y Carl) comenzaron a tomar el control tanto dentro como fuera de la sala de control del estudio. Carl produjo una versión, con Phil Spector, de «I Can Hear Music», dando a The Beach Boys su último Top 40 estadounidense durante los siguientes siete años.^[8] También fue adoptando un papel cada vez más destacado en el grupo, cantando más canciones que antes, y adquiriendo una mayor preponderancia en la dirección del grupo. La suya era la voz principal en «Good Vibrations», «Surf's Up», «Wild Honey», «Darlin'» y «Friends».^[7] En noviembre de 1969, el padre de los Wilson, Murry, vendió los derechos de autor de las canciones de The Beach Boys, así como también la editorial Sea of Tunes, a Irving Almo, por aproximadamente 700.000 dólares.^[74]

Los años 1970

El primer álbum publicado por The Beach Boys bajo el sello Brother/Reprise fue Sunflower, en 1970, que sería bien recibido por la crítica musical. Contaba con canciones escritas por diferentes miembros el grupo, pues en este álbum cada miembro reveló su propio talento para la composición, que durante los años 1960 había estado a la sombra de Brian. Fue en esta década cuando Carl Wilson se convertiría en el sólido y distintivo productor de la banda, mientras que Mike Love tomaría el lugar de Brian Wilson como el líder de la banda, manteniéndose en el foco visual al ser el representante del grupo en las actuaciones en vivo. Por su parte, Dennis desarrolló su propio talento como escritor musical con canciones como «Slip On Through», «Forever» y «Got to Know the Woman», y en los espectáculos seguía siendo el más carismático del conjunto. También Bruce Johnston aportó importantes contribuciones como compositor, con canciones como «Deirdre» y «Tears in the Morning».^[75] A principios de 1970, Brian Wilson volvió a aparecer en una actuación en vivo, concretamente en la sala Whisky-A-Go-Go.^[7]

El siguiente álbum fue Surf's Up, que sería recibido un poco mejor que sus antecesores, logrando llegar al puesto n.º 29 en la lista de Estados Unidos.^[28] El álbum tuvo notables composiciones, como «A Day in the Life of a Tree», cuya lírica hablaba de un árbol y su larga vida en un contaminado y sucio parque de una ciudad, mientras un órgano creaba una sombría atmósfera alrededor de la canción. «Til I Die», escrita por Brian Wilson, era una meditación sobre la mortalidad, la oscuridad y el miedo. El tema final de este álbum fue «Surf's Up», que ya había sido grabada originalmente para SMiLE, y cuya parte vocal fue re-grabada para esta ocasión por Carl Wilson.^[76] Pero, con el paso del tiempo, sería «Feel Flows» la que llegaría a ser considerada también como una de las mejores canciones de Surf's Up. Escrita por Carl Wilson y Jack Rieley, la canción era una meditación sobre la conciencia humana, el proceso del pensamiento y la exaltación emocional. Fue una especie de actualización de «Good Vibrations». La canción hacía uso de flautas, sintetizador y guitarra eléctrica distorsionada; todos estos instrumentos se fundían para crear un peculiar arreglo de Carl Wilson, quien cantaba la canción.^[77]

Carl and the Passions - "So Tough", Holland y el cambio de sonido

En junio, durante las sesiones del álbum Surf's Up, Dennis Wilson sufrió un accidente al golpear el vidrio de una puerta, provocándole el corte de tendones en su mano, lo que le forzó a abandonar la interpretación en la batería durante unos cinco años. A inicios de 1972 contrataron al guitarrista afroamericano Blondie Chaplin y al baterista Ricky Fataar, quién sustituyó al herido Dennis,^[78] mostrando de esta manera que no eran un grupo conservador republicano de sólo chicos surfistas blancos, ya que los nuevos integrantes eran miembros de un grupo de rock sudafricano llamado The Flames (rebautizados The Flame al llegar a Estados Unidos),^[79] al que Carl había producido su LP de debut, para Brother Records, durante el año anterior. Carl and the Passions - "So Tough" fue el primer álbum que salió con Fataar y Chaplin como miembros del grupo, y con un sonido totalmente diferente al clásico de la banda.

La estabilidad emocional de Brian, mientras tanto, declinaba cada vez más, encerrándose en su mansión de Bel Air sin tener contacto con el mundo exterior. Aún contribuía esporádicamente escribiendo canciones, pero ya no era miembro activo del grupo ni aparecía en las portadas de los discos.^[2] En abril de ese año, Nick Grillo fue despedido como mánager y Jack Rieley tomó el puesto en su lugar; Steve Love (un pariente de Mike Love), por su parte, fue contratado como el nuevo mánager comercial del grupo. Durante las sesiones del siguiente álbum, Bruce Johnston se fue del grupo por diferencias con la gestión de Rieley.^[80]

El nuevo sello del grupo, Reprise Records, autorizó un presupuesto de grabación muy elevado para el siguiente álbum de la banda; nunca se supo por qué Reprise decidió tomar semejante riesgo. Todo el grupo, excepto Brian Wilson, viajó a Ámsterdam, Holanda, para grabar el disco. Sin embargo, una vez que llegó la mayor parte de los miembros del grupo y sus familias, la banda se dio cuenta de que no disponían de ningún estudio adecuado para grabar, por lo que decidieron traer desmontado desde Estados Unidos el material necesario y, en un granero, construyeron su propio estudio de grabación, donde permanecieron seis meses grabando el álbum. Una vez finalizado, Reprise rechazó inicialmente el álbum, pues consideraba que carecía de un sencillo con posibilidades de éxito. Para satisfacer a la discográfica, el grupo grabó «Sail On, Sailor», una canción escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks (entre otros), con la voz principal de Blondie Chaplin. En 1973 apareció Holland, un LP acompañado de un EP, llamado Mt. Vernon & Fairway: A Fairytale, que contenía importantes contribuciones de Brian.^{[7] [81]} El álbum tuvo críticas mordaces.^[2] Holland continuaba con el sonido de Carl and the Passions - "So Tough", y las canciones que más se destacaron fueron «The Trader», cantada por Carl Wilson; «Sail On, Sailor», con la característica composición de Brian Wilson; y «Funky Pretty». El álbum incluía una suite, denominada «California Saga», integrada por tres canciones escritas por Al Jardine con la ayuda de Mike Love, en las que se podía percibir su afiliación ecologista de izquierdas: la canción «California Saga: California» era un retorno a las armonías del grupo de mediados de los años 1960.^[82]

A mediados de los años 1970, The Beach Boys decidieron dejar de grabar, y se concentraron más en sus actuaciones en vivo, pues sus conciertos eran bien recibidos y atraían mucho público; sus famosos conciertos del 4 de julio (día de la independencia de los Estados Unidos) fueron muy populares.^[2] Sacaron su tercer álbum en vivo, The Beach Boys in Concert, en 1973, con bastante éxito.^[7] En este período Brian no estuvo muy involucrado, lo que dejaba al grupo bajo una gran presión.

Endless Summer

A mediados de 1974, Capitol Records sacó del baúl varias canciones de la banda para editarlas en un disco de éxitos, el álbum doble Endless Summer. Tanto el grupo como Capitol se asombraron cuando vieron que el álbum había sido un gran éxito, pues se mantuvo tres años en las listas y obtuvo un disco de oro en las certificaciones.^[31] Endless Summer aprovechó la creciente fascinación que tuvo el público por entonces con la música retro popularizada en ese momento por la banda Sha Na Na, la película American Graffiti y la rememorización de los grandes éxitos de antaño. Incluso la revista Rolling Stone, que nunca se había mostrado muy simpatizante con The Beach Boys, los nombró a fines de temporada «Banda del Año», basándose en las potentes actuaciones de la banda en vivo.^[2]

En diciembre se publicó material nuevo del grupo, después de dos años de ausencia; fue el sencillo «Child of Winter»/«Susie Cincinnati», aunque no se esperó que entrara en las listas, como finalmente sucedió, ya que su tirada fue al parecer de tan solo 5.000 unidades. La canción «Child of Winter» tuvo el primer crédito de producción de Brian Wilson después de siete años. En abril de 1975, Capitol lanzó otra colección, Spirit of America, que llegó al Top 10. Este éxito comercial hizo que el grupo se motivara para empezar a grabar cosas nuevas.^{[2] [7] [83]}

Mediados de los años 1970

En septiembre de 1974, The Beach Boys (incluyendo a Brian Wilson) intentaron grabar un nuevo álbum de estudio, inicialmente en el Rancho Caribou, de James William Guercio, en Nederland (Colorado), antes de trasladarse al estudio Brother Records. Pero ni el grupo ni Warner se encontraron satisfechos con el nuevo material grabado, abandonándose finalmente el proyecto. Más tarde, un incendio destruyó el estudio de Colorado, quemando también las cintas de esas sesiones (excepto aquellas que se llevaron a Los Ángeles para retoques posteriores). En ese mismo año, Al Jardine, Carl Wilson y Dennis Wilson contribuyeron con el grupo Chicago en la grabación del tema «Wishin' You Were Here», que alcanzó el Top 20 en las listas.^[83] En octubre de 1975, Marilyn Wilson decidió contratar al doctor Eugene E. Landy para que tratara las adicciones y problemas psicológicos de Brian. Anteriormente, sus clientes habían sido los actores Rod Steiger y Gig Young, y el cantante Alice Cooper. Landy tenía una controvertida forma de tratamiento, que se centraba en un control total de la vida de su paciente; sin embargo los resultados iniciales con Brian fueron muy positivos.^{[84] [85]}

Mientras tanto, el 10 de julio de 1976, se publicó en el Reino Unido y el resto de Europa el álbum de compilación 20 Golden Greats, que debutó en la posición n.º 21 de las listas, alcanzando, a los siete días, el puesto n.º 3. En la siguiente semana, había alcanzado el número uno, permaneciendo en ese puesto durante diez semanas. Después descendió de posición, pero siguió apareciendo en las listas hasta el 7 de septiembre de 1983, sumando un total de 84 semanas de permanencia.^[86] Este éxito de venta produjo que el 1 de agosto de 1976 el álbum fuese galardonado con un disco de platino en el Reino Unido.^[87] En diciembre de 1976, Steve Love despidió a Landy, después de descubrir que sus honorarios se habían ido doblando mensualmente desde los 10.000 dólares iniciales. Si bien se notaron mejorías en Brian, el resto del grupo estuvo preocupado por los métodos empleados por Landy. Fue contratado otro terapeuta para Brian, Steve Schwartz, quien falleció al poco tiempo en un accidente. Entonces fue el mismo Stan Love, ayudado por Steve Korthof (un primo de Brian), quien se encargó de supervisar a Brian.^[88]

Dennis Wilson publicó el primer álbum solista de un «beach boy», en septiembre de 1977: Pacific Ocean Blue, que obtuvo buenas críticas y ventas, llegando al puesto n.º 96. Wilson grabó la mayor parte del álbum entre 1976 y la primavera siguiente.^{[89] [90]} En abril de 1978 comenzó a trabajar en su nuevo proyecto solista, Bamboo.^[91]

Desde mediados de la década de 1970 era cada vez mayor la división entre los miembros del grupo, y sus puntos de vista musicales comenzaron a separarse: Carl y Dennis Wilson quisieron impulsar nuevas canciones a partir de SMiLE, mientras que Mike Love y Al Jardine apostaron por revivir los éxitos de los mejores álbumes de la banda.^[63]

El retorno de Brian Wilson

Se anunció la campaña de marketing «Brian's Back!», apareciendo 15 Big Ones en 1976, un álbum con de un par de oldies de los años 1950 y con algunas rarezas de Brian Wilson, como «Had to Phone Ya». Por primera vez en más de diez años, un álbum de estudio de la banda volvía al Top 10 y a conseguir un disco de oro,^[31] a pesar de las muchas dudas que tenía el grupo.^[7] Brian adoptó una posición mucho más comprometida para el año siguiente con Love You, que inicialmente se iba a titular Brian Loves You y se pensaba editar como un álbum en solitario.^[92] Este disco mostraba un gran contraste con el pop negativo del grupo de principios de los años 1970, con canciones como «Til I Die»; ahora Brian sonaba con una voz muy áspera, pero más jubiloso, con canciones como «Let Us Go on This Way» y «Mona».^[2] Pero además, The Beach Boys vuelven al Top 10 (la última vez había sido con «Good Vibrations» en 1966) con el nuevo sencillo «Rock and Roll Music»/«TM Song», que alcanzó el puesto n.º 5 en las listas.^{[28] [88]}

El contrato de Steve Love expiró oficialmente el 31 de marzo de 1977, y la banda no se lo renovó. Carl Wilson trajo a un amigo suyo, Henry Lazarus, para que fuera el nuevo mánager de The Beach Boys. Pero al poco tiempo mostró señales de no poder cumplir con su tarea, cuando en junio Lazarus no llegó a ser capaz de completar los trámites para una gira europea de la banda.^[93]

Finales de los años 1970

Al finalizar 1977, Mike Love y Al Jardine se encontraron trabajando juntos para hacer el siguiente álbum de estudio, grabando canciones en el Instituto Maharishi University en Fairfield, Iowa.^[27] Sin embargo, al comenzar 1978, los tres hermanos Wilson se vieron inmersos en una crisis: Brian volvió a sentirse depresivo por la ausencia de su terapeuta; Dennis cada vez se sumergía más en las drogas y en el alcoholismo; y Carl siguió los pasos de sus hermanos. Steve Love fue a prisión acusado de malversación de fondos por un millón de dólares,^[7] dejando así el puesto de mánager vacante, el cual sería asumido posteriormente por Tom Hullett. Con las grabaciones de Iowa y algunas canciones nuevas, se publicó en octubre de 1978 el álbum M.I.U. Album, para así poder poner fin al contrato del grupo con Warner. El álbum fue un fracaso y no fue capaz de superar el puesto n.º 151, siendo retirado del mercado en pocas semanas.^[27] Originalmente estaba planeado a que el disco fuese producido por Brian; sin embargo, y debido a la inestabilidad emocional de éste, Al Jardine tomó el lugar de productor, y Wilson el de productor ejecutivo.^[94] En junio de ese año la banda decidió llamar a Bruce Johnston, para que volviese al grupo y produjera el nuevo álbum.^[91]

Dennis Wilson cedió dos de sus canciones para el siguiente álbum de la banda. Esas canciones estuvieron inicialmente destinadas para su álbum Bamboo, pero había cancelado su proyecto. Los motivos fueron variados: Dennis estaba atravesando graves crisis emocionales y tenía problemas con su ex esposa, Karen Lamm. A su vez, el dueño de Caribou Records, Jim Guercio, le exigía a Wilson trabajar con un productor. Su relación con The Beach Boys era discontinua, pero el golpe de gracia fue que su mejor colaborador, Carli Muñoz, se retiró de la vida artística para dedicarle más tiempo a su familia.^[95]

Después de la publicación de M.I.U. Album y ya fuera de Warner Records, en 1979 el grupo firmó un importante contrato con la CBS, en el cual se estipuló la participación de Brian en cada álbum. Sin embargo, sus contribuciones en los siguientes álbumes, L.A. (Light Album) y Keepin' the Summer Alive, fueron mínimas. L.A. (Light Album) se destacó por contener algunos clásicos del grupo como: «Good Timin'», con el sello de las armonías del grupo; «Lady Lynda», una composición de Al Jardine que fue bastante exitosa en el Reino Unido; y «Sumahama», una fantasía japonesa de Mike Love. En el álbum se incluyó también la canción «Here Comes the Night», de Bruce Johnston, la cual ya había aparecido previamente en el disco Wild Honey, y que aquí se adaptó a una versión disco que duraba casi once minutos.^[96] The Beach Boys ya empezaron a fragmentarse a finales de la década de 1970, a causa de la mala gestión financiera que estaban realizando los parientes de Mike Love, Stan y Steve.^[2]

Durante su alejamiento de The Beach Boys, Bruce Johnston había compuesto su éxito «I Write the Songs», con el cual ganó el Grammy como «Canción del Año», y grabó su álbum Going Public, en 1977.^[7] Ese era el único Grammy que habría de ganar un «beach boy» hasta el trabajo de Brian Wilson Mrs. O'Leary's Cow, en 2005.^[97]

Los años 1980

The Beach Boys el 12 de junio de 1983 con el presidente Ronald Reagan y la Primera dama Nancy Reagan.

Para 1981, Carl Wilson se había ido de The Beach Boys para trabajar en su carrera solista, lanzando su álbum debut Carl Wilson, mientras que Brian Wilson se retiró en 1982 por problemas físicos y psíquicos, después de que su peso se disparase a más de 136 kilogramos.^{[2] [85]}

Desde 1980 hasta 1982, The Beach Boys y la banda de rock americana The Grass Roots realizaron conciertos por el Día de la Independencia en el National Mall, en Washington, DC, cuyos recitales atrajeron a grandes multitudes de personas.^{[98] [99]} Sin pretenderlo, el grupo se convirtió en el centro de la atención pública en abril de 1983, cuando James G. Watt, Secretario del Interior del presidente Ronald Reagan, les prohibió realizar un cuarto concierto ante el Monumento a Washington. Watt argumentó que las bandas de rock habían alentado el consumo de drogas y el alcoholismo en esos conciertos. La opinión pública estaba firmemente en contra de Watt, quien luego renunció.^[7] El vicepresidente George H. W. Bush dijo de The Beach Boys (para calmar el asunto): «Son mis amigos y me gusta su música».^[99] Watt se disculpó con la banda después de enterarse de que el propio presidente y la primera dama, Nancy Reagan, fueran fans de The Beach Boys desde su juventud.^[100] Esta última invitó personalmente al grupo a tocar en el verano siguiente en el mismo lugar ante el Monumento a Washington.^[7]

El 30 de julio de 1983 se publicó, únicamente para el mercado inglés, un nuevo recopilatorio titulado The Very Best of The Beach Boys Volume 1, que sustituyó al 20 Golden Greats, y que alcanzaría el número uno^[101] y otro disco de platino en el Reino Unido.^[87] Ese año, 1983, tuvo lugar el tan esperado regreso (ya definitivo) de Brian Wilson a los escenarios, pero también fue el año en que se produjo la muerte, el 28 de diciembre, de Dennis Wilson, al fallecer ahogado, durante la madrugada, mientras buceaba en busca de las cosas que había arrojado desde su barco al mar, en un ataque de rabia, frente a Marina del Rey en el estado de California. Su muerte sirvió para que The Beach Boys volvieran a reunirse y realizaran una gira exitosa.^{[2] [102]} Aunque está terminantemente prohibido ante la ley sepultar civiles en el mar, se concedió un permiso especial, por parte del presidente Ronald Reagan, para que el cuerpo de Dennis Wilson fuera enterrado en el océano Pacífico, al que el músico le había dedicado en 1977 el nombre de su álbum en solitario.^[7]

En un concierto que dieron The Beach Boys en un centro comercial en el Día de la Independencia de 1984, la banda llegó a reunir una audiencia de 750.000 personas.^[103] En el recital del 4 de julio de 1985, The Beach Boys tocaron ante una multitud de un millón de personas en Filadelfia, y la misma noche se presentaron ante más de 750.000 personas en el Mall de Washington. Un logro histórico que se registró en el Libro Guinness de los récords.^[104] En ese mismo año la banda publicó un nuevo álbum de estudio titulado THE BEACH BOYS (el primero sin Dennis Wilson), y regresaron al Top 40 con el tema «Getcha Back».^[2]

En 1987 se publicó el sencillo «Wipe Out», donde The Beach Boys cantaron junto al grupo de rap neoyorquino The Fat Boys; el sencillo llegó al puesto n.º 12 en los Estados Unidos, alcanzando un éxito aún mayor en el Reino Unido, donde llegó al puesto n.º 2 de sus listas, manteniéndose allí durante trece semanas.^[105]

El doctor Eugene Landy

Brian Wilson fue mejorando constantemente durante los años 1980, tanto mental como físicamente, aunque el resto del grupo comenzó a sospechar de su terapeuta, el doctor Eugene Landy. Landy fue un psiquiatra poco fiable; aunque había logrado cambios radicales con la vida de Brian, también se había hecho prácticamente cargo de ella. No solo colaboró con Brian en su autobiografía Wouldn't It Be Nice, sino que también apareció como autor de la letra de varias canciones suyas, y de gran parte de su álbum en solitario Brian Wilson, de 1988.^[2] Según la autobiografía, Brian estaba de acuerdo y aprobaba los métodos de su doctor; sin embargo, declaró después que nunca había leído el borrador final del libro, y mucho menos escrito nada de lo que allí ponía.^[106] Landy había controlado todos los aspectos de la vida de Wilson, hasta su sentido musical.^{[85] [107]}

Años más tarde, durante su segundo matrimonio, a Brian Wilson se le fue diagnosticado desorden esquizoafectivo, lo que le produjo escuchar voces en su cabeza. En 1989, se corrió el rumor de que Brian había sufrido un accidente cerebrovascular.^[32] Un biógrafo reportó de que el problema era que Landy había estado recetando a Brian un fármaco neuroléptico desde 1983, lo que le causó discinesia, un trastorno neurológico caracterizado por movimientos involuntarios y repetitivos que se desarrolla en aproximadamente el 20% de los pacientes tratados con ese medicamento durante un largo periodo de tiempo.^[108]

Landy facturaba 35.000 dólares al mes como cuota básica, con miles de gastos más. Como resultado de varios juicios, se tomaron medidas en contra de la práctica profesional del doctor Landy. A finales de la década de 1980, la Junta Médica de California acusó a Landy de los cargos de violación del código ético, recetar fármacos inadecuados, y de tener relaciones impropias personales y profesionales con su paciente. Landy perdió su licencia para ejercer la psicología, la cual accedió a entregar voluntariamente en California. A pesar de ello, se convirtió en socio de Brian, así como productor, socio financiero y beneficiario en todas las actividades profesionales del mayor de los Wilson.^[109]

El nuevo éxito

Un nuevo sencillo, «Kokomo», fue publicado como parte de la banda sonora de la película Cocktail, en 1988.^[110] Fue un sorpresivo éxito, alcanzando el n.º 1 después de veintitrés años sin conseguirlo. El tema había sido escrito por Mike Love, Scott McKenzie, Terry Melcher (también productor) y el ex integrante de The Mamas & the Papas, John Phillips.^[111] Aunque Brian Wilson se encontraba activamente en la banda, no tuvo colaboración alguna en el nuevo éxito de The Beach Boys.^[112] En poco tiempo se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo, certificado con disco de platino. Aprovechando este momento, la banda publicó un nuevo álbum de estudio llamado Still Cruisin', con algunas nuevas grabaciones y algunos clásicos del grupo que habían aparecido en recientes películas. El álbum, que también obtuvo buenas ventas, llegó al puesto n.º 46^[28] y fue certificado disco de oro en Estados Unidos (en la re-edición de 2003 la certificación llegó a platino).^[31]

Los años 1990

Pese que a Landy se le había retirado su licencia de terapeuta, él seguía gestionando la vida de Brian Wilson, así como también sus composiciones. Esta situación terminó cuando se le prohibió judicialmente acercarse a Wilson, en 1992.^[113] En abril de ese año, Brian Wilson recuperó los derechos de autor^[74] de las canciones que su padre había vendido en 1969, pero Mike Love presentó una demanda contra Brian, argumentando que él había ayudado a Wilson a escribir unas treinta canciones, pero que no se le había acreditado. Love ganó el juicio, pues Brian reconoció la ayuda,^[2] y a partir de esa fecha el nombre de Mike Love aparecería en todas esas canciones.^[114]

En los años 1990 se publicaron varias compilaciones, empezando por la compilación inglesa Summer Dreams, de 1990, con veintiocho canciones. El álbum debutó en el puesto n.º 2 en el Reino Unido, para mantenerse veintisiete semanas en listas^[115] y llegar, en poco tiempo, a disco de platino.^[87] Al año siguiente se publicó un álbum llamado Lost & Found (1961-1962), con grabaciones perdidas en el estudio de los Morgan. La compilación tenía, entre otras cosas, material de su primer período de sesiones de grabación, en octubre de 1961.^[116] En 1993 se publicó el box set más exitoso del grupo, Good Vibrations: Thirty Years of The Beach Boys, con cinco CD que contenían diverso material del grupo, incluyendo treinta minutos de SMiLE. En cinco meses llegó a vender cien mil unidades, por lo que fue certificado como disco de oro.^[31]

A pesar de los muchos problemas y juicios internos, The Beach Boys continuaron haciendo giras durante los años 1990, y Mike Love y Brian Wilson volvieron a componer juntos de nuevo, lanzando un álbum un poco fuera de época, Summer in Paradise, en 1992. El último álbum de la década, y el último que lanzaría la banda aún unida, fue Stars and Stripes Vol. 1, una colección de grandes éxitos de The Beach Boys, pero que estaba interpretada por diferentes cantantes del género country sobre las armonías de The Beach Boys como fondo. También apareció por esos tiempos un documental de Brian Wilson titulado I Just Wasn't Made for These Times, transmitido por la cadena Disney Channel, y que contenía música de fondo que incluía canciones del grupo interpretadas por el mismo Brian. Justo cuando parecía que The Beach Boys estaban listos para sacar un nuevo álbum de estudio, moría Carl Wilson a causa de un cáncer de pulmón, el 6 de febrero de 1998, después de años de fumar en exceso. Mike Love y Bruce Johnston continuaron de gira como los Beach Boys «oficiales», mientras que Al Jardine se había separado de ellos para seguir su propia carrera solista. Brian Wilson ya se había separado antes de la muerte de su hermano por el mismo motivo que Jardine. La situación se mantendría así vigente durante el resto de la historia del grupo.^[2]

En 1997 se publicó el primer álbum con material de las sesiones de Pet Sounds, un box titulado The Pet Sounds Sessions.^[117] Un concierto grabado en 1964 pero perdido por cuarenta años, se publicó en el año 1998, en el nuevo formato de DVD, bajo el título de The Beach Boys: The Lost Concert.^[118] En ese mismo año se editó el disco Endless Harmony Soundtrack, un álbum recopilatorio de todo tipo de material: versiones de canciones en vivo, a capela, demos, mezclas en estéreo, etc. Un par de años después se publicaría el DVD de mismo nombre, con entrevistas a los miembros de la banda.^[119] Previamente, en 1999, se había publicado The Greatest Hits - Volume 1: 20 Good Vibrations —una compilación que en poco tiempo llegó a vender 2 millones de copias, y que fue certificada como doble platino—^[31] al mismo tiempo que fue publicado un segundo volumen, The Greatest Hits - Volume 2: 20 More Good Vibrations.

Los años 2000

The Beach Boys el 4 de abril de 2008 (con David Marks),^[120] en Brook Green, Londres, Inglaterra, (Reino Unido).^[121]

Después de cuarenta años desde su formación, The Beach Boys recibieron un premio Grammy por su trayectoria. Brian Wilson fue incluido en el Salón de la Fama del Reino Unido en noviembre de 2006.^[122] En ese mismo año, The Beach Boys se embarcaron en una gira mundial, llamada Endless Summer 2001, realizando un total de 160 conciertos. En enero de ese año, Capitol Records había anunciado la re-edición de algunos de sus álbumes, en formato de dos discos en un único CD.^[123] La gira, que incluyó pasar por España, tenía como objetivo promocionar el nuevo álbum compilatorio del grupo, The Very Best of The Beach Boys.^[124]

En 2002 se publicó el álbum Live at Knebworth England, que incluía aquel concierto inédito brindado en el Reino Unido el 21 de junio de 1980.^[125] Al año siguiente se publicó también en los Estados Unidos, aunque con el título de Good Timin': Live at Knebworth England 1980. La versión en DVD vendió 50.000 copias en Estados Unidos, alcanzando por ello la certificación de disco de oro.^[31] En el 2003 se publicó el compilado Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys.

En el año 2004, Brian Wilson publicó una re-grabación del álbum SMiLE, ahora titulado como Brian Wilson presents SMiLE. Continuando sus malas relaciones, Mike Love demandó en noviembre de 2005 a Brian, acusándolo de promocionar el álbum «apropiándose indebidamente, y de forma descarada, de sus canciones, la imagen, y la marca comercial de The Beach Boys, así como del propio álbum SMiLE». El detalle más específico de la demanda hacía referencia a la promoción que The Mail on Sunday hizo de SMiLE, en donde 2,6 millones de CD compilatorios con el nombre de The Beach Boys se dieron de forma gratuita con la publicación. La demanda, presentada en una corte federal de Los Ángeles, alegaba que el CD de regalo había provocado la disminución de las ventas en el catálogo de álbumes de The Beach Boys; demandaba «millones de dólares por los beneficios ilícitos obtenidos», y pedía, por último, 1 millón de dólares destinado a la publicidad internacional, «para corregir los efectos de... la competencia desleal y el uso indebido» que se había hecho de las canciones en el CD.^[126] La demanda de Love fue desestimada en 2007. En una serie de resoluciones, el tribunal rechazó todas las alegaciones de Love, incluyendo una compensación económica por SMiLE. El tribunal dictaminó que Love tenía que pagar todos los honorarios legales.^[127]

Los Beach Boys sobrevivientes (Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks) se reunieron el 13 de junio de 2006 para la celebración, simultánea, del 40 aniversario del álbum Pet Sounds y de la última certificación de doble platino para Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys, que se había disparado hasta el puesto n.º 16 en el Billboard, permaneciendo en esa lista durante 104 semanas. La ceremonia se realizó en el edificio de Capitol Records, en Hollywood, con entrega de placas a todos los miembros de la banda.^[128]

Situación hasta el año 2011

Mike Love continuó dando sus conciertos junto a Bruce Johnston después de 1998, mientras que Al Jardine siguió su propia carrera como solista al igual que Brian Wilson; ambos saldrían actuando a veces conjuntamente. Por otro lado, Jardine formó un nuevo grupo, llamado The Beach Boys Family and Friends, que a veces incluía la presencia de Carnie y Wendy, las hijas de Brian, que a su vez, fueron miembros del grupo Wilson Phillips al lado de Chynna Phillips, hija de John y Michelle, integrantes de The Mamas & the Papas.

A finales de junio del año 2010 se propagaron rumores por Internet de que Brian Wilson iba a unirse con Mike Love para festejar el 50.º aniversario de la banda, el 8 de enero de 2011 (50 años del lanzamiento de «Surfin'»).^[129] Al Jardine le dijo a la revista Rolling Stone que los miembros que quedan —él, Love, Brian Wilson y Bruce Johnston, y posiblemente el guitarrista David Marks— se reunirían para un único concierto.^[130]

The Beach Boys en un concierto en Vancouver, Columbia Británica (Canadá)^[131] el 21 de agosto de 2010.^[132]

En septiembre de 2010, John Stamos afirmó que producirá (junto a Neil Meron y Craig Zadan) una película musical centrada en la trayectoria de The Beach Boys.^[133] Stamos le dijo a la publicación Rolling Stone que la película se ambientaría en el sur de California, en los años 1960, y que estaría planeada para celebrar los 50 años del grupo.^[130]

The Beach Boys tocaron en vivo el 5 de febrero de 2011 con motivo del centésimo aniversario del nacimiento del ex presidente Ronald Reagan. Al Jardine se reunió otra vez con la banda para esta ocasión, con la que no estaba desde mediados de los años 1990. Brian Wilson fue invitado a unirse, pero no pudo asistir, ya que estaba grabando su álbum para Disney.^[134]

A principios de febrero de 2011 fue Al Jardine el primero en hablar de la histórica re-edición del álbum SMiLE, la cual se iba a dar en el verano de ese mismo año.^{[135] [136]} En marzo se comunicó que ese lanzamiento sería producido en parte por el ingeniero de sonido Mark Linett y por Alan Boyd, y se titularía The Smile Sessions (para marcarle una diferencia al SMiLE de Brian Wilson). La publicación se encontrará constituida por tres ediciones diferentes: un álbum doble (en CD), un álbum digital a través de iTunes, y un box set de cuatro CD, dos LP de vinilo y dos sencillos (de vinilo también), con un libro de sesenta páginas, escrito por Domenic Priore, el biógrafo de The Beach Boys.^{[137] [138]}

A este respecto, Brian Wilson ha declarado:

Sin embargo, a comienzos de septiembre se sabría que la fecha concreta para la publicación del álbum sería el 31 de octubre y el 1 de noviembre para el Reino Unido y Estados Unidos respectivamente. Las grabaciones originales fueron compiladas y editadas por la disquera Capitol/EMI.^[140]

El 19 de abril de 2011 The Beach Boys publicaron un sencillo con la canción «Don't Fight the Sea», del álbum A Postcard from California, de Al Jardine, y con una versión a capela de «Friends» completando su lado B. El primero de los temas fue re-grabado con todos los miembros de la banda, incluyendo también a Brian Wilson y al difunto Carl Wilson, cuya voz fue añadida digitalmente procedente de viejos archivos. La primera tanda de 1.000 copias fue publicada en un sencillo blanco con la etiqueta roja, parecido a la bandera de Japón, debido a que el 100% de las ganancias estaban destinadas a la Cruz Roja para las víctimas del terremoto producido en marzo en Japón. Unos noventa discos fueron autografiados por los miembros del grupo para ser después subastados.^{[141] [142] [143] [144]}

Finalmente, el lanzamiento de The SMiLE Sessions se concreto el 1 de noviembre para los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido se emitió un día antes.^{[145] [146] [147]} El múltiple box set tuvo una buena recepción en su primera semana de vetas, trepando el puesto n.º 27 en el Billboard 200, pero en el Reino Unido fue aún mejor, alcanzando el puesto n.º 25 en el UK Artist Albums.

Reconocimientos, honores y premios

Según los críticos, The Beach Boys fue uno de los grupos mejor producidos durante los años 1960, llegando a su mejor momento en 1966, al lanzar uno de los álbumes más aclamados por la crítica, Pet Sounds, y el sencillo número uno «Good Vibrations». Paul McCartney dijo que Pet Sounds fue el álbum que le inspiró a él y a John Lennon a componer Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que es considerado por la revista Rolling Stone como el mejor álbum del siglo XX, seguido en el número dos por el propio Pet Sounds. En la misma lista se encuentra The Beach Boys Today!, en el puesto n.º 270, y Sunflower, en el n.º 380.^[148] En la lista de lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la misma revista, The Beach Boys figuran con «Good Vibrations» en el puesto n.º 6; «God Only Knows» en el puesto n.º 25; «California Girls» en el puesto n.º 71; «Don't Worry Baby» en el n.º 176; «In My Room» en el n.º 209; «Caroline, No» en el n.º 211; y «Sloop John B», en el n.º 271.^[149]

Pet Sounds también fue clasificado como el mejor álbum de la historia por diversas revistas de música, incluyendo el New Musical Express, The Times y la revista Mojo.^{[151] [152] [153]} Esta revista musical inglesa también puso a Pet Sounds en la segunda posición de su lista de los 100 álbumes mejor producidos, lista en la que también se encuentra Surf's Up, en el puesto n.º 75.^[154]

The Beach Boys tienen treinta y seis entradas en el Top 40 (una cantidad mayor que cualquier conjunto de rock estadounidense) y cincuenta y seis entradas en el Top 100, incluyendo a cuatro sencillos número uno.^[155] La banda ha vendido más de 100 millones de discos a nivel mundial, obteniendo 32 premios (en discos de oro y platino) por parte de la RIAA por sus ventas solo en los Estados Unidos.^[156] El grupo, en cuarenta y cinco años de trayectoria, ha realizado 3.000 conciertos alrededor del mundo.^[157]

Paul McCartney ha dicho públicamente que su canción preferida de Pet Sounds es «God Only Knows»,^[158] y según Pitchfork Media, es la mejor canción de la década de 1960.^[159] Además la revista musical inglesa Mojo puso a «God Only Knows» en el puesto n.º 13 en su lista de las mejores 100 canciones.^[160] También apareció en la posición n.º 12, en la lista de los mejores 100 sencillos, lista en la que se incluye a «Good Vibrations» en el puesto n.º 3.^[154]

El álbum en vivo Beach Boys Concert, de 1964, fue el primer álbum en vivo que alcanzó el número uno en el Top 200 de Billboard.^[21] El álbum SMiLE que Brian Wison canceló en 1967, con los años se transformó en el álbum inédito más famoso de la historia.^{[67] [135]}

En 1988 The Beach Boys fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock.^{[102] [161] [162]} También fueron incluidos en el Vocal Group Hall of Fame en 1998.^[163]

Basándose en la base de datos de la revista Billboard, en cuanto a venta de álbumes y sencillos, The Beach Boys es el grupo estadounidense de mayor éxito en su país.^{[164] [165]}

The Beach Boys Historic Landmark, en el lugar donde se encontraba la casa de los Wilson.

Dick Clark y el Salón de la Fama del Rock and Roll se encontraban entre los que apoyaron el proceso de la construcción del The Beach Boys Historic Landmark. Su condición de Monumento Histórico del Estado de California (n.º 1041) fue otorgado por la Comisión de Recursos Históricos del estado de California en una votación unánime del 6 de agosto de 2004, en Ontario (California), y el monumento fue inaugurado el 20 de mayo de 2005. La imagen en el monumento esta basada en la foto de la banda sosteniendo una tabla de surf, del álbum Surfer Girl. La formación de The Beach Boys se componía en aquel momento de Brian, Carl y Dennis; su primo Mike Love; y David Marks (que vivió su infancia en la casa de enfrente de la de los Wilson). Al Jardin, el bajista oficial del grupo, se volvería a reunir con la banda poco antes de que la abandonase David Marks. En la base del The Beach Boys Historic Landmark se encuentran seis discos de oro de 45 RPM, cada uno con el nombre de uno de los Beach Boys: los tres hermanos Wilson a la izquierda, y Love, Marks y Jardine a la derecha.^[166]

La placa histórica dice lo siguiente:

Legado e influencia en otros artistas

Una de las obras más influyentes de The Beach Boys fue el álbum Pet Sounds, que dejó sorprendido e inspirado a Paul McCartney.^{[168] [169]} George Martin declaró: «Sin Pet Sounds, el Sgt. Pepper no habría ocurrido [...] Sgt. Pepper fue un intento de igualar el nivel de Pet Sounds».^[170] McCartney lo ha colocado como uno de sus álbumes favoritos.^{[171] [172]} Otra influencia u homenaje a The Beach Boys por parte de The Beatles fue «Back in the U.S.S.R.», con coros y estructura muy similares a «California Girls».^[173]

Roger Waters, de Pink Floyd, quería recrear el sonido de los coros de The Beach Boys para la canción «The Show Must Go On»; para eso consiguió que Bruce Johnston acudiera para que le ayudase a lograrlo.^[174] El cantante de Radiohead, Thom Yorke, dijo que, a la hora de hacer el álbum OK Computer, buscó crear una atmósfera que fuera muy impactante cuando el álbum se escuchara por primera vez, tan impactante como el mismo Pet Sounds.^[175]

El grupo canadiense Barenaked Ladies publicó una canción llamada «Brian Wilson», que hablaba de los problemas que sufrió Wilson durante la época de SMiLE. El mismísimo Brian Wilson interpretó esa misma canción para la apertura de sus conciertos durante su gira solista en el 2000.^[176] Pet Sounds también influyó en los álbumes Cold and Bouncy y Hawaii, de The High Llamas, y también en Up y Reveal, de R.E.M.^[177]

La banda inglesa Saint Etienne utilizó una parte del título del álbum Carl and the Passions - "So Tough", para publicar su álbum So Tough, de 1993, como un homenaje a The Beach Boys. Del mismo modo, también titularon su compilación del mismo año, You Need a Mess of Help to Stand Alone, basándose también en una canción homónima de The Beach Boys.^[178] Por su parte, la música de Ramones estuvo influenciada por el pop con que los miembros de ese grupo crecieron en los años 1950 y 1960; entre ellas, The Beach Boys,^{[179] [180] [181]} al igual que el grupo Pet Shop Boys.^[182]

En declaraciones sobre el álbum Carl and the Passions - "So Tough", Elton John dijo:

El líder del conjunto barcelonés Sidonie, Marc Ros, ha declarado que:

Música

El compositor alemán del barroco Johann Sebastian Bach fue una de las influencias para la composición musical de Brian Wilson.^[185]

Brian Wilson también es un gran admirador del compositor estadounidense George Gershwin.^[186] Wilson completó algunas obras inconclusas de Gershwin y las editó en un álbum de 2010 titulado Brian Wilson Reimagines Gershwin.

La música de The Beach Boys ha estado determinada por las diferentes preferencias musicales de sus miembros: las principales influencias de Brian Wilson fueron la música de Johann Sebastian Bach^{[185] [34]} y George Gershwin,^[186] el grupo The Four Freshmen y los arreglos de Phil Spector. La influencia de Carl Wilson era el rock 'n' roll y, específicamente, los riffs de guitarra de Chuck Berry. Dennis Wilson pasaba gran parte de su tiempo en la playa, a la que The Beach Boys cantó durante muchos años. Su impresión de la vida en la playa se la iría describiendo Dennis a su hermano Brian Wilson. La combinación de estos tres factores influyeron en el sonido de California de sus primeros años.^{[187] [188]}

En el primer álbum, Mike Love y Brian Wilson actuaron en calidad de cantantes: Love cantaba piezas de rock 'n' roll, y Brian interpretaba las baladas. Los arreglos de las primeras canciones fueron relativamente fáciles, pero más tarde —por la influencia de la técnica del Wall of Sound de Phil Spector—, las canciones del grupo se hicieron cada vez más sofisticadas y complejas,^{[189] [190]} haciendo que para la grabación de una canción, por lo general se tuviese que emplear a alrededor de 40 músicos en el estudio. A partir del álbum Wild Honey, reforzado musicalmente con el género soul y publicado en 1967, las canciones volvieron a tener sencillos arreglos y grabadas con los instrumentos tocados por la propia banda. Desde esa fecha, los demás miembros del grupo también se dedicaron a la composición y producción, haciendo que el estilo musical de The Beach Boys se enriqueciera a causa de ello.^{[11] [12]}

En los primeros años de la década de 1970, la música de The Beach Boys se orientó, a través de los músicos sudafricanos Fataar y Chaplin, cada vez más al género del R&B.^[191] Esto cambió en 1976, cuando Brian Wilson decidió volver de nuevo a la banda. Éste se estaba ocupando en ese momento, al igual que su hermano Carl, de forma intensiva con el sintetizador Moog, haciendo que este instrumento se introdujera destacadamente en los álbumes del grupo. Esto cambió el tono de las canciones de forma permanente. El álbum de The Beach Boys Love You (1977) se registró casi exclusivamente con el Moog. A finales de 1970, The Beach Boys trataron de sonar otra vez como en sus primeros tiempos, asentando, de esta manera, una «ola de nostalgia» sobre esta banda.

En 1985, el nuevo productor de The Beach Boys, Terry Melcher, trató de crear un nuevo sonido para la banda. La música fue determinada cada vez más por los componentes electrónicos, tales como baterías electrónicas, bajo eléctrico y un sonido dominante de teclado. Además, también se renunció a la voz en falsete típico de The Beach Boys. Las armonías vocales a cuatro partes, también típico del grupo, fueron utilizadas solamente de manera esporádica, y en su lugar, los cantantes actuaron cada uno como vocalistas principales. En el álbum Summer in Paradise (1992), la disponibilidad de la última tecnología de estudio se llegó a utilizar aún más todavía, de forma que los fans del grupo no llegaron a interesarse por el disco, debido al sonido extraño y electrónico que ofrecía.

Forma y técnicas de grabación

El álbum Beach Boys' Party! muchas veces fue catalogado como un álbum en vivo, y de hecho, se presentó como un álbum grabado durante una fiesta; pero, en realidad, fue grabado en el estudio, añadiéndosele sonidos de risas, personas hablando y ruidos de fondo para agregarle las voces de los integrantes cantando, acompañados de algún instrumento musical. La idea fue en su momento muy original e innovadora.^[42]

El uso de medios musicales experimentales de grabación se dio, sobre todo, en álbumes como Pet Sounds y SMiLE. En ellos se encuentran los siguientes esquemas: en la primera mitad de «Good Vibrations» encontramos una estructura regular, con el verso y el coro que se van construyendo en los grupos de tiempos con potencias de dos (2, 4, 8, 16, 32, 64). Después de dos episodios/ranuras, se va construyendo con longitudes irregulares de barras impares; se distingue claramente por el contenido de la instrumentación y la atmósfera, de la parte de verso y coro. Este esquema se utilizó de las misma forma para «Heroes and Villains».^[192] Solo para la canción «Good Vibrations» se invirtieron 90 horas y diecisiete sesiones de grabación en doce estudios diferentes; se tardó seis meses y se gastaron 50.000 dólares, un coste astronómico para una canción en aquella época.^[193]

Para «Caroline, No», se usó una nueva técnica de grabación, aunque muy sencilla: la versión original se grabó a un tono más lento, así, cuando se reproducía, la voz sonaba un tono más alto de lo normal. Esta misma técnica fue utilizada por Paul McCartney en su «When I'm Sixty-Four» de The Beatles.^[194]

Instrumentación

La característica típica de las primeras grabaciones de la banda era la voz más aguda que poseía Brian, al cual, más tarde, reemplazó Al Jardine con su voz en falsete. Otra marca distintiva de ellos era el sonido vibrante de la guitarra eléctrica asomando en canciones como «I Get Around», y la implementación del órgano Hammond en temas como «Fun, Fun, Fun» y «Surfin' USA». Quitando la complejidad de las partes vocales y corales, las canciones de The Beach Boys, en su primer momento, se caracterizaron por lo económico y sencillo de sus interpretaciones instrumentales. Pero posteriormente, en las grabaciones de la banda, estos esquemas se rompieron totalmente, y la forma de grabar, instrumentalmente hablando, se fue complicando.^[189]

Al final de «Caroline, No», última canción de Pet Sounds, se añadió el sonido del paso de un tren y unos ladridos de perro, que resultaron ser las mascotas de Brian Wilson que él mismo había grabado: Banana y Louie. En algunas compilaciones, como por ejemplo en Made in U.S.A., esta parte sonora se había suprimido. En la misma canción, el clavicordio y las flautas bajas acompañaron más al solo vocal de Brian Wilson, dando lugar a que, al igual que en otras muchas composiciones de este periodo, se reflejara una influencia del jazz en el tema.^[194] La canción «I Just Wasn't Made for These Times» fue la primera en la que se hacía uso del electroteremín, instrumento apenas conocido para la época.^[51]

Uno de los títulos que consumió más tiempo de producción fue «Good Vibrations», donde Brian Wilson fue más allá de la estructura formal, creando nuevas formas en su instrumentación. El título duraba tres minutos y treinta segundos, con una estructura modular y diversa formada por varios fragmentos que destacaban por sus cambios de ritmo. Las guitarras habituales en este género fueron omitidas, además de otros instrumentos habituales, reemplazándolos por el theremín, un violonchelo, un órgano, una armónica y dos bajos. La canción fue grabada en diferentes estudios para aprovechar el sonido diferente y el ambiente de cada instalación.^[32] En contraste con las canciones complejas, en algunos casos se realizaron intencionadamente canciones poco orquestadas. Esto hacía que, como en el tema «Wonderful», a veces el sonido fuese inestable y ambiguo u oscuro con sólo una voz y sonidos graves.^[195]

Miembros

Generalmente el grupo se encontró integrado por los hermanos Wilson: Brian (compositor, vocal, bajo y piano), Carl (guitarra y vocal) y Dennis (batería, vocal y, en ocasiones, piano); junto con un primo de la familia, Mike Love (vocal, teclados, saxofón y electroteremín); un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y vocal), y, uniéndose a finales de 1964, Bruce Johnston (vocal, bajo y piano).

Discografía

Participación en bandas sonoras

Véase Bandas sonoras por The Beach Boys

Véase también

• Anexo:Discografía de The Beach Boys
• Anexo:Canciones de The Beach Boys

Referencias

Bibliografía consultada

• López, Adrián (1991). «California se despierta». Histo Rock (6). 85, 87 y 88. 

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre The Beach Boys. Commons
• Página oficial del grupo
• The Beach Boys (en español)
• Brian Wilson sitio oficial
• Mike love sitio de fans
• Al Jardine sitio oficial
• Fundación Carl Wilson
• Beach Boys.net
• Sitio no oficial
• The Beach Boys Club de fanáticos
• The Beach Boys en el Vocal Group Hall of Fame
• Salón de la Fama del Rock and Roll
• David Marks
• Eric Aniversario's Beach Boys
• Bellagio 10452 - discografía y tiempo
• The Beach Boys Álbumes
• Página de Brian Wilson y Mike Love