Música de Chile

Violeta Parra Sandoval, Máximo exponente en Historia del folclore y la Música de Chile, quien destaca por su labor investigadora y recopiladora de los cantos populares chilenos, siendo además una de las más destacadas compositoras del folclore latinoamericano.

La música de Chile forma parte de la cultura tradicional de ese país. La historia de la música chilena está íntimamente relacionada con la Historia de Chile, y se ha plasmado en diversos estilos, como la música aborigen y folclórica, la música clásica europea, y la música popular como el jazz, el rock y las baladas o la cumbia. No obstante, la música que generalmente se asocia a la chilenidad es su baile nacional: la cueca.

Música de los pueblos aborígenes

Antes del descubrimiento y conquista de Chile, la música chilena era en realidad la música de los pueblos aborígenes, de la cual se conservan solamente algunos fragmentos y nociones. Se sabe que el inglés Charles Wellington Furlong grabó canciones onas y yaganes hacia el año 1907-1908. Eran canciones simples, que imitaban el sonido de los animales y el canto de las aves. Como instrumentos, utilizaban bastones de madera con los que golpeaban el suelo. Se utilizaban principalmente para ceremonias rituales.

Música mapuche

La música mapuche es la principal música aborigena en la actualidad, al ser la etnia indígena mayoritaria en Chile. La música tradicional mapuche es principalmente religiosa, aunque también existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal, y sus melodías de temple monótono y triste. Usa instrumentos de percusión como el cultrún, de uso exclusivamente ritual, y las cascahuillas (cascabeles). Dos instrumentos característicos son la trutruca, una caña hueca de coligüe con un cuerno en su extremo, y el trompe, que usa la garganta como caja de resonancia. También es muy importante la improvisación, que se hace sobre esquemas melódicos y rítmicos que se han transmitido oralmente de generación en generación. Los mapuche cantan y bailan para honrar a Ngenechén (deidad absoluta), siendo la música la expresión de su fe. Esta música incluye canciones para voces solas, otras acompañadas de instrumentos y música exclusivamente instrumental. Los mapuche tenían canciones especiales para las diferentes actividades de la vida diaria, como por ejemplo, para el trabajo, para hacer dormir a un niño, para enterrar a los muertos, para jugar palin, etc. También tenían ceremonias especiales, donde se unía la danza con la música, como eran el Machitún, el Lepún, ceremonia agraria y el Nguillatún. Actualmente han surgido intentos, tanto de mapuches como de no mapuches, de fusionar esta música, o de desarrollar ésta utilizando técnicas composicionales occidentales y el uso de la tecnología con el empleo de sintetizadores y samplers.

Música folklórica

Un huaso chileno canta una canción típica para Fiestas Patrias.

Desde noviembre de 1979, la danza nacional de Chile es la Cueca^[1] y sus canciones conforman la mayor parte de la música folclórica nacional. Sin embargo, la música folclórica de Chile va variando de acuerdo a la latitud. Es así como existe música característica del Norte, del Centro, del Sur y de isla de Pascua.

En el norte el folclór está fuertemente influenciado por la música andina, como también por las bandas militares que en tiempos de la colonia fueron traídas por los españoles. Es generalmente instrumental, y utiliza instrumentos como la caja, el bombo, la trompeta y la tuba, en las bandas, y la zampoña, la quena, el charango y la guitarra, en la andina. De esta zona, es especialmente famosa la Fiesta de La Tirana, con sus típicos bailes religiosos.

En la zona central, la cueca y la tonada son los estilos más característicos de la zona. Generalmente se ultilizan instrumentos como el acordeón, la guitarra, el bombo, el tormento, el guitarrón, la caja y el arpa. Además de la cueca son muy comunes "La Sajuriana" (originaria de Argentina), "La Refalosa" (originaria de Perú). También es característico el baile de "El Sombrerito", en que el pañuelo se sustituye por el sombrero. El folclore de esta zona esta estrechamente ligada a la cultura rural del país, y a la herencia española la cual su personaje emblemático es el huaso.

En el sur, particularmente en el Archipiélago de Chiloé, el folclore también tiene características particulares, pues se mantuvieron con pocos cambios muchas tradiciones españolas y otras se mezclaron con las huilliches, dando lugar a formas de expresión nuevas. Durante la guerra de Independencia de Chile, en que Chiloé se mantuvo fiel a la Corona, los soldados realistas introdujeron a las islas bailes como el chocolate o el pericón que luego se transformó en pericona. Aparte de los bailes festivos, se tocan pasacalles durante las fiestas religiosas, acompañados siempre por guitarras, bombos y acordeones. Dentro de las danzas más importantes están La Trastrasera, la pericona y el chocolate. El resto de la zona sur ha ido asimilando gradualmente el folclore de la zona central, en detreimiento de la tradiciones indígenas. Los alemanes que inmigraron a las provincias de Valdivia, Osorno y Llanquihue trajeron consigo el acordeón, que luego se extendió a todo el sur del país y se integró a la música ya existente.

En la isla de Pascua, las tradiciones culturales se transmiten de generación en generación y son muy características. Su música y danzas tienen más influencia polinésica que del Chile continental. Sus principales danzas son el sau-sau, el upa-upa, el ula-ula y el tamuré. Además de usar instrumentos universalizados como la guitarra, se utilizan otros como el palo de agua o el ukelele.

Música de investigación folklórica

Folklore tradicional

Alrededor de los años treinta a sesenta se produjo en Chile un renacimiento en la popularidad y en la búsqueda de la música folklórica chilena, gestada por la aparición de nuevos grupos musicales entre los que se destacó en sus inicios el conjunto de Los Cuatro Huasos (este grupo nació en 1927 y permaneció aunque con cambios en sus integrantes hasta 1956) seguidos posteriormente por numerosos otros como Los de Ramón, Los Huasos Quincheros, El Dúo Rey Silva, Los Perlas y Violeta Parra (quien es tal ves la mas destacada artista chilena en el mundo). Junto a ellos nacieron también muchos compositores chilenos e investigadores del folclore del país entre los que cabe destacar a Raúl de Ramón, Margot Loyola, Luis Aguirre Pinto entre muchos otros que aportaron canciones, bailes y recuperación de la música autóctona del país.

Nueva Canción Chilena

Victor Jara Uno de los precursores del movimiento

Se desarrolló desde la década de 1960, consolidándose a fines de esos años y proyectándose hacia los primeros años de la década siguiente.

Basada en la recuperación de la música folclórica, sus cultores agregaron factores propios de la música continental, incorporando instrumentos y ritmos de toda el área hispanoamericana. Sin embargo, sus principales antecedentes lo constituyeron importantes folcloristas, compositores e investigadores nacionales, entre los que destacaron: Violeta Parra, Margot Loyola, Gabriela Pizarro y Héctor Pavez. Se puede mencionar también la influencia de poetas y artistas como Pablo Neruda, Nicanor Parra y Roberto Matta, además de la fuerte injerencia de compositores latinoamericanos como el argentino Atahualpa Yupanqui y el cubano Carlos Puebla. En este sentido, fue parte de un gran fenómeno conocido como Nueva Canción Latinoamericana, dentro del que se puede reconocer, por ejemplo, a la Nueva Trova Cubana. A ese aire folclórico latinoamericano, la Nueva Canción incorporó un fuerte compromiso con el proceso de cambios sociales que vivía Chile en los años sesenta y setenta. De hecho, muchos de sus exponentes asumieron un compromiso efectivo con el gobierno de la Unidad Popular, transformándose en un movimiento musical con una clara militancia política.

En sus inicios, la Nueva Canción constituyó un todo con un gran movimiento de renovación folclórica, donde la tradición se nutrió de innovaciones musicales. Este movimiento de carácter eminentemente masivo, conocido como Neofolclor, paulatinamente fue decantando hasta distinguirse la Nueva Canción como una manifestación particular. Desde esta línea provenían intérpretes como Patricio Manns y Rolando Alarcón.

Habiendo tenido ya aquella música un desarrollo importante en distintas peñas, en julio de 1969 la Vicerrectoría de Comunicaciones de la Universidad Católica de Chile organizó el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena. Fue el momento en que la tendencia fue bautizada como tal, y por ende, desde ese instante el nombre Nueva Canción Chilena empezó a formar parte de la identidad musical del país.

Su dinamismo y fuerza creativa permitió, con el paso del tiempo, la incorporación de variables de la música docta a su propuesta. Se generó así el concepto de cantata, la de las cuales la más importante fue la Cantata Santa María de Iquique, interpretada por el grupo Quilapayún. Este conjunto que fue uno de los grupos musicales paradigmáticos del proceso, junto a otros como Inti Illimani e Illapu.

El movimiento se vio violentamente truncado con el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973. Desde ese momento, y producto del exilio y la represión de muchos de sus integrantes, el movimiento siguió desarrollándose en el extranjero. Desde esa fecha en Chile, y principalmente en Santiago, se desarrolló un nuevo estilo heredero conocido como Canto Nuevo. La Nueva Canción se proyectaba así hacia el futuro y permanecía en la historia de Chile.

Fusión Latinoamericana

Los Jaivas, Grupo que fusiona el Rock y folclore Andino

A partir de este movimiento estilístico y social, muchos otros grupos y compositores tomaron estas influencias para producir su propia fusión musical. Elementos de la música clásica europea tuvieron resonancia con este movimiento, cuyos principales desarrolladores fueron Luis Advis, Patricio Manns, Guillermo Rifo e incluso el mismo Horacio Salinas de Inti Illimani. Grupos como Congreso utilizaron estos elementos para fusionarlos con el Jazz y con la música contemporánea. El grupo Barroco Andino es mundialmente famoso por sus arreglos de repertorio barroco con instrumentos del altiplano andino. Incluso el popular grupo Los Jaivas hizo lo suyo con su visión rockera del folclór chileno. O Illapu que ha venido redefiniendo las mezclas de la música andina y la música moderna en múltiples vertientes. En definitiva esta categoría intenta abarcar a todos aquellos compositores que adquirieron conocimientos del folclór, y las adoptaron para su propio estilo, realizando mezclas con otras estructuras musicales como las del jazz, del rock y la música docta entre muchas otras.

Neofolclór

Paralelamente a la Nueva Canción Chilena y a la nueva ola surgió el Neofolklore, cruce entre estos dos estilos que alcanzó grados de popularidad similares a los de los cantantes nuevaoleros de moda, pero al mismo tiempo compartió con la Nueva Canción la raíz folclórica y el afán de renovar esas fuentes. Caracterizado por sus arreglos vocales y por el uso de varios instrumentos como por ejemplo el uso de varias guitarras, este movimiento fue una estilización del folclór que estaba en paralelo a la nueva canción Chilena. Algunos de sus exponentes más importantes fueron Los Cuatro Cuartos, Las Cuatro brujas, Los de Las Condes y varios más .

Música popular

Aunque generalmente se incluye el folclore en esta categoría, en este caso se refiere a tres grandes y diversas categorías

En Chile hay diversos artistas o músicos de este genero, en distintas ciudades. Uno de los mas destacados en este genero en Chile es el músico Victor Javier Venegas Pezo,

• Música latinoamericana: Durante los años 40' y 50' la música tropical latinoamericana, principalmente cubana, era furor en Chile, con estilos como los boleros, los chachachas, las salsas, y particularmente las cumbias, donde destacó principalmente la Orquesta Huambaly. De estos estilos destaca por su vigencia actual la balada romántica y la cumbia chilena.

• Rock and roll: Probablemente la manifestación popular más importante y masiva ha sido la derivada del rock and roll, la cual se ha desarrollado en diversos estilos generalmente influenciados por países anglosajones como Estados Unidos y el Reino Unido. Los principales estilos que han tenido llegada en Chile son el rock, el rockabilly, el pop, el reggae, el Hip Hop, el funk, el rock progresivo, el soul, el punk, el new wave, y el metal entre muchos otros.

• Jazz: Por otro lado está la vertiente del jazz, la cual se ha desarrollado de manera mas elitista que las demás y con períodos diferentes, con el swing, el dixieland, el bebop, el latin jazz, y el jazz fusión entre otras. Todo esto ha dado pie a estilos nacionales tales como el jazz guachaca, el jazz criollo o la fusión latinoamericana.

Música latinoamericana

Boleros y baladas

Lucho Gatica considerado uno de los artistas de música popular de su país de mayor éxito a nivel internacional, logrando popularidad en Latinoamérica, España, Asia y Estados Unidos.

En Chile destaca la difusión mediática que la televisión y la radio han hecho de este tipo de música, por sobre cualquier otro estilo, el más popular y conocido. Esto ha provocado que numerosos cantantes y compositores se hayan dedicado a cultivar esta tendencia. Algunos de los más importante son:

Luis Alberto Gatica o Lucho Gatica, el conchesumare de mayor trascendencia para Chile, ya que es considerado como uno de los máximos exponentes del bolero a nivel internacional, logrando popularidad en Latinoamérica, España, Asia y Estados Unidos. Interpretó canciones como El reloj, Por amor. Contigo en la distancia, No me platiques, La gloria eres tú. Hoy en día, es un importante productor musical radicado en Estados Unidos. Ricardo Roberto Toro Lavín, más conocido como Buddy Richard, destaca en los años '60 y '70 como compositor de éxitos internacionales que hasta hoy se mantiene vigentes en la cultura popular gracias, entre otras cosas, por los covers que Los Tres han hecho. Destacan temas como Mentira, Tu cariño se me va y Si me vas a abandonar, entre otros. Myriam Hernández destaca en los años '80 y '90 con una carrera cuya difusión desde México la hizo conocida a nivel latinoamericano y norteamericano, con temas como El hombre que yo amo, Huele a peligro, Mío, Dónde estará mi primavera. Alberto Plaza, ha destacado desde los '90 hasta la actualidad, como compositor y cantante, ha realizado más de mil conciertos en América Latina. Es cantautor de éxitos como Aventurera, Quédate y Vuela una lágrima interpretada por los argentinos Los Nocheros. Otros autores importantes son Luis Jara, Pablo Herrera, Álvaro Scaramelli, Gloria Simonetti, Andrea Tessa, Óscar Andrade, Fernando Ubiergo, Zalo Reyes, Palmenia Pizarro y Cecilia Echeñique, entre muchos otros.

Cumbia chilena

La Sonora de Tommy Rey en la Teletón.

La cumbia, a diferencia de otras especies de música tropical, ha sido tremendamente exitosa desde su inserción en la cultura chilena. Actualmente es el género musical mas bailado del país, usado en todo tipo de fiestas, desde cumpleaños hasta años nuevos, e incluso en fiestas patrias. Luego del boom de la música tropical en los '50, la cumbia, originaria de Colombia, encontró su camino propio y fue evolucionando y encontrando diversas expresiones como las de orquesta sonora, la rockera, o las rurales y andinas. Diversos exponentes como La Sonora Palacios, Giolito y su Combo, Pachuco y la Cubanacán, Los Vikings 5 y especialmente La Sonora de Tommy Rey, han hecho de la cumbia un sonido propiamente chileno. Temas como Daniela, Un año más, El galeón español, Candombe para José, La Piragua entre muchísimas otras, forman ya parte del inconsciente colectivo del pueblo chileno. Desde los años '90 han tenido gran influencia subgéneros llegados desde Argentina como la cumbia villera y la cumbia sound, y actualmente ha resurgido la influencia de la cumbia tradicional colombiana. Antiguamente asociada a las clases bajas, la cumbia es actualmente la música más característica del país y transversal a toda la sociedad, sin discriminar por edad, clase social o región geográfica.

Rock and roll

Se identifican dos periodos importantes en la formación y producción del rock chileno: La nueva ola chilena y el rock chileno propiamente tal. Aunque también cabe mencionar la influencia de la cultura hippie y el rock psicodélico en la agrupaciones como Los Jaivas, incluidas generalmente como parte de la fusión latinoamericana.

Nueva Ola Chilena

Cecilia la incomparable o simplemente "Cecilia", es una Cantautora Chilena, ídolo de la nueva ola en los años 60.

Durante los '60 y '70 tomó fuerza la Nueva Ola chilena, movimiento musical de alto impacto masivo, que se inició a partir de la poderosa influencia de Elvis Presley y el twist en Latinoamérica, y particularmente en Chile.

El gran precursor fue Peter Rock, quien en el año 1958 a la edad de 14 años se presentó en Radio Minería, Radio del Pacífico y Radio Agricultura para promocionarse con este estilo musical. Luego en 1959 graba Nena no me importa, un cover de Elvis que es el punto de partida de este movimiento en Chile.

La banda The Ramblers, con El rock del mundial, difundida durante el mundial de fútbol de 1962 realizado en Chile, fue la consagración de este movimiento a nivel nacional.

A partir de esto, numerosos artistas continuaron con el desarrollo de este movimiento durante varias décadas. Alguno de los artistas más importantes fueron: Cecilia Pantoja, Antonio Prieto, Antonio Zabaleta, German Casas, Ginette Acevedo, Gloria Benavides, José Alfredo Fuentes, Jorge Pedreros, Luis Dimas, Maitén Montenegro, Marcelo, Mirella Gilbert, Osvaldo Díaz, Paolo Salvatore, Pat Henry, Peter Rock, Roberto Vicking Valdés, The Ramblers entre muchos otros.

El rock chileno moderno

Los Tres uno de los principales grupos de rock desde los '90 en adelante.

Pero la música popular más moderna, especialmente de los '80 en adelante, ha surgido a través de la posibilidad de difusión internacional y el avance tecnológico de las grabaciones. De este modo, Los Prisioneros son probablemente el grupo chileno más exitoso de la historia, con sus letras cargadas de críticas sociales y de corte latinoamericanista, y su música que combinaba elementos del punk, el ska y el rock and roll en sus comienzos, y de la música electrónica y el pop más adelante. Los Prisioneros se convirtieron en puntos de referencia indiscutidos de la música chilena y latinoamericana de los años '80, y principios de los '90.

Otros grupos importantes de tendencia rockera han sido Aparato Raro, Upa! y Electrodomésticos en los '80. Y en un plano más under también Fiskales Ad-Hok en el punk y Criminal en el metal.

En los '90 y '00, el rock chileno continuó desarrollándose, incorporando diversas influencias de estilos como el hip hop, el funk, el reggae y principalmente el pop. Variados formatos y disímiles exponentes hicieron ampliar la categoría, a la vez que enriquecer la diversidad cultural. Algunos de los principales artistas fueron y son Joe Vasconcellos, Los Tetas, Tiro de Gracia, Chancho en Piedra, La Ley, Gondwana, Lucybell, Nicole, Saiko, Los Bunkers, Kudai, Fahrenheit, Sinergia, De Saloon y especialmente, quienes son considerados los principales herederos de las temáticas de Los Prisioneros, pero situados en el nuevo contexto nacional post dictadura de los '90, en la llamada transición a la democracia.

Además, a Los Tres se les adjudica la responsabilidad de reencantar a la juventud de la época respecto a estilos chilenos tradicionales, tales como la cueca, el jazz guachaca o las baladas rockeras de los '60.

Jazz chileno

Ángel Parra.

La práctica del jazz es una de las manifestaciones de música popular de más larga data en Chile. Los indicios más regulares aparecen hacia los años 20' en torno a la figura del compositor, violinista e investigador Pablo Garrido, gestor de los primeros conjuntos y orquestas de jazz locales. A partir de 1940, una nueva generación de músicos jóvenes se alineó con la improvisación jazzística más allá del jazz predecesor, al que consideraban comercial. Y lo bautizaron hot jazz. Esto traería como consecuencia la fundación del Club de Jazz de Santiago en 1943 y la formación de la primera all-stars nacional, Los Ases Chilenos del Jazz en 1944 y 1945.

El jazz moderno irrumpió en los años 60' de la mano del legendario pianista Omar Nahuel, a la cabeza del Nahuel Jazz Quartet. La banda no sólo fue pionera en la puesta a punto de nuevas formas jazzísticas como el bebop o el cool jazz, sino que reunió además a un batallón de músicos hechizados por la figura de Charlie Parker y sus descendientes.

En los 70', como en todo el mundo, el jazz eléctrico instauró una novedosa forma expresiva y dio origen a nuevos solistas en Chile.

Algunas de las figuras del jazz contemporaneo chileno son: la Familia Lecaros, Miguel Sacaan, Martin Joseph, Mariano Casanova, Roberto Lecaros, Ronnie Knoller, Mario Lecaros, Moncho Romero, Alejandro Espinosa, Pedro Greene, Pablo Lecaros, Jorge Campos, Ángel Parra, Ángel Parra (hijo), Felipe Riveros, Ricardo Arancibia, Carla Romero, Agustín Moya, Christian Gálvez, Andrés Pérez, Mario Feito, Cristián Cuturrufo, Nicolás Vera, Lautaro Quevedo y Gonzalo Palma entre muchos otros.

Actualmente la escena nacional destaca por la multiplicidad de estilos, destacándose principalmente en la vanguardia el llamado jazz criollo, la fusión latinoamericana, como también el jazz más tradicional como el bebop y las big bands de swing.

Música Docta en Chile

José Zapiola Cortés.

Claudio Arrau fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX.

Chile cuenta con una considerable historia en la música clásica, también llamada docta, para no ser confundida la Música del Clasicismo. Ha contado con importantes compositores, intérpretes y directores durante distintos períodos de tiempos:

En cuanto a los compositores, algunos de los más destacados son Gustavo Becerra-Schmidt, José Zapiola Cortés, Enrique Soro, Pedro Humberto Allende quien buscó una identidad chilena, cercana al nacionalismo, con obras como La Voz de las Calles (Poema Sinfónico), sus Doce Tonadas para Piano (de clara intención hacia lo folclórico de Chile) y su destacado Concierto Sinfónico para Violoncello y Orquesta (Obra Principal del compositor y cuya riqueza rítimica destacó el mismísmo Debussy, en una carta).Otros compositores cuyo nacionalismo es similar al movimiento artísticoa de Europa, Vicente Bianchi conocido por la musicalización de los poemas de Pablo Neruda, como también de misas (Misa a la Chilena)y eventos litúrgicos, Alfonso Leng quien fue heredero del postromanticismo Wagneriano, con sus internacionalmente aclamadas Doloras. También destacan Cirilo Vila (Discípulo de Olivier Messiaen), Luis Advis (Quien consolida la Cantana Popular, con Obras como la Cantata de Santa María de Iquique), Santiago Vera-Rivera, Carlos Riesco, Domingo Santa Cruz Wilson, Roberto Falabella Correa, Nina Frick Asenjo, Carlos Isamitt, entre otros.

Entre los directores más destacados, además de los compositores previamente mencionados, está el recientemente fallecido Fernando Rosas Pfingsthorn y los aclamados Armando Carvajal y Juan Pablo Izquierdo.

La contralto Italiana Clorinda Corradi aparece en Valparaiso en 1844. Fue contratada para rapresentar Opera en el Teatro de Lima, cobrando el máximo sueldo de 700 pesos mensuales. Gustò mucho e fue considerada con Teresa Rossi la mejor cantante de opera llegada da hasta entonces al país.

Entre los intérpretes más destacados esta sin dudas en primer lugar, el mundialmente admirado Claudio Arrau quien fue famoso en todo el mundo por sus interpretaciones profundas de un repertorio extenso que atravesaba de la música del Barroco hasta los compositores del siglo XX, pero que destaco principalmente por las interpretaciones románticas de autores como Franz Liszt, Robert Schumann y especialmente Beethoven. Otros pianistas importantes han sido Rosita Renard, Óscar Gacitúa Weston‎, Roberto Bravo, y actualmente Alfredo Perl. Valentín Trujillo se ha dedicado a interpretar obras de repertorio popular mediante la televisión.

En la actualidad la música docta chilena ha tenido un fuerte impulso gracias a la difusión y ejecución de la Guitarra, destacando con grandes intérpretes como Luis Orlandini, Eulogio Dávalos Llanos, Nicolás Emilfork, Romilio Orellana, Carlos Pérez y Juan Antonio Escobar, influyendo notablemente en la obra de los compositores más jóvenes, destacándose: Juan Antonio Sánchez, Antonio Restucci, y Horacio Salinas (Aunque no todos se consideran como Músicos Doctos).

Sociedad Chilena del Derecho de Autor

Luego de más de 50 años de administración estatal, nace en 1987 la Sociedad Chilena del Derecho de Autor como una organización privada de autores, con el fin de contar con herramientas eficaces para recaudar los derechos de sus obras, iniciando actividades bajo el alero de la Universidad de Chile.

De esta manera, la SCD ha trabajado permanentemente por más de 15 años con el propósito fundamental de administrar los derechos de ejecución pública y de reproducción de las obras musicales de sus asociados, lo cual implica:

• 1. El otorgamiento de una licencia a los usuarios, toda vez que la música es comunicada al público o grabada en soportes sonoros o audiovisuales.
• 2. La recaudación de los derechos generados por dicho concepto.
• 3. La distribución de estos derechos a sus respectivos titulares.

Actualmente, la SCD reúne a cerca de 4.500 socios, entre autores, compositores, artistas y ejecutantes nacionales, además de editores y productores de fonogramas. Esto, sin considerar a los miembros de las sociedades de gestión extranjeras que representa.

La SCD realiza además una importante labor en el ámbito del desarrollo de la cultura musical chilena, mediante acciones de promoción y difusión del repertorio, capacitación y formación de nuevas generaciones de músicos, como también en materias sociales y de salud de sus socios, mediante las prestaciones asistenciales.

Instituciones educacionales de música

• Depto de Ed. Musical, UMCE
• Conservatorio de Música Armando Moraga Molina de Antofagasta
• Conservatorio Nacional de Música
• Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile
• Instituto Profesional Escuela Moderna de Música
• Instituto Profesional Projazz
• Escuela de Música de la Universidad Arcis (anteriormente la Escuela de Música de la SCD.)
• Conservatorio de Música de la Universidad Mayor
• Instituto de Música de la Universidad Católica de Valparaíso
• Conservatorio de Música de la Universidad Austral
• Escuela de Arte de la Universidad de las Américas
• Universidad del Pacífico
• Departamento de Música de la Universidad de La Serena

Eventos musicales

Festival de Viña del Mar, principal evento musical de Chile.

• Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar
• Semanas Musicales de Frutillar
• Festival Brotes de Chile de Angol
• Fiesta de La Tirana
• Festival del Huaso de Olmué
• Cumbre del Rock Chileno
• Festival Internacional Providencia Jazz
• Carnaval cultural de Valparaíso
• Festival de la Canción de Iquique
• Festival Abril Cuecas Mil
• Veranongo

Para ver y oír

Algunos clásicos de la Música Popular Chilena:

• El guatón Loyola (cueca popular)
• Arriba en la cordillera, Patricio Manns (1965)
• Gracias a la vida, Violeta Parra (1966)
• Te recuerdo Amanda, Víctor Jara (1969)
• Y volveré, Los Ángeles Negros (1969)
• Todos juntos, Los Jaivas (1973)
• Los momentos, Eduardo Gatti (1980)
• Todo cambia, Julio Numhauser (1982)
• El baile de los que sobran, Los Prisioneros (1986)
• Un amor violento, Los Tres (1991)

Véase también

• Himno Nacional de Chile
• Guitarrón chileno
• Instrumentos musicales mapuches
• Cultura de Chile
• Música folclórica de Chile
• Folclore de Chile
• Hip hop de Chile

Referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Música de Chile. Commons
• Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas - Chile
• Música de Chile
• Revista Musical Chilena
• Sociedad Chilena del Derecho de Autor
• Enciclopedia de música popular chilena
• La Voz de la Música Chilena
• bandasemergenteschilenas uchile
• [1]