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Música latina
El termino música latina o música latinoamericana se emplea errónea y popularmente para englobar diferentes ritmos y músicas de America Latina y del Caribe hispanohablante, cuando estrictamente hablando desde un punto de vista académico debería referirse a la música de los pueblos latinos, incluyendo también a los de la Europa Latina.
Este término se empezó a utilizar partir de los años 50 en los EE.UU. para referirse a los ritmos musicales típicos de America Latina, buscando una diferenciación entre la los estilos de origen afro-nortemericanos de los afro-latinoamericanas. En este sentido, se considera que hacen parte de la música latina, un gran numero de géneros: salsa, rumba, bossa nova, el flamenco, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la simple música norteña de México y Estados Unidos a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de Brasil, aunque en este ultimo país se prefiere el termino música de America Latina.
Guitarra acústica
BongósAmbigüedad de la expresión
Es un neologismo(edad medio moderna del cual se manifiesta una expresión de arte aborigen del siglo XVII-XIX, de origen angloamericano que esta en directa relación con el uso del termino Latino en los Estados Unidos, y que hace creer que se trata de un solo genero musical que engloba a todos los países al sur de los Estados Unidos y que incluiría a la vez tanto músicas indígenas, músicas criollas, músicas afroamericanas, así como música moderna y pop rockinterpretada por cantantes originarios de estos países, pero también , aunque vagamente, el concepto de música latina también se hace extensivo a la música de España y ocasionalmente a la de Italia. Si se emplea en términos estrictos, abarcara a la música de los países latinos de Europa(Europa Latina)]], y en una interpretación forzada a la de los países de Africa y Asia excolonias de España, Portugal y Francia
Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a las músicas andinas (que son en su mayoría de origen indígena y la los géneros caribeños que estrictamente hablando no son latinos sino que tiene un gran componente africano, tal como la música jamaiquina, la música de Trinidad (Calypso/soca), y la música creole de Haití, Guadalupe o de la Martinica.
Para los medios de comunicación y la mayoría del publico, la “música latina” es esencialmente la interpretada por los cantantes famosos en español, aunque también puede incluir otros géneros, así pues es normal encontrar en las tiendas de música que se ofrezca como música latina cualquier genero sin mayor diferenciación.
El termino música latinoamericana es usado en medios musicales europeos para referirse a la Música clásica que fue compuesta en países de América Latina durante el periodo colonial (s. XVII-XIX)
Características y Géneros
En su forma mas generalizada, la música latina se corresponde a los bailes y músicas populares originarios de America latina o que simplemente son interpretadas en español.
Aceptando la definición popular, se puede decir que existen diversos estilos de música latina en el continente americano, En los cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado, varios autores habían sugerido posiciones extremas, como que la música latina está privada de la influencia africana, o por el contrario, que es puramente africana y carece de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos son sincréticos. Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical latina, así como de los géneros más modernos como el rock, el heavy metal, el punk, el hip hop, el jazz, el reggae y el R&B.
La décima, forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la rumba cubana, la bomba y la plena de Puerto Rico, la cumbia colombiana, el samba brasileño, la marimba ecuatoriana y de varios estilos peruanos como el festejo, el landó, el panalivio, el socabón, el son de los diablos o el toro mata. En Perú hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como la zamacueca, la marinera y la resbalosa. Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el tondero, la cumanana y el vals peruano.
Otros elementos musicales africanos son más prevalentes en la música religiosa de tradiciones sincréticas y multifacéticas, como el candomblé brasileño y la santería dominicana y cubana.
La síncopa, técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, es otra característica de la música latinoamericana. El énfasis africano en el ritmo también se heredó, y se expresa mediante la primacía dada a los instrumentos de percusión (que en conjunto se conocen como "percusión latina"). El estilo de llamada y respuesta es común en África, y también está presente en la música de América Latina.
Música indígena precolombina
Zampoña, instrumento típico de la música andinaMuy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano precolombino. Las antiguas civilizaciones mesoamericanas de los Mayas y los Aztecas tocaban instrumentos entre los cuales se incluyen el tlapitzalli (flauta), el teponatzli (tambor de madera), una especie de trompeta hecha de caracola, varios tipos de sonajas y escofinas y el huehuetl (timbal). Los primeros escritos de los colonizadores españoles indicaban que la música azteca era enteramente religiosa, y era ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses. Algunas representaciones pictóricas indican que la ejecución en conjuntos era bastante corriente. Instrumentos similares se encuentran entre los Incas, quienes tenían como instrumentos una amplia variedad de ocarinas y zampoñas.
Música indígena colonial y moderna
La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la utilización prominente de instrumentos de viento usualmente elaborados en madera y cañas, así como en huesos de animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos simples de variados tempos. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas. Los instrumentos de cuerda de origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el charango y la mandolina.
Orígenes
La llegada de los españoles y su música marca el inicio de la música latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido en España y Portugal una coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo árabes, moros del Norte de África, gitanos, judíos y cristianos, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchos instrumentos musicales de los moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de canto nasal norafricano y su frecuente uso de la improvisación también fueron recogidos por los ibéricos. De la Europa Continental, España adoptó la tradición francesa de los trovadores, la cual en el siglo XVI fue parte importante de la cultura española. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la décima, la cual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en los corridos, boleros, y vallenatos.
Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente africanos, como los garifuna de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa.
== Música popular
Andorra
En Andorra han surgido diferentes estilos musicales folclóricos, muchas de ellas son propias de las regiones catalanas entre España y Francia. Si bien con el coloniaje en las Américas por los españoles y franceses, en algunos países de Hispanoamérica y la provincia canadiense de Quebec son similares.
Argentina
El grupo musical argentino Sandro de América y Los de Fuego, considerados los primeros rockeros do país, influenciaron decisivamente el nacimiento del rock argentino. Su semejanza con Elvis Presley es notable.El tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina, siendo conocido en el mundo entero. Otros ritmos incluyen la chacarera, la cueca[cita requerida], la zamba[cita requerida] y el Chamamé. Entre los ritmos modernos se pueden nombrar el cuarteto, la cumbia y sus derivaciones. El Rock Argentino comenzó su popularidad durante los años 1980, extendiéndose hasta la fecha por el resto de Latinoamérica.
Bolivia
La música de Bolivia es una de las más representativas de su población, entre todos los estilos musicales nacionales de Suramérica. Posterior al periodo nacionalista de los años 50, las culturas quechua y aymara lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el pop. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la lambada en el país. Otras formas de música nativa, como el huayño y la danza del Caporal saya son muy difundidas.
Brasil
Grupo de carnaval de Maracatu en Recife, capital de Pernambuco.Brasil es unpaís geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son internacionalmente conocidos.
Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países mas allá del al imperio portugués, elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes, como fue el caso de la opera italiana y francesa y el bailes como la zarzuela, el bolero y la habanera origen español, las polcas y valses, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, y de jazz estadounidense en el siglo XX, que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.
Con gran participación negra, la música popular desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la música clásica, sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de cerca –dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con México y Perú – lo que acontecía en Europa y algo menos en la América española en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por Villa Lobos, ya a mediados del siglo XX.
Chile
La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano, como los ritmos coloniales españoles. La cueca es el baile nacional, mientras que el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena, el funk, el hip-hop, y el rock nacional surgidos en el siglo XX perduran como ritmos típicos del país.
Camboya
En el caso de Camboya, antigua colonia francesa también la podemos incluir como parte latino, la música camboyana conserva su carácter ancestral. Los instrumentos tradicionales remontan a los tiempos de Angkor. Son parte variados instrumentos de percusión hechos de bambú y la flauta, la misma que acompaña el pastoreo. La trova camboyana acompaña las celebraciones y el trovista recuenta escenas de la vida cotidiana campesina, denuncias, bienvenidas, buenos augurios. Como es común al género trova en otras culturas, esta nace del corazón del trovador, el cual expresa sentimientos y utiliza un lenguaje florido, algunos ritmos también tienen algo de influencia francesa. Un género novedoso es el del "pop-jemer". De este se desprende por ejemplo el "rap-jemer". Ello conlleva la introducción de instrumentos electrónicos que se hacen populares entre los jóvenes pero que ponen en peligro las música tradicional.
Colombia
La música colombiana podemos dividirla en cuatro regiones: la costa del Atlántico, la del Pacífico, la región andina y Los Llanos Orientales.
La música del Atlántico o del Caribe, tiene ritmos calientes para bailar, como la cumbia, el porro y el mapalé. La cumbia se acompaña especialmente con la guacharaca.
La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en el cual predominan los tambores.
La música de la región andina también tiene influencia española. Hay una gran diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia. Tenemos ritmos de bambuco, pasillo, guabina , torbellino, etc., todos interpretadas con instrumentos de cuerda o con piano.
La música llanera se oye en general interpretada con arpa, cuatro y maracas. Con ritmos destacados como el joropo.
Además de estas formas tradicionales, hay dos estilos de música que son muy populares en todo el país. Estos son : la salsa y el vallenato. Cali se conoce como la capital de la salsa. El vallenato ritmo conocido hace muchos años, proveniente de La Guajira y del Cesar , está muy popular actualmente y se interpreta con acordeón europeo y otros instrumentos.
Costa Rica
La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como el tambito, la parrandera, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calypso, el chiquichiqui, el mento. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el bajo de cajón,el sabak, las flautas de caña, el acordeón, la mandolina y la guitarra.
Cuba
Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar al Canto Nuevo, el chachachá, el mambo, la Nueva Trova y el son cubano.
República Dominicana
El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas, y es una especia de símbolo nacional. La bachata es más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años.
Ecuador
En Ecuador hay tres corrientes de estilos musicales. Entre la música culta, se encuentran el pasillo, el pasacalle, el yaraví, el sanjuanito, la tonada y la bomba del Chota. La música indígena es la comúnmente denominada andina, mientras que la música negra se caracteriza por el uso de la marimba.
España
La cultura latina viene influida fuertemente por los orígenes españoles. Los españoles llevaron a tierras americanas el estilo de vida, y su cultura, además de estilos musicales que tenían gran influencia árabe y junto con los africanos negros llevaron a América estilos musicales diversos que fueron conformándose por lo que hoy conocemos como una gran variedad de estilos musicales.
Filipinas
También podemos incluir aquí a la música de Filipinas, ya que se asemeja mucho a de los países de Hispanoamérica. Aunque su estilo musical esta altamente influenciada con la española, mezclada con la malaya, la china y en menor medida con la estadounidense.
Francia
También la cultura latina proviene de Francia, lo mismo que transmitieron los españoles, aunque parte de los estilos musicales en cuanto los folclóricos esto ha influenciado con un mestizaje, principalmente con los de origen africano, esto en algunas de sus antiguas colonias y dependencias como el caso de Haití, la provincia canadiense de Quebec y los territorios o departamentos ultramarinos que todavía quedan en dependencia, como la Guayana Francesa, Martinica, Guadalupe, San Pedro y Miquelón etc..
Guatemala
Guatemala es un país rico en música debido a que en ese país se centró la cultura maya. Luego se mezcló con la música europea. Posee dos ritmos musicales conocidos: el son y la guarimba. El instrumento nacional es la marimba declarado símbolo patrio. También tiene otros instrumentos como el tun, la chirimía, el caparazón de tortuga, etc.
Guinea Ecuatorial
La antigua colonia española de Guinea Ecuatorial mezcla los ritmos autóctonos africanos con el idioma español, aunque últimamente también con el francés. De la zona de Bata procede el cumbé, danza de origen bantú que es la antecesora de la cumbia.[1] En cuanto a ritmos modernos, los géneros de este país son el hip-hop, el rap y la mezcla de la música nativa africana con el pop (afropop).
Haití
La rica mezcla de los sonidos africanos y europeos, junto a las influencias cubanas y dominicanas, dio origen a la diversa música de Haití. Los estilos más notables son la kompa y el zouk.
Italia
La música italiana ha influenciado también en algunos estilos musicales, aunque existen algunas danzas típicas de América similar a la tarantela. Esto se puede ver en países como Brasil, Argentina y Uruguay, aunque mezclada con el estilo musical de influencia hispana y lusitana.
Laos
Laos antigua posesión francesa, la música nacional laosiana es dominada por un instrumento, el khaen (tubos de bambú atados entre sí, presentando distintas notas). Las bandas típicamente incluyen moh lam (cantante) y un ejecutante del khaen (moh khaen) junto a otros músicos. Lam vong es el género más popular de la música laosiana. Aunque tiene también algo de ritmos de influencia francesa.
México
Indudablemente la música de Mariachi es de las más populares de México y uno de los aspectos más representativos de la música latina. El Huapango, la canción ranchera, los jarabes, los corridos, la Banda sinaloense, los boleros, los sones abajeños, el son de marimba o el son jarocho forman parte de la variedad de géneros existentes en el país, aún y tras todo ello, se conserva actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica. Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana. "Cielito Lindo", "La Bikina", "La Bamba", "Solamente Una Vez" o "Bésame Mucho" son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado y doblado de la música hispanoamericana.
Nicaragua
El ritmo musical más popular en Nicaragua es el palo de Mayo, el cual es una danza y género musical. Otros estilos populares incluyen la marimba y la punta.
Panamá
El ritmo y baile típico popular en Panamá suele ser llamado "pindín" o simplemente típico. Existe en forma de ballet folklórico, más refinado y coreografiado, y en su forma más popular, bailado en jorones, "toldos" y centros de baile típico. Antiguamente se utilizaba mucho el violín, aunque desde hace décadas se impuso fuertemente el acordeón. Entre los cantautores de música típica popular están Osvaldo Ayala, Ulpiano Vergara, Alfredo Escudero y los hermanos Samy y Sandra Sandoval. Otro ritmo popular es la danza de los congos, en la región norteña, la cual está influenciada fuertemente por elementos africanos y antillanos. Es notable la proliferación de "torrentes" de trova con guitarra, llamada cantadera o décima, en la cual es común el uso de la guitarra española, el violín. La mejorana es un género popular cuya característica es que utiliza un tipo autóctono de guitarra llamado mejoranera. Algunos exponentes de la música latina en Panamá son Rubén Blades, Pedro Altamiranda, la ganadora de Latin American Idol 2008 Margarita Henríquez y Nigga (Flex).
Paraguay
En Paraguay es notable la guarania, estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. También la polka y la zarzuela son ritmos presentes en la cultura del país.
Perú
La música peruana es rica por dónde se le mire. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena y a la zamba argentina), el festejo, el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo esta más recatada. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. En la sierra se encuentran los huaynos, los yaravíes, las mulizas; los instrumentos utilizados en la música de la sierra del Perú son los diversos tipos zampoñas y/o sikus, quenas, antaras, cornos andinos, el violín andino, el arpa e inclusive el saxofón. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores.
Portugal
La música latina transmitida como sucedió con la influencia española y la francesa, también Portugal ha transmitido por esta parte del continente como su antigua colonia como Brasil. Aunque también existe alguna mínima influencia por Uruguay debido algunas precisiones históricas, aunque mezclada con la influencia hispana.
Puerto Rico
La bomba y la plena han sido populares en Puerto Rico desde hace mucho tiempo, mientras que el reggaetón es una invención relativamente reciente.
Quebec, Canadá
En la provincia canadiense de Quebec, que se encuentra en América del norte pero que por precisiones históricas y que formó parte del imperio francés, también podemos considerar que su estilo musical es parte de la cultura latina. Aunque se encuentra muy influenciada con la música que llevaron los franceses a esta región y que es casi la misma que del país europeo.
Timor Oriental
Al igual que Filipinas, podemos también incluir acá a Timor Oriental. País que fue una colonia portuguesa y después que fuera anexada a la fuerza por Indonesia en 1975 hasta su total y completa independencia en 2002, durante esos años no se conocía mucho de su música. Tras alcanzar su independencia y soberanía propia, el país asiático se dio a conocer su propio estilo musical dentro de lo folclórico. La música timorense esta influenciado con la portuguesa, mestizada con la Indonesia, las diferentes culturas indígenas en Oceanía y en menor medida la china. Además se asemeja en algunos ritmos musicales de Brasil.
Uruguay
La música más que otras, no reconocen las fronteras políticas, comparte muchos ritmos con sus vecinos: por el norte y por el este con Brasil, por el oeste y a través del Río de la Plata, con Argentina, e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la cifra, la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la polca, el chico zapateado, etc., pero la música de Uruguay posee además ritmos que le son exclusivos, como el candombe montevideano y la murga uruguaya, que tienen su apogeo en el Carnaval, o la serranera, creada en Treinta y Tres por Rubén Lena. Y así como en algún momento aparece el candombe en Buenos Aires, pero con un alcance limitado, existe también el tango en Montevideo, con un desarrollo independiente del argentino.
Venezuela
El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos. También son típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo.
Vietnam
En el caso de Vietnam, antigua colonia francesa, se la puede incluir sobre todo su música que tiene un buen grado de popularidad. Durante colonización francesa también ha influenciado algo de los ritmos de su antigua metrópoli. La música folclórica de este país asiático y a la vez latino son las siguientes como los ritmos folclóricos como el Dai nhạc, Nhã nhạc, Hát chầu văn, Nhạc le, Nhạc dân tộc cải biên, Ca tru, Ca huê y Dan tai tu. Si bien también existe la música de teatro como Hát chèo, Hát tuồng, Hát Cải lương y Rối nước
Estilos propios
Nueva canción
La Nueva Canción es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por primera vez en el Cono Sur durante los años 1950 y 1960, pero que luego se extendió hacia América Central. Combina música popular tradicional y acordes rockeros, con letras a menudo progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad, y puede considerarse como precursora del rock en español.
Tango
El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, característica de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.
Salsa
La salsa es un desarrollo del son cubano, al cual se agregó en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos latinoamericanos, especialmente cubanos y puertorriqueños, desarrollada por inmigrantes caribeños en la ciudad de Nueva York hacia inicios de los años 1970.
Música tejana
La música tejana puede ser categorizada como una conjunción de country, rock, y Rhythm & Blues originada en Texas y ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales.
Reggaetón
El reggaetón cuyos primeros ritmos se escuchaban en Latinoamérica en 1989, pero siendo clasificado como Reggae bailable, Reggae boricua o panameño y en las zonas de población hispanohablante de Estado Unidos llamado como Spanish, Hispanic o Latin Reggae se ha convertido desde los años 2000 en un fenómeno internacional, siendo difícil de clasificar como un género meramente puertorriqueño o panameño. Combina influencias musicales de Jamaica, como el reggae y el dancehall, con otros ritmos latinos, como la bomba y la plena, así como hip hop. La música es además acompañada con rapeo (generalmente) en español. Existen dos versiones sobre el origen del Reggaeton: unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que lo hizo en Puerto Rico, en donde además proceden la mayoría de los cantantes de este género.
El Reggaeton se deriva del Reggae jamaicano, pero también recibe influencias de diferentes géneros como el Hip-Hop norteamericano y diferentes ritmos portorriqueños. its all a lie
Estilos importados
Entre los estilos importados de música popular con un estilo latino distintivo incluyen el Latin jazz, el rock argentino, el rock chileno, y el hip hop en español, todos basados en estilos estadounidenses (jazz, rock and roll y hip hop). La música de los lugares no latinos del Caribe goza también de amplia popularidad, especialmente el reggae y el dub de Jamaica, el calipso de Trinidad y Tobago y el soca de Antigua y Barbuda.
Personajes
Entre las celebridades internacionales de la «música latina se destacan »:
El español Enrique Iglesias,la cantante estadounidense de origen cubano Gloria Estefan, el puertorriqueño Ricky Martin, el grupo francés de la rumba flamenca Gipsy Kings, el guitarrista estadounidense de origen mexicano Carlos Santana, la cantante colombiana Shakira, el cantante estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony, el francés Manu Chao, y otros como Jarabe de Palo, Ojos de Brujo, Juanes, Thalía.
En los Estados Unidos, los cantantes de espectáculos españoles (Julio Iglesias, Alejandro Sanz, David Bisbal ...) e italianos (Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Raffaella Carrà ...) también son considerados como artistas de "música latina".
Referencias
- ↑ CORT VIVES, Aleix: Diccionari del Ball; Barcelona, Edicions 62, julio de 1999. ISBN 84-297-4572-6.
- Todo o parte de este artículo fue creado a partir de la traducción parcial del artículo Latin American music de la Wikipedia en alemán, concretamente de esta versión, bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL.
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- Morales, Ed (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2.
- Nettl, Bruno (1965). Folk and Traditional Music of the Western Continents. Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-13-323247-6.
- Stevenson, Robert (1952). Music in Mexico. Thomas Y. Crowell Company. ISBN 1-199-75738-1., cited in Nettl, p. 163.
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